최초 문명 예술의 7가지 예

예술은 언제나 인간과 연결되어 왔습니다. 우리가 아는 한 창조할 수 있는 다른 생명체는 없기 때문에 인간의 예술적 표현은 독특합니다. 인간은 존재한 이래로 가능한 모든 매체를 통해 일련의 우려, 두려움, 욕망, 또는 단순히 자신을 둘러싼 아름다움을 포착하려고 노력해 왔습니다.

르네상스 미술, 19세기 아방가르드 미술에 대해 많은 이야기가 있지만... 초기 문명의 예술은 어떻습니까? 고대 수메르, 바빌론, 인도, 이집트에서 사람들은 어떻게 창조를 했습니까? 오늘 기사에서는 인류 최초의 걸작을 소개합니다. 우리는 당신이 그것을 즐기기를 바랍니다.

고대 최초 문명의 예술 작품 7가지

수메르 도시의 봉헌 인형부터 거대한 날개 달린 생물까지 바빌로니아 문화, 매혹적인 이집트 문명과 유다계곡의 풍부한 문화를 거쳐 인도. 인류 최초의 예술 작품 7개를 통해 짧은 여행을 떠나보세요.

1. 구데아(기원전 3000년, 수메르)의 좌상 조각상. 씨.)

수메르 문명은 인류 전체 역사의 시작이 공통적으로 자리잡고 있는 유라시아 최초의 위대한 문명이었다. 그리고 이 사상은 여전히 ​​19세기에 존재했던 일반적인 유럽 중심주의와 연결되어 있지만, 티그리스강과 유프라테스강 계곡에서 우리는 가장 오래된 예술적 표현을 발견할 수 있습니다..

수메르에서 최초로 알려진 문자 체계 중 하나인 설형 문자 문자가 유래되었습니다. 다른 메소포타미아 땅에서 수메르인뿐만 아니라 수메르인의 행정과 문학에도 봉사했습니다. 바빌로니아인. 반면, 수메르 판테온은 인접 문화권의 종교에 막강한 영향을 끼쳤기 때문에 수메르가 메소포타미아 문명의 기원이라고 해도 과언이 아니다.

문제의 사례는 기원전 3천년까지 거슬러 올라갑니다. C. 왕의 시대에 (파테시) 로 알려진 수메르 도시국가 라가쉬의 영주 구데아. 검은 섬록암으로 만든 작은 조각상(46 x 33.2cm)으로 명백한 계층성을 보여줍니다. 구데아는 왕좌에 앉아 두 손을 모으고 기도하는 자세로 모인 모습으로 표현됩니다(수메르의 인간 표현에서는 매우 흔함). 실제로 구데아의 튜닉에서 볼 수 있는 설형 비석에는 이 작품이 신에게 바치는 공물이라고 적혀 있습니다. 해부학적 구조는 제대로 식별되지 않았으며 실제 표현보다 이상화에 더 가깝습니다.

이 앉아 있는 조각상은 독특하지 않습니다. 우리는 기도하는 사람들의 다른 표현 외에도 이 파테시 또는 군주에 대한 20개 이상의 표현을 알고 있습니다. 문제의 이 조각상은 현재 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.

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2. 밤의 여왕 또는 버니 부조(바빌론, 기원전 2천년. 씨.)

이 인상적이고 아름다운 부조는 기원전 2000년까지 거슬러 올라가야 하는 바빌론 역사의 한 단계인 고대-바빌로니아 제국 시대부터 시작됩니다. 씨. 바빌론은 현재의 이라크와 그 주변 지역을 점령했습니다(아카드와 수메르), 그리고 그 세력은 키루스 대왕의 아케메네스 페르시아 제국(6세기)에 합병될 때까지 줄어들지 않았습니다. 에게. 씨.).

구호품으로 알려진 밤의 여왕 아니면 간단히 말해서, 버니 구호 수수께끼의 나체 여성을 보여주는 작은 테라코타 부조입니다.그의 발은 두 마리의 장엄한 사자 위에 얹혀진 독수리 발톱입니다. 대표되는 인물의 신원에 대해 심각한 의구심이 있습니다. 아마도 여신일 가능성이 높지만 전문가들은 세 가지 신을 가능한 후보로 고려하고 있습니다. 첫 번째는 사랑, 성, 다산, 전쟁의 여신인 이슈타르(Ishtar)로 수메르인들은 이난나(Inanna)라고 불렀고 페니키아인들은 아스타르테(Astarte)라고 불렀습니다. 이슈타르와의 동일시는 여신의 동물 상징인 신이 그녀의 발톱을 얹고 있는 사자를 고려할 때 매우 가능성이 높습니다.

