4개의 유명한 보테로 그림

사이 보테로의 가장 유명한 그림 눈에 띄다 "바다 앞에서', '12시의 모나리자', '카메라 델리 스포사', '죽은 주교들', 무엇보다도. unPROFESOR.com에서 우리는 이에 대해 더 깊이있게 이야기합니다.

페르난도 보테로(1932-2023)는 20세기 콜롬비아의 가장 유명하고 저명한 조형 예술가이자 조각가 중 한 명입니다. 그의 인기는 그의 독특한 스타일과 함께 이루어졌습니다. 주유. 사람과 각종 인물을 거대하고 과장된 볼륨으로 표현하는 스타일로, 형태의 관능미와 정치에서 정치에 이르기까지 다양한 주제를 비판적이고 풍자적으로 재해석합니다. 종교.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 다음 중 일부를 소개합니다. 보테로의 최고의 그림 20세기의 가장 상징적인 라틴 아메리카 예술가 중 한 사람의 예술적 경력의 발전에 대해 배울 수 있습니다.

색인

1. 보테로 그림의 특징
2. 보테로의 가장 유명한 작품은 무엇입니까?
3. 바다를 마주하다(1952)로 첫 화가상 수상
4. Mantegna에게 헌정된 Camera degli Sposi(1961)
5. 보테로의 또 다른 대표적인 작품인 Dead Bishops(1965)
6. 보테로의 걸작, 12세의 모나리자(1978)

보테로는 독특한 스타일과 관점으로 가장 잘 알려진 화가 중 한 명입니다. 여기서 우리는 다음을 분석할 것입니다. 보테로 그림의 특징

• 보테로는 조각가이자 화가였으며 자신이 창조한 스타일과 그의 거의 모든 작품을 정의하는 스타일 때문에 논란의 여지가 있었습니다. 주유 으로 구성된 스타일 풍만하고 볼륨감 있는 형태의 인물을 연상시키며, 그에게는 관능미와 아름다움의 표현입니다. 따라서 보테로는 당시의 예술적 전통을 깨뜨렸고 그의 그림과 조각품 모두 대부분의 학문적 비평가들로부터 일정한 거부를 불러일으켰습니다. 시간이 지남에 따라 Botero는 일반 대중과 비평가 모두로부터 박수와 인정을 받았습니다.
• 스스로를 '보테로'라고 생각한 보테로는 독학으로 예술가, 그는 양과 공간을 우선시하여 자신의 작품에 기념비성, 사치성, 관능성, 아이러니 및 뛰어난 유머 감각을 불어넣었습니다.
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• 또 다른 특징은 포착하는 것입니다. 너무 작은 공간에 거대한 숫자 마치 그것들을 담는 것처럼, 칠하거나 조각한 인물이나 인물의 비만, 오히려 비만의 느낌을 더욱 강조합니다.
• 그의 테마가 정말 다양해요 서커스 캐릭터, 누드, 가정과 거리의 일상생활 장면을 표현했으며, 사창가, 고전 작품의 재해석, 종교적 장면, 투우, 인물의 초상화 등 정치인.
• 보테로의 매우 개인적이고 다양한 스타일에서 예술의 위대한 거장들의 전통의 영향을 추적하는 것도 가능합니다. 바로크,의 Diego Rivera 또는 Siquieros의 벽화, 남미 민속의 특징적인 미학에 더해.

페르난도 보테로(Fernando Botero)의 개인적, 예술적 진화는 가장 흥미롭고 흥미롭습니다. 그의 투우계 입문은 사고로 인해 실패할 운명이었지만, 신문 삽화에 전념하다 그리고 1948년에 다른 작가들과 함께 첫 전시회를 열었습니다.

그 근접성 예술의 부적합 다음과 같은 숫자의 흔적을 따라가세요. 피카소, 그림을 에로틱하다고 간주하는 것 외에도 그는 예수회에서 추방되었습니다. 이것이 그가 훈련을 계속하고, 고국에서 상을 받고, 다음에 대해 배울 기회를 갖는 것을 막지는 못했습니다. 벨라스케스의 작품 마드리드에서 산 페르난도 미술학교(San Fernando School of Fine Arts)에 등록하고 피렌체에서 조각을 전공했습니다.

