이야기의 일부: 시작, 중간 및 끝

그만큼 이야기 구조 이야기가 독자의 흥미를 불러일으키고 페이지를 넘기면서 마지막에 무슨 일이 일어나는지 알 수 있도록 작가가 잘 고정해야 합니다. 많은 유형의 이야기가 있지만 모두 문학적 목적을 달성하고 독자의 욕구를 충족시키는 것을 목표로 하는 상당히 유사한 구조를 공유합니다. 우리가 "이야기"라고 말할 때 우리는 일반적으로 우리에게 단순한 줄거리를 제공하고 적은 수의 등장인물에 의해 주연되는 허구의 문학 장르를 가리킵니다.

소설과 달리 단편 소설은 일반적으로 대사 과정에서 최대한 발전시키기 위해 논쟁적인 아이디어에 중점을 둡니다. TEACHER의 이번 강의에서는 이야기의 일부, 시작, 중간 및 끝, 이 문학 장르를 정의하는 모든 요소를 ​​알 수 있습니다.

인덱스

1. 이야기의 일부는 무엇입니까?
2. 이야기의 1부: 시작 또는 접근
3. 이야기의 2부: 매듭 또는 발달
4. 이야기의 3부: 끝 또는 끝
5. 이야기의 구조는 항상 동일합니까?
6. 이야기의 요소

이야기의 일부는 다음과 같다는 것을 알아야 합니다.

1. 시작하거나 접근합니다. 이야기나 내러티브가 시작되는 출발점입니다. 여기서 우리는 등장인물을 만나고 시공간에 자신을 배치하고 허구의 우주로 들어가기 시작합니다.
2. 매듭. 이야기의 주인공이 갈등을 겪을 때, 즉 평형상태가 깨질 때이다. 주인공이 극복하기 위해 자신의 자원을 사용하기 시작해야 하는 접근 방식 문제. 매듭에서 클라이맥스, 즉 주인공이 정상을 되찾기 위해 직면해야 하는 정점이다.
3. 결과 또는 끝. 그것은 이야기의 마지막 부분이며 이야기가 어떻게 끝나는지를 알려줍니다. 줄거리에서 설명한 매듭을 겪은 후 주인공은 더 이상 예전과 같지 않을 것입니다. 잘린 초기 평형이 회복됩니다.

우리는 시작합니다 이야기의 첫 부분, 즉 시작 또는 "접근" 또는 "프레젠테이션"이라고도 합니다. 그것은 이야기의 시작, 작가가 독자가 있는 곳에서 독자를 맥락화하는 순간을 의미합니다. 내레이션, 그 안에 개입할 등장인물들을 가볍게 제시하여 그들이 누구인지, 무엇인지 알 수 있도록 찾고있는.

그만큼 이야기의 시작 작가가 말하는 순간이다. 이야기의 "정상성"을 나타냅니다., 등장인물이 살고 있는 그 평화로운 순간, 그리고 그것은 나중에 내러티브 액션을 촉발하는 엔진이 될 매듭의 분출에 의해 깨집니다. 따라서 이 이야기의 첫 번째 부분의 목적은 행동이 나타나기 전에 등장인물과 그들이 평화롭게 사는 환경 또는 순간을 보여주는 것입니다.

이것은 상황과 등장인물을 모두 "제시"해야 하는 경우(따라서 이름) 그녀는 나중에 우리가 이 세세한 세부 사항에 대해 이야기할 시간이 없을 것이기 때문입니다. 이야기.

초기 접근이 완료되자마자 이야기의 또 다른 부분인 매듭으로 넘어갈 시간입니다.

PROFESSOR에서 우리는 당신에게 문학 텍스트 해설 가이드 선생님이 이야기 분석을 요청한 경우.

