코미디 제작의 새로운 기술: 요약 및 특성

로페 데 베가 1609년 그는 황금 시대의 연극 및 문학적 파노라마에 혁명을 일으킨 텍스트 중 하나인 "코미디 제작의 새로운 기술"을 썼습니다. 380개의 구절로 구성된 이 텍스트에서 작가는 자신의 시적 개념에 따르면 스페인 연극이 따라야 할 새로운 방향을 제시합니다. 이것은 더 고전적이고 전통적인 개념에서 벗어나 사람들에게 더 가깝고 대중적인 터치로 상황에 베팅하는 새로운 문학 장르를 확립하는 방법입니다. PROFESSOR에서 우리는 당신을 발견하고 싶습니다 코미디의 새로운 예술'의 요약과 특징, Lope de Vega가 새로운 16세기와 17세기 극장의 기초를 놓는 작품.

그만큼 스페인 황금기이 시기는 히스패닉 문학과 문화가 크게 번성한 시기였습니다. Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca 또는 물론, 로페 데 베가 그들은 뛰어난 문학적 품질에 도달한 이 시대의 주요 이름이었습니다.

모든 문학 장르 내에서 극장은 이 시대에 살았다. 이유? 이 장르를 상업화하고 스페인 미술에서 가장 대중적인 장르로 만드는 일을 맡은 로페 드 베가의 프로듀싱. 그만큼 코미디 펜 그들은 유머로 가득 찬 연극 작품과 일상적인 장면을 즐길 수 있는 도시와 도시의 주민들을 위한 완벽한 만남의 장소가 되었습니다.

로페가 되었다 가장 잘 알려진 극작가 그의 시대와 따라서 예술적 환경에서의 중요성은 그의 생애 동안 인식되었습니다. 이것은 그를 장르의 학자라고 생각하게 만들었고, 그로 인해 유명한 미겔 드 세르반테스와의 논쟁, 스페인 황금 시대 소설의 확실한 이름.

47세에 Lope는 "The New Art of Making Comedies"를 출판합니다. 요약서로서 당시의 극장이 만들어져야 할 새로운 기반을 정리한 짧은 작품. 이 글을 출판했을 때 작가는 이미 히스패닉 문학에 대해 높은 평가를 받았고, 게다가 450개 이상의 작품을 포함하는 훌륭한 연극 작품을 보유하고 있습니다.

히스패닉 문학사에서 "코미디의 새로운 예술"이 의미하는 바를 완전히 이해하려면 이 텍스트에 표시된 내용을 이해하기 위해 잠시 멈춰야 합니다. 이 연극 선언문은 로페 드 베가가 코미디 목장의 무대에서 이미 만들고 있던 혁신에 대한 요약에 불과합니다. 따라서 이 책의 등장은 그저

통합 연극을 하고 이해하는 이 새로운 방식으로.

다음으로 우리는 당신에게 십계명 요약 새로운 극장을 쓰기 위해 Lope가 제안했습니다. 다음을 표시하고 권장하는 지침은 다음과 같습니다.

• 주제의 자유: 고전연극의 거창한 주제는 말할 필요도 없고, 작품에 대한 더 큰 관심을 불러일으키기 위해 당대의 관객에게 더 가까운 일상의 주제를 다룰 수 있다.
• 희비극: 로페가 옹호하는 또 다른 수칙 중 하나는 로페 자신이 제시하는 새로운 장르에 작품이 포함된다는 것이다. 작가, 비극, 즉 비극과 희극의 혼합으로 유머와 비평으로 가득 찬 작품을 만들어 냅니다. 사회적인
• 아리스토텔레스의 3단위: 로페는 작업 단위(즉, 전체 작업이 동일한 작업, 동일한 플롯에 초점을 맞추는 것)를 계속할 것을 제안하지만 시간과 장소의 단위를 준수하기 위해 폐기합니다.
• 여행: '코미디의 새로운 예술'에서 볼 수 있는 또 다른 혁신 중 하나는 작품을 고전극에서 4일 대신 3막(또는 1일)으로 나누자는 제안이다.
• 캐릭터에 맞는 언어: 진실성을 얻기 위해 Lope는 등장인물이 거리에서 온 사람이거나 겸손한 사람이라면 너무 고상하고 시적인 언어를 피하는 데 베팅합니다. 따라서 각 캐릭터에 맞는 적절한 언어의 사용을 옹호하므로 훨씬 더 현실적이고 대중이 인식할 수 있습니다.
• 절: 또한 연극 작품은 운문으로 구성되어야 하며 우리가 처한 상황에 따라 다양한 유형의 연을 찾을 수 있다고 주장합니다. 그러나 주의해야 할 점은 작품이 운문으로 쓰여져 있다고 해서 고상한 언어라는 의미는 아니며 이미 지적한 바와 같이 그 언어가 등장인물에 맞춰져 있다는 것입니다.

이제 우리는 "코미디를 만드는 새로운 예술"의 특성을 분석하여 어떤 것이 무엇인지 더 잘 이해할 것입니다. 로페가 자신의 새로운 글쓰기 방식으로 가까스로 수행한 것은 연극 혁명이었다. 극장. 우리가 염두에 두어야 할 첫 번째 사항은 이 저자가 문학의 개념: 그는 학자나 학자를 위해 글을 쓰지 않았지만 마을. 그러므로 Lope 덕분에, 연극은 사회적 장르가 되기 시작했다 귀족과 마을 사람들이 코미디 목장의 공간을 공유하는 곳.

Lope가 제안한 주제는 무료였지만 진실은 그의 작품에서 우리가 중심 테마로서의 명예의 거대한 존재 그의 코미디. 다른 캐릭터의 명예를 옹호하거나 누군가에게 불명예를 돌리는 사실은 작품 내내 관객을 긴장하게 만드는 진정한 비극적 장면을 연출할 수 있습니다.

로페 드 베가의 "코미디를 만드는 새로운 기술"의 전형적인 캐릭터

Lope는 일반적으로 캐릭터 유형을 피하고 캐릭터를 더 많이 제시하기를 원했지만 심리적으로 작용한 작품의 대다수가 다음과 같은 등장인물을 다룬 것이 사실입니다. 수행원:

• 그 여인과 용감함: 그들은 러브 스토리의 주연을 맡았던 그들이었다.
• 기사
• 왕
• 악당
• 하인
• 이상한

그만큼 가장 독특하고 혁신적인 캐릭터 정확히 후자였습니다. 재미있는 것. 그것은 Lope de Vega 자신이 만든 캐릭터였으며 연인들이 살았던 줄거리에 더 코믹하고 평온한 터치를 가져왔습니다. 작품의 가장 코믹한 부분이 빠져든 것도 바로 이런 유형으로, 그의 개입뿐만 아니라 그의 말투와 행동 방식 때문에 이미 엄청난 웃음과 웃음을 자아냈다.