Anton VAN DYCK의 가장 중요한 작품 4개

사이 Anton Van Dyck의 가장 주목할만한 작품 우리는 테오도시우스 황제와 성 암브로시우스(1619-1620), "스키피오 대륙"(1621), "아룬델 백작과 그의 손자 토마스"(1635), "말을 탄 영국의 찰스 1세"를 강조합니다. 에 대해 우리에게 설명하는 일부 작품 Van Dyck의 특징적인 스타일과 테마 여기 unPROFESOR.com에서 보여드리겠습니다.

안톤 반 다이크(1599-1641)는 가장 유명한 플랑드르 화가, 제노바와 영국 귀족의 초상화로 큰 인정을 받았으며, 신화적이고 성서적인 주제의 그림 외에도 찰스 1세의 초상화 화가였습니다. Van Dyck은 다음과 같은 영국 예술가들의 작품에 주목할만한 영향을 미친 것으로도 유명했습니다. 토마스 게인즈버러 또는 존 싱어 사전트.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 안톤 반 다이크의 작품, 중 하나 위대한 바로크 화가들.

색인

1. Van Dyck의 작품의 주요 특징은 무엇입니까?
2. 테오도시우스 황제와 성 암브로시오(1619-1620)
3. 바로크 시대의 걸작 중 하나인 스키피오(Scipio, 1621)의 자제 또는 관용
4. 아룬델 백작과 그의 손자 토마스(1635)
5. 말을 타고 있는 영국의 찰스 1세, 반 다이크가 그린 왕의 초상화 중 하나

Anton Van Dyck의 가장 중요한 작품을 알기 전에, 가장 눈에 띄는 특징 그의 예술 작품 중:

• 이 위대한 플랑드르 화가의 주요 특징 중 하나는 유동적인 브러시 스트로크, 밝고 선명한 색상에 대한 그의 취향 외에도.
• 그의 작품은 우아하다. 세련되고 차분한 스타일 그의 초상화에서. 그의 초상화에 있어서 학교를 만든 그림 방식. 그는 이 스타일을 이탈리아에서 창조했는데, 당시의 취향에 맞는 자랑스럽고 양식화된 태도로 묘사된 것을 포착했으며 당시 유럽 회화의 모델로 여겨졌습니다.
• Van Dyck은 다음 중 하나로 간주되었습니다. 바로크 시대의 위대한 초상화가들, 귀족과 왕 중에서 헌신적인 청중을 찾는 것입니다.
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• 였다 루벤스의 제자, 그의 스타일과 기술을 놀라운 방식으로 흡수합니다. 루벤스의 고요한 스타일은 네덜란드 화가들의 전형적인 폭력적인 사실주의에서 벗어나 그의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나입니다.
• 반 다이크는 꼼꼼하고 자세하게 이를 위해 오일 기술을 사용합니다. 모양과 질감의 사실성과 디테일을 인쇄할 수 있는 기술입니다. 유성 페인트는 또한 붓놀림에 유동성을 제공했습니다. 플랑드르 화가들은 15세기와 15세기에 걸쳐 이를 발전시키고 전파한 사람들이었습니다. 16. 또한, 이 기술을 통해 작품의 직물, 보관, 운송에 적용할 수 있었습니다.
• Van Dyck이 논의한 주제 중 종교적, 신화적 주제, 역사적 주제 및 초상화.
• 반 인물 초상화 외에도 Van Dyck은 다음과 같은 방법을 사용했습니다. 전체 길이 초상화, Tizziano의 영향을 받아 승리를 거두었습니다. 이중 초상화. 묘사되는 두 인물의 태도가 대조되는 초상화 유형.
• 반 다이크는 위대한 화가이자 유명한 조각가 화가로서 그리고 그 시대의 유명한 사람들의 새겨진 초상화 시리즈인 Iconography와 같은 판화로서 관련성을 달성했습니다.

