음악적 형식과 그 변형이 무엇인지 알아보십시오.

말하다 모양 구조를 참조하는 것입니다, 저작물의 특성에 따른 분류를 인식할 수 있게 하는 모든 요소. 이러한 요소에는 음악 장르, 속도, 미터, 하모니, 의도, 부분 및 구성 등이 포함됩니다.

아마도 그 당시의 작가들은 작곡할 때 특정한 형식을 고려하지 않았을 것입니다. 특정 스타일과 특성이 서로 결합하여 프로토타입. 이러한 구조의 이름은 패턴을 반복함으로써 역사를 통해 획득되었습니다.

이제 고전적인 지침이 된 이러한 다양한 패턴은 다음에 따라 특정 이름을 갖습니다. 위에서 언급한 특성(미터법, 조화, 부품, 기타).

이 강의에서는 음악적 형식과 그 분류 우리는 우리가 어떤 형식에 있는지 식별할 수 있게 해주는 다양한 요소에 대해 이야기해야 합니다. 그것들은 다음과 같습니다:

기간 및 부품

그만큼 작업 기간 처음부터 끝까지 해석하는 데 걸리는 시간입니다. 그 부분과 반복 횟수도 중요한 역할을 합니다.

작품의 일부는 이성으로 인식될 수 있다 멜로디 또는 하모니. 시와 후렴이 있는 대중가요처럼 클래식 음악에서도 분석할 때 일반적으로 문자로 이름이 지정되는 음악 세그먼트(파트 A, 파트 B 등)

보다 복잡한 작품에서는 그 자체로 작품으로 간주될 수 있지만 동일한 동기나 의도로 서로 관련되어 있는 "움직임"을 찾을 수도 있습니다. 4악장으로 구성된 작품인 '교향곡'이 그 대표적인 예이다.

속도

작품이 해석되는 속도입니다. 그만큼 속도 BPM(분당 비트 수) 또는 PPM(분당 비트 수)으로 측정됩니다. 음악 작품은 느리고 빠르며 보통 등이 될 수 있습니다. 그리고 이러한 속도에는 속도 범위에 따라 이름이 할당됩니다. 예를 들어, 그를 "보행" 76에서 108ppm으로 해석됩니다.

뮤지컬 메트릭

각 소절에 대해 결정된 음표의 수와 그 값을 나타내는 분수 형태의 소절 시작 부분의 숫자입니다. 미터는 악센트와 음악 부분을 해석하는 방식에서 중요한 역할을 합니다. "와 같이 주로 미터법으로 인식되는 음악 형식이 있습니다.왈츠", ¾에 있습니다.

수단

을 참고하여 악기 종류 그것을 위해 쓰여진 연극. 예를 들어 그는 "

음악회” 주악기가 빛날 수 있는 것을 목표로 하는 교향악단의 음악 형식이다. 이야기를 할 때 목소리를 뽐내고자 하는 형식으로 가창력과 직결되는 '오페라'도 빼놓을 수 없다.

이유

작품 구성의 목적. 음악은 콘서트에서 듣는 즐거움뿐만 아니라 다른 목적으로 사용되는 다차원 예술입니다. 그만큼 "폴로네즈" 예를 들어, 그것은 폴란드 전통 무용에서 유래했기 때문에 원래는 춤이었지만, 그것과 관련된 음악은 음악적 형식이 되었다(폴로네이즈를 들으며 쇼팽). 또 다른 명확한 예는 “그레고리오 성가”, 그 목적은 성경 본문을 암송하거나 "발레" 같은 이름의 연극 무용을 위해 작곡되었습니다(차이코프스키의 "백조의 호수" 참조).

모양을 분류해야 하는 경우 다음을 얻을 수 있습니다. 3개의 큰 그룹: 기악, 보컬 및 혼합 형식. 다른 방법보다 훨씬 더 많이 사용되거나 일반적인 방법이 있지만 범주별로 다음과 같습니다.

기악 형식

알레망드, 아라베스크, 바디네리, 사소한 일, 발레, 바르카롤라, 바트야, 베르세우스, 부르레, 변덕, 카사치오네, 샤콘, 콘서트, 쿠랑테, 4중주, 차이, 장난, 연구, 공상, 탈출, 위엄있는, 기가, 즉석, 발명, 행진, 미뉴엣, ​​신비, 뮤제트, 야행성의, 서곡, 파르티타, 축제, 파바나, 시, 교향시, 폴카, 전주곡, 랩소디, 라이서케어, 론도, 스케르초, ​​교향곡, 신포니에타, 소나타, 소안티나, 모음곡, 티엔토, 토카타, 트리오, 왈츠, 변주, 사라반드.

모음 형태

아리아 데 브라부라, 아리에타, 아리오소, 칸타타, 그레고리오 성가 또는 일반 성가, 카바티나, 콘체르탄테, 미사, 모테트, 오페라, 오페레타, 오라토리오, 열정, 시편, 레시타티브, 레퀴엠, 캐롤, 자르수엘라.

혼합 형태

아리아, 발라드, 캐논, 애가, 하바네라, 인터메초, 로맨스, 세레나데.

예외

우리가 예술과 창의성에 대해 이야기하기 때문에 다음과 같은 음악 형식이 있을 수 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 일부 계획을 깨고 여전히 내에서 인식되는 특정 특성을 유지합니다. 모양. 예를 들어, 베토벤의 "Pastoral Symphony"는 기존의 4악장 대신 5악장이 있음에도 불구하고 여전히 교향곡으로 간주됩니다.

음악은 다양한 형태로 존재하는 우주입니다. 이 다양성은 상쾌하고 인간의 창조력을 인식하게 합니다. 이제 에 대해 더 많이 알게 되었으므로 음악 형식과 분류는 무엇입니까? 당신 앞에는 탐험할 세상이 있을 것입니다. PROFESSOR의 이 기사가 마음에 드셨다면, 의견을 남기고 탐색을 계속하도록 초대합니다.