그리스 비극의 특징을 발견하십시오

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극장의 기원은 조선시대까지 거슬러 올라간다. 고대 그리스 순간의 극작가가 사회의 많은 부분을 정복한 비극과 코미디를 만들기 시작했을 때. 우리가 "비극"에 대해 말할 때 우리는 연극 장르의 종류 슬프고 냉정한 결말로 극적인 작품을 선보였습니다. 이 작품은 BC VI에서 그리스 극장에서 대표되었으며 Aeschylus의 작품이었습니다. 우리가 증거를 가지고 있는 가장 초기의 작품과 소포클레스와 에우리피데스의 마지막 작품은 V 세기. TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신을 발견할 것입니다 그리스 비극의 가장 중요한 특징 그것은 우리 문학의 역사에 매우 중요했던 이 연극 장르가 무엇으로 구성되어 있는지 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

인덱스

1. 그리스 비극에 대한 간략한 소개
2. 그리스 비극의 주요 특징
3. 가장 뛰어난 그리스 비극의 3명의 작가

그리스 비극의 특징에 대해 완전히 이야기하기 전에 이러한 유형의 하위 장르가 등장하게 된 원인을 더 잘 이해하는 것이 중요합니다. 비극적 작가들이 추구하는 행동을 더 잘 이해 이를 위해 캐릭터가 문제를 개발하고 해결해야 하는 가상의 상황을 만들었습니다. 이런 식으로 소설은 작가들을 사회의 지식에 더 가까이 데려가는 인간 실험실과 같은 것이 되었습니다.

아리스토텔레스에게 비극은 등장인물을 영혼의 극한 상황 따라서 저자는 인간이 자신을 구원하기 위해 수행해야 하는 행동을 이해할 수 있습니다. 즉, 비극의 목적은 항상 사회가 어떤 길을 택해야 하고 어떤 길을 택하지 말아야 하는지 이해하는 데 도움이 되는 윤리 또는 도덕의 메시지를 전달하는 것이었습니다.

일반적으로 그리스 비극은 특정 인물에게 일어나는 불행한 이야기의 연속입니다. 이 작품들은 에 대해 이야기한다. 인류의 위대한 주제 예를 들어 운명의 존재, 신의 형벌, 시기, 외로움 등. 특정 인물에 의해 수행되기는 하지만 여전히 따르거나 피해야 할 사회적 모델을 만들려는 사회적 모델인 작업들이다. 이러한 이유로 신들은 항상 존재한다 이 비극에서 그들은 신성한 힘을 가진 사람들이며 균형을 어느 한쪽으로 무너뜨리게 될 사람들이기 때문입니다.

고대에 쓰여진 비극적인 작품들은 기초를 놓다 수년에 걸쳐 점차적으로 통합될 새로운 연극 장르의 비극의 극장.

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그리스 비극의 특징을 충분히 알고 이를 위해 가장 뛰어난 비극의 목록을 제공합니다. 에 있었다는 것을 알아야 합니다. 아리스토텔레스의 "시학" 비극이 따라야 할 규칙이나 규범이 세워진 곳. 일반적으로 이 글은 고통스러운 주제에 초점을 맞춰야 하고, 인간을 더 잘 안다는 목적이 있어야 한다는 점을 지적했다. 사회의 도덕적 판단 역시 이 작품들이 추구해야 할 최종 목표 중 하나였다.

그리스 비극의 합창

물론 그리스 비극의 가장 두드러진 특징 중 하나는 합창단의 존재이다. 극에서 특정한 인물을 구현한 사람들의 집단이었다. 노래와 음악, 그들은 신들의 메시지를 나타내거나 무대에서 볼 수 없었던 이야기의 일부를 대중에게 설명했습니다. 처음에는 합창단이 12명이었지만 소포클레스는 그것을 15로 늘렸다. 그리고 그 이후로 모든 비극에는 이 수의 합창단이 있었습니다.

비극의 가면

우리는 다음을 염두에 두어야 합니다. 고대 그리스 극장, 공연 공간은 규모가 커서 대규모 대중을 독점했습니다. 따라서 배우들은 캐릭터가 겪고 있는 표정과 감정을 더 잘 전달할 수 있는 가면과 의상을 사용해야 했습니다. 이 가면은 코르크나 린넨으로 만들어졌으며, 그들은 고통이나 슬픔을 표현했습니다.