이미지: 슬라이드 플레이어

하지만 하기 위해서는 이야기의 구조로 완성 시작의 평화로운 순서를 바꾸고 등장인물을 논쟁의 여지가 있거나 해결하기 어려운 상황에 처하게 하는 어떤 사건이 발생하고 어떤 행동이 있어야 합니다. 이 점은 텍스트가 시적 텍스트나 문학적 내러티브가 아닌 이야기로 간주되기 위해 매우 중요합니다. 이야기는 매듭이 있다면 이야기이고 원인이 되는 행동이 있다면 플롯 개발; 아무리 글을 잘 쓰고 시적 표현을 잘 사용해도 감정만 이야기하는 글은 이야기가 아니다.

그래서, 이야기의 일부 내에서 매듭은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 그것은 이야기의 속도를 설정하고 독자가 계속 읽고 싶게 만들고 이야기를 성공적으로 만들 것입니다. 매듭은 처음에 제기한 상황이 비정상적이거나 예상치 못한 사건 등으로 인해 깨지거나 변경될 때 나타납니다.

내러티브의 이 지점에 도달했을 때 독자는 이미 등장인물이 누구인지 알고 있는 것이 중요합니다. 그가 그들을 일으키는 문제에 완전히 들어갈 수 있고 따라서 미래에 관심을 가질 수 있도록 상태. 이 순간에 우리는 묘사적 차원에서뿐만 아니라 우리가 보게 될 인물들을 만나게 될 것입니다. 그들이 어떤 행동을 하는지, 무엇이 그들을 움직이게 하는지, 따라서 우리는 그들이 누구이고 어떻게 그들은 행동합니다.

그리고 끝내기 위해, 이야기의 마지막 부분은 종료 또는 끝입니다. 즉, 매듭에서 나타난 갈등이 해소되고 이야기가 닫힐 수 있는 순간이다. 이 폐쇄는 기쁠 수도 슬플 수도 있고 완전히 닫힐 수도 있고 열려 있을 수도 있으며 선택은 작성자에 따라 다릅니다. 그러나 내러티브에서 제기된 매듭은 항상 독자의 기대가 유지되도록 해결되어야 합니다. 만족.

우리가 열린 결말을 찾는다는 것은 단순히 작가가 자신의 등장인물에게 어떤 일이 일어날지에 대한 모든 세부 사항을 지정하지 않는다는 것을 의미합니다. 즉, 전통적인 "그리고 그들은 행복하게 살았습니다"처럼 닫히지 않고 독자가 무슨 일이 있었는지 의심 할 수 있도록 열어 둡니다. 정말. 그러나 그것이 열려 있다는 것은 그것이 끝나지 않는다는 것을 의미하지 않습니다. 왜냐하면 우리에게 제시된 "문제"가 해결되는 것이 필수적이기 때문입니다. 그렇지 않으면 이야기가 작동하지 않습니다.

중 하나 이야기의 특징 더 눈에 띄는 것은 결말은 일반적으로 놀랍고 예상치 못한 것입니다.. 길고 깊은 내러티브가 있는 소설과 달리 이야기는 복잡해지고 해결되는 초기 상황에서 시작됩니다. 그러나 잘 쓰려면 달라야 하고 독자를 놀라게 해야 하고 이야기가 끝까지 돌아가도록 해야 합니다. 예기치 않은.

어린이 이야기에서 이것은 그다지 중요한 전제가 아니지만 이야기가 어린 아이들에게 교훈을 주는 교훈과 메시지를 담고 있다는 것입니다. 어린이들 사이에서 가장 인기 있는 이야기 중 하나는 우화입니다. 이 선생님의 다른 수업에서는 우화란 무엇이며 그 특징.

이제 당신이 그것을 알고 이야기의 각 부분의 특징, 우리는 그 구조를 언급하는 주제에 대해 이야기할 것입니다. 다시 말해서, 이야기는 이 순서를 따라야 합니까 아니면 다른 방식으로 쓰여질 수 있습니까? 진실은 내레이션이 요소의 순서를 변경하여 독자에게 더 많은 관심을 불러일으키거나 페이지를 넘김으로써 긴장감을 유지할 수 있다는 것입니다. 그러나 이해가 복잡할 수 있기 때문에 동화의 경우 시작, 중간, 끝의 고전적인 구조가 거의 항상 유지됩니다.

