STRING 악기의 이름과 특성이 포함된 LIST

인간의 가장 인상적인 선물 중 하나는 예술, 즉 일상적이거나 단순히 물리적인 것을 창의성을 통해 표현 수단으로 바꾸는 능력입니다. 음악의 경우 소리와 같은 자연적인 요소를 취하여 이러한 현상을 형성하기 위해 다양한 방법으로 악기가 고안되었다. 타악기, 관악기, 현악기... 이 기사에서 TEACHER에 대해 배울 것입니다. 현악기의 이름.

인덱스

1. 다양한 유형의 악기
2. 현악기의 특성
3. 현악기
4. 뽑아낸 현악기
5. 두드리거나 타악한 현악기

아시다시피 도구는 목표를 달성하기 위해 설계된 도구이자 대상입니다. 악기의 경우 이러한 개체는 사운드 프로덕션. 원하는 소리에 따라 특정 결과를 얻으려면 악기의 모양과 역학을 변경해야 합니다.

여러 가지가 있습니다 악기의 종류 모든 물리적 특성이 사운드에 영향을 미칩니다. 그것의 일반적인 분류는 우리가 소리를 생성하는 기술을 통해 이루어집니다. 이러한 그룹은 관악기, 타악기 및 현악기입니다. 다음으로 우리는에 대해 구체적으로 이야기 할 것입니다 현악기의 명칭과 특징.

이름에서 알 수 있듯 이 악기들은 줄로 소리를 내다, 다른 재료(일반적으로 금속 또는 나일론)로 만들어졌으며 끝 부분에 의해 고정되어 펄스 또는 타격을 받을 수 있습니다.

현의 재질 외에 현악기에서 소리의 변화를 일으키는 것은 길이와 굵기입니다. 길고 두꺼운 음표는 낮은 주파수 음표와 같습니다. 반대로 현이 짧고 가늘수록 더 높은 음이 만들어집니다.

한 가지는 현으로만 소리를 내는 것이고, 다른 한 가지는 이 소리가 공명하는 공간인데, 그 이유는 그것이 소리를 증폭시키기 때문입니다. 일반적으로 악기 내부에서 소리가 튀는 이 공간을 "사운드 보드".

현악기는 여러 가지가 있지만 분류에서 중요한 것은 여전히 ​​소리를 내는 기술입니다. 있다 세 가지 일반 범주: 문지른 현악기, 뽑은 현악기 및 타악기 현악기.

이미지: 현악기

그것들은 다음과 같은 도구입니다. 현과 다른 재료의 마찰은 소리를 생성합니다.

이 카테고리에서 가장 인기 있는 악기는 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스, 높은 음역에서 낮은 음역 순으로 나열됩니다(바이올린은 가장 높은 음, 더블 베이스, 가장 낮은 음역을 생성할 수 있음). 그들은 모두 같은 가족에 속하며 생김새가 매우 비슷하며 육안으로 식별하는 가장 쉬운 방법은 크기입니다.

육안으로 식별하는 또 다른 방법은 그들을 잡는 방법. 바이올린과 비올라는 어깨에 기대고 가볍게 턱을 잡고 연주합니다. 첼로 또는 첼로와 더블 베이스는 금속 막대의 도움으로 바닥에 지지됩니다. 첼로 연주자는 앉아서 연주하고 더블베이스 연주자는 일반적으로 서서 연주하거나 높은 의자에 가볍게 기대어 연주합니다.

그들은 같은 가족에 속하고 이러한 악기의 음향 기술의 따뜻함과 다재다능함으로 인해 가장 견고한 기반이 됩니다. 교향악단. 그들은 또한 하모닉 베이스 역할을 할 뿐만 아니라 음향 효과를 생성하거나 낭만적이고 고결한 멜로디를 연주하는 능력도 가지고 있습니다.

고전적 영역 밖에서 이 악기들은 대중 음악 장르의 융합에 사용되었습니다. 민속 스타일 바이올린의 경우와 같이, 또는 재즈의 경우, 이 음악 스타일에서 주로 뽑아 낸 현악기로 사용되는 더블 베이스의 경우.