배우의 수

비극이 있었다 작은 배우들의 캐스팅. 사실 평소에는 작품 초반에 2편, 후반부에 3편이 등장했다. 물론 고대 그리스에서는 여성이 역할을 할 수 없었고 여성을 포함한 모든 역할을 남성이 수행했습니다. 대부분의 연극에서 등장인물은 무대에 드나들지 않고 공연 내내 무대에 있었다.

그리스 비극의 구조

이 연극 하위 장르는 매우 구체적이고 뚜렷한 구조를 가지고 있습니다. 이 유형의 조각이 어떻게 구성되었는지 알려드립니다.

• 머리말: 비극의 시작은 독백이나 단순한 대화를 포함하고 비극의 주제를 제시하는 프롤로그로 이루어집니다.
• 파로도스: 그 다음 코러스가 들어와 "입장곡"으로 알려진, 즉 이 캐릭터의 첫 번째 노래를 연주했습니다.
• 에피소드: 현재의 연극과도 같으며, 보통 연극은 3~5부작으로 나누어져 있다.
• 대단히: 각 에피소드 후에 합창단이 무대에서 일어난 사건에 대해 논평하거나 반응하는 이 비극적 요소가 발생합니다.
• 이동: 는 극의 끝이며 마지막 에피소드의 끝에서 발생합니다. 합창단의 마지막 곡이자 이 캐릭터가 무대를 떠나는 곡이다.

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그리고 그리스 비극의 특징에 대한 이 수업을 끝내기 위해 이 문학 장르의 가장 대표적인 작가들을 떠올릴 것입니다. 여기에서 우리는 당신에게 제안합니다 가장 유명한 3명의 이름 그리고 그것은 비극적 극장의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤다.

아이스킬로스(525/524 BC. C.- 456/455 a. 씨.)

많은 학자들에게 아이스킬로스(Aeschylus)는 비극의 "아버지" 고대 그리스에서. 그의 영향은 소포클레스(Sophocles)나 에우리피데스(Euripides)와 같은 위대한 이름과 같은 다른 후기 작가들에게서 볼 수 있습니다.

그는 당대에 대 디오니시아스라는 연극 콩쿠르에서 13번이나 우승한 것으로 알려진 작가로 유명하다. 약 70편의 비극을 남긴 것으로 알려져 있지만, 우리는 단지 7을 받았습니다 완전하고 온전한.

약간 아이스킬로스의 가장 유명한 작품 그들은:

• 아가멤논
• 에우메니데스
• 사슬에 묶인 프로메테우스

소포클레스(기원전 496년) 씨. - 406 가. 씨.)

중 하나였다 가장 혁신적인 작가 그리고 고대 그리스의 중요합니다. 그의 목표는 그리스 대중과 더 잘 연결될 수 있는 보다 최신의 작업을 달성하는 것이었습니다. 예를 들어, 캐릭터의 깊이가 깊어지는 것과 같은 하위 장르, 제3의 배우의 등장, 코러스가 12에서 15로 증가, 기타

역사가들은 그가 약 120편의 비극을 저술했다고 지적하지만, 7개만 우리에게 도달했습니다 완전한 창조물이며 오늘날에도 진정한 걸작으로 남아 있습니다.

약간 소포클레스의 대표작 그들은:

• 오이디푸스 왕
• 일렉트라
• 안티고네

에우리피데스(484/480 BC. 씨. - 406 가. 씨.)

그리고 마지막으로 우리는 역사상 가장 저명한 비극 시인 중 한 명인 에우리피데스에 대해 이야기할 것입니다. 그는 이 장르를 발전시킨 마지막 작가이며 많은 사람들에게 그는 후기 작가들에게 가장 큰 영향을 미친 작가였습니다.

그는 약 90편의 희곡을 썼지만 우리에게 19개만 우리에게 도달했습니다. 이 작가의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다.

• 메데아
• 일렉트라
• 안드로마케
• 헬레나
• 오레스테스

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