성인 이야기의 경우 사실은 여러 가지 방법으로 재생할 수 있습니다 예를 들어 결과를 제시하고 회상(flash-back), 즉 역사를 되돌아보고 시작하는 것 처음. 또한 이야기는 행동의 매듭을 직접적으로 제시함으로써 시작되지만 나중에는 당신은 우리가 그들이 누구인지 이해하고 그들이 어떻게 행동하는지 볼 수 있도록 캐릭터를 소개해야 할 것입니다. 있을 법함.

이야기 구조의 선택은 고전적인 지침을 따를 수 있는 작가의 손에 달려 있습니다. 또는 더 혁신적이고 놀라운 것을 선택하지만 항상 다음을 고려해야 합니다. 언급된 세 부분이 필요하고 필수적입니다. 내레이션이 제대로 작동하려면 그렇지 않으면 약간의 느슨한 끝이 있고 독자는 "절반 완료"된 느낌을 줄 것입니다.

이 다른 수업에서 우리는 발견할 것입니다 소개, 중간 및 끝의 예그래서 더 쉽게 볼 수 있습니다.

이제 이야기의 다른 부분을 알게 되었으므로, 이야기의 요소. 즉, 이야기를 구성하고 이 내러티브 하위 장르를 더 잘 이해할 수 있도록 하는 요소입니다. 다음 목록을 제공합니다.

스토리 테마

즉, 이야기가 말하는 것입니다. 이러한 주제는 일반적으로 사랑, 우정, 자유, 정의 등과 같은 "보편적인" 주제입니다. 대부분의 이야기는 특정 주제에 대해 이야기하고, 분석해야 한다면 주의를 기울이고 그것이 무엇을 이야기하는지 알아내야 합니다. 무엇보다도 줄거리가 동일하지 않기 때문에 줄거리와 이야기를 혼동하지 마십시오.

이야기

이야기의 또 다른 요소는 이야기, 즉 플롯입니다. 이야기는 프레젠테이션, 중간 및 끝이라는 고전적인 계획에 따라 우리에게 보여지는 것입니다. 그들은 주인공이 실행하는 모험, 이야기에서 일어나는 사건입니다.

주제와 이야기의 차이점에 대한 예를 보려면 다음과 같은 고전에 대해 이야기하겠습니다. 로미오와 줄리엣: 여기서 주제는 불가능한 사랑이고 이야기는 로미오와 줄리엣

날씨

그것은 모든 이야기의 기본 요소 중 하나이며 이야기가 발생하는 시간적 공간을 나타냅니다. 화자가 직접 날짜를 표시하기 때문에 시간이 언급된 것일 수도 있지만 시간이 언급되지 않아 시간을 초월한 이야기일 수도 있습니다.

우주

이벤트가 진행되는 곳입니다. 고전 로미오와 줄리엣의 경우 베로나라는 도시는 갈등이 발생하는 공간이며 따라서 이것이 작품의 공간이다.

캐릭터

그들은 모두 이야기의 일부인 사람들, 즉 줄거리에 관련된 사람들, 묘사된 모험이나 사건을 경험하는 사람들입니다.

소설가

이야기를 하는 사람입니다. 화자가 같은 이야기의 일부일 수도 있고 전지전능한, 즉 객관적인 관점과 제 3자의 관점에서 우리에게 설명하는 것입니다. TEACHER의 다른 수업에서 우리는 다른 화자의 종류와 특징.

이미지 출처: 내러티브 장르

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• 프롭, V. (1998). 이야기의 형태(Vol. 31). 아칼 에디션.
• 레이나 실베스트레, H. 에. (2020). 나는 텍스트를 읽음으로써 이야기의 일부를 이해한다.
• 임베르, E. 에. (1979). 이야기의 이론과 기술. 마리마르.