뉴욕에서 그는 연락을 취했다. 추상 표현주의, 그는 워싱턴에서 콜롬비아 밖에서 첫 전시회를 열 예정입니다. 그의 작품이 인정받기 시작하는 것은 80년대와 90년대가 되어서이다.

보테로의 유명한 그림 중에서 다음이 눈에 띕니다.

타히티가 고갱의 천국이었던 것처럼, 보테로는 예술가의 발자취를 따라 산베르나르도 섬과 모로스퀼로 만에 있는 톨루(보고타)로 갔습니다. 그곳에서 그는 바다 앞에서 그림을 그리며 바다의 색을 포착하며 10개월 동안 살았습니다. 파란색과 노란색의 변화하는 풍경. 그 달 동안 그는 낚시 장면, 파티, 결투 및 카니발에 초점을 맞춘 약 20점의 유화를 그렸습니다.

그 그림 중 하나는 술에 취해 동료들에게 묶인 톨루 마을 출신의 작품인 "Frente al mar"입니다. 보테로가 받은 1952년 보고타 국립예술가전 2등상 이 작품은 조국에서 그의 성공 시기의 시작을 의미하며, 여전히 그의 후기 스타일과는 주제와 기법 면에서 매우 다른 예술적 순간을 구성하고 있습니다.

이것은 보테로의 유명하고 논란이 많은 그림 중 하나입니다. 이 그림에서는 영감을 받아 총독의 만토바 궁전을 위한 안드레아 만테냐의 그림, 보테로는 그의 작품에 전환점을 제시합니다. 그래서 추상 표현주의의 영향으로 그 스타일은 추상적인 구상으로 남아 있지만, 보테로는 이미 기괴하고 거대한 인물에 대한 취향을 보여주었고, 이는 대중에게 영향을 미쳤습니다. XI 국립 홀(1958).

그럼에도 불구하고 보테로는 그 방에서 다시 상을 받았습니다. 현재 이 작품의 두 번째 버전인 1961년에 제작된 버전만 보존되어 있습니다.

보테로도 있었죠 그의 나라와 그 시대의 보수 사회를 아이러니하게 바라보는 것. 가톨릭 교회가 지배적인 역할을 했던 사회였으며 60년대 화가의 작품에서 가장 자주 나타나는 주제 중 하나가 되었습니다.

이 작품에서 보테로는 교회의 계층 구조에 대해 아이러니화합니다., 여기에서 그들이 힘을 잃고 죽음 앞에서 하나가 된 후 평화롭게 쉬고 편안하게 쉬고 있는 시체 산에서 죽고 평등한 모습을 보여줍니다.

보테로는 비유적으로 완전히 돌아와서 Rothko나 Pollock과 같은 예술가들의 추상 표현주의. 이 버전에서는 레오나르도 다빈치의 모나리자 보테로는 그 상징적인 여성 인물을 부드럽고 강인한 소녀로 표현합니다. 거의 눈에 띄지 않으며 우리에게 더 부드러운 이미지와 평온함과 평화를 발산합니다. 원래의.

여기서 그는 그의 스타일에 대한 좋은 예를 우리에게 남겼습니다. 보테리즘 또는 패티즘, ~로도 알려져 있음 불균형한 비유적 표현주의. 그에게 세계적인 명성을 안겨준 그만의 스타일.

이것으로 유명한 보테로 그림에 대한 리뷰를 마치겠습니다. 어떻게 생각하시나요?

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• 가르시아, 다니엘. 페르난도 보테로의 그림에 담긴 폭력의 이미지. 2011.
• 곤잘레스 루이즈, 누비아 제네스. 페르난도 보테로 그림 속의 콜롬비아: 보테로 상상 속 마술적 사실주의. 2006.
• 로스, 세바스찬. 페르난도 보테로 90년의 천재. 2022.
• 로메로, 아르만도. 가브리엘 가르시아 마르케스, 알바로 무티스, 페르난도 보테로: 서로 다른 세 사람, 하나의 진정한 목표. Inti, 1982, no 16/17, p. 135-146.