그리스 극장과 그 부분

극장은 고대 그리스에서 시작되었습니다. 사실 그리스 문화는 대중적인 쇼를 조직함으로써 시작된 문화였습니다. 그들은 비극과 희극과 같은 시민의 관심사를 다루었고 그것을 즐겁게 가르쳤습니다. 날씨. 그러나 극장은 단순한 오락으로 간주되었을 뿐만 아니라 소포클레스 또는 에우리피데스.

그리스인들은 극장을 새로운 직업으로 삼았고 따라서 아테네와 같은 도시에는 연극 방송만을 목적으로 한 건물이 세워졌습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신을 발견할 것입니다 그리스 극장과 그 부분은 어땠습니까? 따라서 그리스인들이 연극만큼 중요한 예술을 봉헌하기 위해 한 위대한 일을 볼 수 있습니다.

인덱스

1. 그리스 연극의 부분과 요소
2. 그리스 연극의 특징
3. 그리스의 연극 배우

이제 주제로 들어가 그리스 극장과 그 부분이 어땠는지 알아 봅시다. 이 건축물은 세 부분으로 나누어져 있고 대중이 가야 할 곳, 배우가 있는 곳, 합창단이 공연하는 곳을 표시했다는 것을 알아야 합니다. 그러나 극장의 요소가 무엇인지 더 잘 이해할 수 있도록 각 요소가 수행한 이름과 기능이 포함된 목록을 남겨 둡니다.

오케스트라

그리스어로 단어 오케스트라 방법 댄스 그리고 극장의 이 지역은 합창단원들은 춤과 노래를 부를 것이다. 따라서 오케스트라 야외에 위치한 원형 또는 반원형 공간으로 연극 공연 내내 합창단이 머물렀던 곳입니다.

그만큼 오케스트라 그것은 합창단 예술가들이 극장의 이 지역에 접근할 수 있도록 하는 복도와 연결되어 있었습니다.

스케네

그리스 극장의 또 다른 부분은 스케네. 우리는 현재 이 영역을 다음과 같이 알고 있습니다. 단계 그리고 그것은 배우들이 대중을 지향하는 작품을 대표하는 곳입니다. 그리스 극장에서 이러한 공간은 예를 들어 크기가 직사각형이고 다소 좁은 것과 같은 일련의 특성을 충족하는 데 사용되었습니다. 그들은 3미터 상승했다 위로 오케스트라 뒤쪽에 위치하여 대중에게 더 나은 가시성을 제공했습니다.

뒷부분에는

더 인상적이고 인상적인 작품을 만들기 위해 일부 극장에서는 스케네 였다 기둥이나 조각상으로 장식되어 있습니다. 이러한 요소는 장식 외에도 세트를 더 잘 배치하고 대중이 작품과 완전히 연결되도록 할 수 있었습니다.

코일론

그리스 극장의 또 다른 부분은 코이론 그리고 그것은 카스티야어로 "그것이 고려되는 곳"을 의미합니다. 따라서 koilon은 스탠드 또는 대중을 위한 공간. 이 공간은 원래 반원형으로 설계되었으며 좌석 역할을 할 수 있는 요소(예: 나무, 돌 등)로 장식되었습니다.

그러나 고대 그리스에서는 사회가 매우 잘 분할되어 있었기 때문에 코이론 로 나뉘었다 다른 섹션. 예를 들어, 프로에디아 그들은 첫 번째 줄에 있었고 따라서 오케스트라와 가장 가까운 좌석이었습니다. 이 자리는 사제나 권위자 같은 사회의 가장 위대한 인물들이 차지한 것으로 여겨졌다.

이제 그리스 극장의 일부를 알았으므로 일부를 발견해 보겠습니다. 풍모 가장 관련성이 높은 이 극장의 우리가 이미 지적했듯이, 극장의 기원 그것은 고대 그리스에 있었고 따라서 오늘날 우리가 작품을 대표하는 건물은 그리스 창조물을 마신 것입니다. 사실, 이 공간의 다른 부분을 알게 된 후에는 현재 도시에 있는 공간과 크게 다르지 않다는 것을 확실히 확인할 수 있었습니다.

그러나 고대 그리스의 극장은 여러 가지 규정을 준수했습니다. 일반적인 특징 아래에서 요약할 것입니다.

1. 집 밖의: 역사상 최초의 극장은 야외에 지어졌기 때문에 폐쇄된 건물이 아니라 열린 건물이었다.
2. 희생: 처음에는 오케스트라의 영역에서 일반적으로 디오니소스 신에게 경의를 표하기 위해 어린 양의 신성한 희생이 만들어진 제단이 놓여졌습니다.
3. 언덕: 관람석을 조성하고 관람객의 가시성을 높이기 위해 언덕 경사면에 극장을 지었다.
4. 합창: 합창단의 중요성은 그리스 연극 극 중 중요한 역할을 수행하는 캐릭터를 구현한 사람들의 집단이었기 때문이다. 합창단원들은 노래하고 춤을 추며 처음에는 최대 50명까지 가능했습니다.
5. 극장 관객: 모든 사회 계층의 사람들이 극장에 입장할 수 있었기 때문에 그 당시 유입은 방대하고 매우 인기가 있었습니다. 물론 우리가 이미 언급했듯이 사회에서 가장 중요한 사람들을 위해 예약된 영역이 있었습니다.
6. 마스크 사용: 그리스에서는 남자들만이 연기를 했기 때문에 여성 캐릭터를 구현하기 위해 가발, 마스크, 옷을 입었다는 것을 기억해야 합니다. 배우 전원이 마스크를 착용해 캐릭터의 캐릭터를 강조하고 표현력을 높였다.

이미지: 슬라이드쉐어

그리고 그리스 연극과 그 부분에 대한 이 수업을 마치기 위해 다음 중 하나에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 극장이 예술의 범주를 발전시키고 획득할 수 있게 한 필수 요소: 배우들. 이 시기에 연기라는 직업이 첫 발을 내딛기 시작했고, 이때는 역사상 최초의 배우들이 등장한 때였다.

배우의 기원은 초기에 쇼가 공연되었기 때문에 합창단의 모습에 있습니다. 한 무리의 성가대원들이 노래하고 그의 모험담을 이야기한 디오니소스 신을 기리기 위해 작가. 시간이 지남에 따라 일부 합창단원들은 노래와 춤뿐만 아니라 행동을 서술하기 위해 행동했다 흥미롭고 깊이 있는 방식으로. 그리고 그렇게 탄생한 최초의 배우.

시간이 지남에 따라 배우들은 극장에서 상영 된 연극에 출연하기 시작했습니다. 그리스와 모든 종류의 캐릭터를 구현할 수 있습니다. 더 코믹한 염료, 신화, 역사적 또는 익살 연극. 이 연극은 처음에는 한 명의 배우만 수행했지만 시간이 지남에 따라 무대에 오르는 배우의 수가 증가하기 시작했습니다. 하지만 작품에 출연한 배우들보다 캐릭터가 우월한 경우가 많았고, 한 명의 배우가 여러 캐릭터를 연기하는 데 사용됨 근무 중.

이러한 이유로, 의상과 가면 그리고n 고대 그리스 연극은 매우 중요했습니다. 그들은 배우들이 서로 매우 다른 캐릭터로 자신을 실제로 변형시킬 수있게했으며 각 캐릭터의 본질과 장점을 더 잘 전달할 수있었습니다. 사실 등장인물이 입는 의상은 개인이 아니라 사회의 특정 인물(왕, 일꾼, 전사...)을 식별할 수 있도록 디자인됐다.

이미지: 슬라이드쉐어

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