두 번째 가능성은 지하 세계와 연결된 메소포타미아 여신인 에레쉬키갈(Ereshkigal)입니다. 그리스의 페르세포네와 마찬가지로 지하세계의 괴물에게 납치되어 남편 네르갈과 함께 심연을 통치하고 있다. 그녀를 호위하는 두 마리의 올빼미는 죽은 자의 세계와 관련된 야행성 동물이기 때문에 이러한 동일성을 확증할 수 있습니다. 여신이 제시하는 아래로 향한 날개는 또한 이슈타르(그런데 에레쉬키갈은 자매임)처럼 천상의 여신이 아니라 지상의 여신으로서의 그녀의 지위에 대한 단서를 제공할 것입니다.

마지막으로 마지막 가능성은 수수께끼의 여신을 지하 세계의 창조물인 릴리투(Lilitu)로 식별하는데, 히브리인들은 이를 신화에 아담의 첫 번째 아내인 릴리스(Lilith)로 포함시켰습니다.

3. 신선한 타우로카탈증 (크레타, 기원전 2천년. 씨.)

미노아 문명은 기원전 3~2천년경 크레타 섬에 정착했습니다. C.는 지중해에서 가장 부유하고 세련된 사람 중 하나였습니다.. 그 제조는 유럽 대륙 전역에 판매되었으며 물론 메소포타미아 땅에도 도달했습니다. 반면에 명랑하고 밝은 색상의 그의 예술은 미케네 예술과 원시 그리스 예술에 강력한 영향을 미쳤습니다.

타우로카탭시아(Taurocatapsia)는 수도인 크노소스의 호화로운 궁전에 있는 건식벽화로, 현재 이라클리온 고고학 박물관에 보관되어 있다. 이것은 유명한 "하늘로 뛰어들기"를 연습하는 순간의 곡예사를 나타내는 여러 겹의 칠해진 치장벽토입니다. 황소”는 미노아 문화의 매우 전형적인 활동이며 이 지역의 황소의 신성함과 관련이 있었습니다. 지중해.

동물은 그림의 중심을 차지하고 있습니다. 구불구불하지만 탁월하게 양식화된 실루엣은 그것을 둘러싸고 있는 세 명의 인간 형상에 의해 촉진되는 동물의 불안한 움직임을 포착하는 것처럼 보입니다. 양쪽에는 밝은 피부를 가진 두 명의 캐릭터가 있습니다. 아마도 여성일 것입니다. 이집트인들이 그러했듯이, 크레타인들도 그림의 색조를 통해 성별을 구별했습니다. 털); 그들은 옷이 춤을 방해하지 않도록 거의 알몸으로 표시됩니다. 반면에 남성 캐릭터가 동물의 등을 타고 점프하는 모습은 강렬하고 장엄한 곡예의 순간을 보여줍니다.

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4. 네페르티티의 흉상(이집트, 기원전 1345년경) 씨.)

아마도 고대 이집트의 가장 기억에 남는 작품 중 하나일 것입니다. 정말 역설적인 점은 네페르티티의 흉상은 이집트 예술의 전형적인 특징을 나타내지 않습니다., 그녀와 그녀의 남편 파라오 아케나텐(Pharaoh Akhenaten)이 자국 문화의 기초를 훼손하고 문화적으로나 영적으로 그것을 갱신했던 시대(아마르나 시대)에 구성되어 있기 때문입니다.

실제로 Akhenaten의 통치하에 수행된 예술적 생산은 이집트 스타일, Amarna 또는 Amarnian 스타일의 하위 기간에 포함됩니다. 나일 지방의 예술적 전통과 관련하여 가장 큰 차이점은 더 큰 자연주의인데, 이는 종종 형태를 조롱하거나 최소한 과장하는 경향이 있습니다. 불룩한 배와 헐렁한 살, 뚜렷하고 거의 캐리커처 같은 특징을 지닌 파라오의 초상화 사례가 유명합니다.

네페르티티의 흉상이 우아한 아름다움이 돋보이는 이유다. 이 조각품은 조각가 투트모세(Tutmose)의 작업장 유적 중 아케타텐(Akhetaten) 시에서 발견되었으며, 이는 우리가 작가를 알고 있는 유일한 이집트 조각품이 되었습니다. 여왕은 긴 백조목, 도톰한 붉은 입술, 은은한 화장으로 그녀의 찬란한 아름다움을 표현하고 있습니다. 연대를 기준으로 하면(기원전 1345년경) C.), 투트모세가 초상화를 그렸을 때 네페르티티는 약 40세였을 것이므로, 예술가가 그녀를 더 젊고 아름답게 보이도록 하기 위해 그녀의 특징을 "수정"했을 가능성이 매우 높습니다.

5. 아쇼카왕의 수도(인도. III 가. 씨.)