현악기의 특징

• 그들은 두께가 다른 4개의 현을 가지고 있습니다(때로는 테시투라에서 더 극단적인 소리를 찾기 위해 추가 현을 가질 수 있습니다).
• 그것들은 나무로 만들어지고 공명 상자가 있고 모양이 그 글자와 비슷하기 때문에 "that" 또는 "heard in efe"라고 불리는 한 쌍의 구멍을 통해 소리가 들어옵니다.
• 그들은 (기타와 같은 악기와 달리) 목에 쓰레기가 없습니다.
• 현을 문지르고 리드 사운드를 생성하려면 "활"이 필요합니다.
• 다음과 같은 다른 유형의 소리를 생성하는 다른 기술이 있습니다. "피치카토", "술 타스토""배음" 와이 "트레몰로" 무엇보다도.
• 그 튜닝 방법은 "못"

이미지: 학교 언론

현이 있는 악기들이다. 그들은 즉시 던져지고 풀려납니다., 손가락 끝이나 플랙트럼(삼각형 모양의 작은 조각)을 사용합니다. 현악기와 마찬가지로 일반적으로 공명판이 있습니다. 전자 악기(예: 일렉트릭 기타) 또는 크기에 따라 항상 필요합니다. 경우에 하프.

이 카테고리에서 가장 인기 있는 악기는 기타 스타일의 변형. 일반적으로 6개의 현, 목에 손가락을 위치시킬 위치를 구별하기 위한 프렛, 못이 있습니다. 현과 공명판 또는 마이크를 조정하는 데 사용합니다(일렉트릭 기타의 경우).

형태는 같지만 음악 장르에 따라 그 요소가 달라질 수 있다. 문자열은 재료를 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 클래식 기타에는 처음 3개의 나일론 현이 있는 반면 모든 금속 현을 사용하는 인기 장르용 기타가 있습니다. 문자열의 수량도 다를 수 있습니다. 실제로 쌍으로 배열된 12개의 현이 있는 기타가 있습니다. 매우 드물지만 또 다른 변형은 목이 두 개인 기타입니다.

또 다른 인기 있는 현악기는 일렉트릭 베이스. 언뜻 보기에는 기타처럼 보이지만 더블베이스에 해당하는 가장 낮은 음역에 사용된다. 일렉트릭 베이스의 현은 더 두껍고 넥은 기타보다 약간 길다. 주요 차이점은 일반적으로 4개의 문자열만 있다는 것입니다. 때로는 훨씬 더 낮은 음표를 찾으면 더 많이 가질 수 있습니다.

마지막으로 언급할 수 있는 하프. 하프도 뽑아낸 현악기이지만 다른 가족과 상당히 다릅니다. 그것은 매우 크고 높은 곳에서 낮은 곳으로 더 많은 현이 배열되어 있으며 프렛이 없습니다. 각 현에는 반음을 사용하려는 경우에 대비하여 페달 시스템으로만 변경할 수 있는 지정된 음표가 있습니다. 하프는 소리 상자가 없지만 길이 덕분에 음이 오래 지속됩니다. 또 다른 중요한 요소는 현을 뽑아 양손으로 연주한다는 점으로 피아노처럼 긴 코드를 생성할 수 있다는 점이다.

호기심: 그만큼 클라브생 하프시코드나 피아노를 닮아 현악기와 혼동될 수 있는 건반이 있는 악기이다. 그러나 하프시코드 메커니즘은 현을 치지 않고 현을 치므로 이 범주에 속합니다.

기타 뽑아낸 현악기: 밴조, 만돌린, 류트, 발랄라이카, 사미셴.

이 악기의 현은 줄을 치는 메커니즘을 작동시키는 일련의 건반을 통해 두드립니다. "망치", 보통 양모와 가죽으로 만든 재료로 덮인 조각.

이 가족에서 우리는 피아노, 셀레스타, 하프시코드. 그들은 모두 반음을 포함하여 각각에 할당된 음표가 있는 키를 가지고 있습니다. 확장자는 다를 수 있습니다(일부는 동일한 유형의 악기에서도 다른 것보다 더 많거나 더 적은 키를 가짐). 그들은 또한 다양한 크기의 공명 상자를 가지고 있습니다. 그것들은 복잡한 메커니즘을 가진 부피가 큰 도구입니다. 이 때문에 그리고 제조의 복잡성 때문에 일반적으로 경제적으로나 공간적으로 가장 접근하기 어려운 도구입니다. 다행히 오늘날에는 실제 악기를 구할 수 없는 경우에 대비하여 이러한 악기를 대체할 수 있는 전자 및 하이브리드 버전이 있습니다.

에 대한 TEACHER의 이 기사를 읽는 것이 좋았다면 현악기의 이름의견을 남기고 나머지 기사를 계속 탐색하여 학습을 계속하도록 초대합니다.

이미지: 슬라이드쉐어

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