이것은 Van Dyck의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이에 신성한 그림, Van Dyck은 Theodosius I과 밀라노 대주교 Ambrose 사이의 만남을 대표합니다. 두 예술가 사이에는 눈에 띄는 차이점이 있지만 그의 스승인 루벤스가 이미 다룬 주제입니다.

반 다이크(Van Dyck)의 붓놀림은 다음과 같습니다. 더욱 활기차고 활기차게, 좀 더 상세한 건축적 배경과 옷의 주름 표현 등 기타 세부 사항을 소개합니다.

이번 작품의 주제는, 로마 장군 스키피오의 카르타고 점령, 아름다운 여성의 접근에 저항하십시오. 로마 장군의 진실성을 보여주는 것이 궁극적인 목적인 장면.

Van Dyck은 주제를 표현하는 데 매우 능숙하다는 것을 나타냅니다. 아름다움과 화려함 그리고 모든 디테일의 우아함. 따라서 화가는 우리에게 세부 묘사와 뛰어난 구성으로 가득 찬 작품을 제공합니다. 톤을 활용하여 장면에 극적인 드라마를 불어넣어 색상을 능숙하게 사용 따뜻한.

이 그림이 영국 왕 찰스 1세의 소장품에서 현재까지 소장되어 있다는 점에서 이 그림의 역사도 매우 흥미롭습니다. 알카자르 컬렉션 1649년 영국 왕이 처형된 후 스페인 왕이 이 건물을 인수했을 때입니다.

선생님의 이 수업에서 우리는 다음을 발견합니다. 바로크 회화의 특징.

캔버스에 그린 이 유화는 아룬델 백작(Earl of Arundel), 영국 외교관, 수집가 및 후원자, 그의 손자 인 Lord Maltravers의 맏아들과 동행합니다. 이탈리아에서 초상화 화가로 일한 후 Van Dyck은 영국에 도착하여 궁정, 귀족 및 왕의 수많은 인물의 초상화 화가가되었습니다.

그것은 많이 찾는 아티스트 심지어 높은 업무 수요에 대응하기 위해 조수를 고용해야 하는 경우도 있습니다. 초상화는 일반적으로 문제의 초상화와 같은 전신 초상화이며, 앉아 있는 초상화나 반가슴 초상화도 마찬가지입니다. 도로시 새비지, 앤도버 자작 부인과 그녀의 여동생 엘리자베스, 레이디 팀블비.

우리는 이에 대해 이야기하기 위해 Anton Van Dyck의 최고이자 가장 중요한 작품에 대해 계속해서 배웁니다. 기념비적인 작품 크기는 367x292cm입니다. 말을 탄 영국 왕 찰스 1세가 갑옷을 완성할 수 있도록 하인이 투구를 그에게 건네주는 모습을 묘사한 승마 초상화입니다.

그림은 우아하고 디테일하며 장엄한 왕의 장엄함은 주인공의 극적인 결말과 대조를 이룬다. 폭군이자 국가의 적으로 간주되었던 왕은 결국 참수형을 당했습니다.

Van Dyck이 작업을 수행했습니다. 밋밋하고 어두운 톤을 사용하여 매우 미묘한 색상 사용된 안료의 분해로 인해 달성됩니다. 왕은 영국의 왕이자 황제이자 기독교 전사로서 제공되는 모든 위엄을 대표합니다. Van Dyck의 스타일과 우아한 기법은 영국 초상화 회화에 혁명을 일으켰습니다.

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• DÍAZ PADRON, 마티아스. 반 다이크(Van Dyck): 루벤스의 가장 유명한 제자의 초상화가 17세기 스페인 회화에 미친 영향. 대서양 연구 연감, 2008, vol. 2, 54호, p. 229-263.
• 마틴 고메즈, 마가리타. 반 다이크(Van Dyck): 궁중 초상화의 대사, https://commons. 위키미디어. org/wiki/파일: Johann_Sebastian_Bach. jpg? uselang=ko, 2020.