마우리아 시대는 인더스 계곡에서 가장 빛나는 시대 중 하나로, 새로운 종교인 불교의 영향으로 예술이 번성했습니다. 아소카왕 시대에 이른바 '아쇼카 기둥'이 확산되었습니다., 일련의 기둥이 인도 북부 전역에 퍼져 있으며 현재 우리는 그 중 겨우 20개만 보존하고 있습니다.

가장 유명한 곳 중 하나는 부처님이 처음 설법한 도시이자 불교 4대 성지 중 하나인 사르나트 시에 있는 "아쇼카의 수도"로 알려진 곳입니다. 네 마리의 사자가 뒤쪽에 모여서 형성된 수도가 있고, 다양한 동물이 아름다운 프리즈에 포착된 받침대 위에 발을 올려 놓습니다. 이 모든 것이 연꽃에 달려 있습니다.

가장 널리 받아들여지는 해석 중 하나는 수도를 불교 깨달음의 조형적 구현으로 읽는 것입니다. 연꽃은 우리의 지상 세계가 될 것이고, 프리즈에서 "회전"하는 동물은 영원한 바퀴인 윤회가 될 것입니다. 마지막으로, 네 마리의 사자는 부처님을 상징할 수도 있지만 불교 철학의 네 가지 진리일 수도 있습니다..

수도는 사암 한 덩어리로 조각되었으며 원본은 현재 사르나트 박물관에 보존되어 있습니다.

6. 병마용(중국, s. III 가. 씨.)

이 인상적인 장례식 단지는 중국뿐 아니라 보편적 예술 분야에서도 가장 아름다운 묘지 중 하나입니다. 진(秦)나라 최초의 진시황(기원전 3세기)에 의해 추진되었다. C.)는 진정한 제국군을 구성하는 군인과 말을 포함한 6,000개 이상의 피규어 세트입니다.

1970년대 초 지역 농부들에 의해 발견되었으며, 황제의 묘비로 1.5km 떨어진 곳에 황제의 묘가 있습니다.. 그 수치는 여러 무덤에 분포되어 있습니다. 그 중 세 번째는 장군의 인물이 묻혀 있기 때문에 참모에 해당합니다. 전사들은 전투 대형으로 배열되어 있으며 궁수, 창병, 기병, 전쟁과 관련이 없는 인물뿐만 아니라 오락에 관련된 인물 외에도 곡예사, 무용수 또는 백조.

하지만 이 작품에서 가장 놀라운 점은 그 크기(이미 그 자체로도 놀랍다)가 아니라, 캐릭터의 세심한 개성화이다. 각 병사들은 개인화된 특징을 갖고 있을 뿐만 아니라 세심한 전쟁 장비를 갖추고 있어 세부적인 사항으로 인해 군대 계급을 차별화할 수 있기 때문입니다. 재료는 테라코타이지만, 불행하게도 거의 완전히 유실된 다양한 색상의 유약을 입힌 것으로 알려져 있습니다.

7. 배우자의 석관(이탈리아 에트루리아, 기원전 6세기) 씨.)

에트루리아인은 로마 문화의 상당 부분이 그들에게서 유래했다는 사실에도 불구하고 수수께끼의 민족입니다. 그 기원은 알려져 있지 않습니다. 그들은 현재의 토스카나에 해당하는 이탈리아 지역에 살았으며 세련된 사람들이자 사치를 아주 좋아하는 것으로 알려져 있습니다. 마찬가지로, 에트루리아인들은 우리가 남긴 장례 보석 중 하나에서 알 수 있듯이 장례 의식을 매우 중요하게 여겼습니다. 이 문화: Cerveteri 묘지에서 나온 "배우자의 석관"으로 알려진 문화로 현재 지붕 창문.

높이가 1m가 넘고 너비가 거의 2m에 달하는 이 석관은 실제로 고인의 유골을 보관하는 장례식 항아리입니다. 이 경우에는 석관을 장식하는 웅장한 조각품에서 우리가 볼 수 있는 결혼이 있습니다. 고인은 중세 무덤에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 누워 있거나 잠든 자세로 묘사되지 않고 오히려 살아있는 모습을 우리에게 보여줍니다., 연회에 적극적으로 참여합니다. 아마도 그의 장례식에서 아가페였을 것이다.

예술가는 고인의 흉상과 얼굴을 매우 상세한 방식으로 표현했습니다(뚜렷한 계층주의와 얼굴 특징에도 불구하고). 전형적인 에트루리아의 미소를 보여주는 구식), 석관 뚜껑에 "으스러진" 것처럼 보이는 다리와는 매우 대조적입니다. 어쨌든 그것은 고대 에트루리아의 장례 예술의 가장 좋은 예 중 하나이며, 이는 또한 그 개념을 입증합니다. 검시 이 지중해 문명이 가지고 있었던 것입니다.