부에노스 아이레스의 테아트로 콜론: 건물의 역사와 특징

부에노스아이레스의 콜론 극장은 세계 5대 오페라 하우스 중 하나로 꼽힌다. 이는 뛰어난 음향 설계와 높은 건축 수준이라는 두 가지 기본 요소 때문입니다.

이 곳은 원래 오페라 전용 극장으로 생각되었지만 오늘날에는 교향곡 콘서트와 고전 무용도 전시되고 있습니다.

기관으로서 극장은 1857년부터 5월 광장의 다른 본부에서 운영되어 왔으며 20년 간의 건설 끝에 1908년 5월 25일에 취임한 현재의 본부로 이전했습니다.

이 극장을 세계 최고 중 하나로 만드는 특징이 무엇인지 알아보자.

테아트로 콜론의 특징

아르헨티나의 현대화 추진력을 나타냅니다.

현재 본부 이전에 Colón Theatre는 1857년에서 1888년 사이에 남아 있던 5월 광장에 있었습니다.

19세기 말에 아르헨티나는 역사적 발전을 결정짓는 근본적인 변화를 겪고 있었습니다. 사실상 1880년 이후 아르헨티나 정부는 새로운 농산물 수출 모델의 설계를 통해 국가의 현대화를 모색했습니다.

이것은 무엇보다도 이탈리아와 스페인 사람들을 끌어들인 기하급수적인 철새 물결을 일으켰습니다. 이 장르는 유럽인, 특히 유럽인들에게 매우 인기가 많았기 때문에 중산층의 비율과 오페라의 포로 시장에서 이탈리아인.

근본적으로 오페라를 지향하는 Teatro Colón은 새로운 시대를 따라잡기 위해 고군분투합니다. 따라서 그들은 이 현대화 정신을 나타내는 더 크고 야심찬 새 본사 프로젝트를 시작합니다.

보편주의자의 의지를 표명하다

아르헨티나의 사회적 재구성은 문화의 "보편적" 가치를 적극적으로 열망하게 만들었다. 19세기 말과 20세기 초에 서구 문화는 보편적인 모델로 자리 잡았지만, 미국은 거의 완전히 독립했고 대부분의 국가는 그 모델에 합류하기를 열망했습니다. 문화.

Theatro Colón은 전통의 '위대함'과 함께 뮤지컬 무대에 나가 경쟁하고, 이를 통해 '보편적인' 문화의 기준점이 되고자 합니다.

절충주의에 의해 결정된 건축 양식

건축학적으로, Teatro Colón은 19세기 말의 전형적인 절충주의 경향에 해당하며, 건축가 Francesco Tamburini, Vittorio Meano 및 Jules Dormal이 참여한 20 세기 초.

따라서 그것은 건축의 전형적인 역사적 수정주의에 기초한 건물입니다. 시대를 표현한 독창적인 스타일을 아직 공고히 하지 못한 유럽의 모더니티 현대.

이러한 접근 방식은 급격한 성장 속에서 유럽 모델을 모방하려고 애쓰던 라틴 아메리카에서 큰 호응을 얻었다. 따라서 극장 가이드인 Carolina Piola에 따르면 이 건물은 일종의 유럽 미학 역사의 "요약"이 됩니다.

이러한 이유로 이 건물에서는 이탈리아 르네상스의 특징과 독일과 프랑스 건축의 특징을 볼 수 있습니다.

건물 외관

Colón Theatre는 63,408m의 면적을 차지합니다.². 건물의 파사드는 3개의 수평 줄무늬로 나뉩니다. 높이가 8.50m인 하단 또는 하단; 중앙은 9.20미터이고 상단은 5.50미터입니다. 박공 지붕으로 건물을 마무리하십시오.

이탈리아 르네상스를 연상시키는 이오니아식 및 코린트식 수도가 있는 기둥, 단순한 기초 및 아치, 몰딩 및 아치형으로 개구부를 처리한 것을 볼 수 있습니다.

극장 인테리어

Tamburini의 초기 프로젝트는 이탈리아 고전 극장의 구조를 따르며, 그는 48미터 높이의 무대가 있는 말굽 모양의 메인 홀을 구상했습니다. 이 디자인은 극장 어디에서나 적절한 시청이 가능합니다. 또한, 객실은 약 2,500명의 좌석과 500명의 입석을 수용할 수 있습니다.

Dormal은 상부 발코니에 프랑스 스타일을 부여하는 것입니다. 또한 로비와 같은 공간의 크기 홀 그들은 프랑스 모델을 기반으로합니다.

극장 돔

메인 룸의 공간은 돔으로 장식되어 있으며, 그 뒷면은 예술가 Raúl Soldi의 작품 덕분에 프레스코화되어 있습니다. 이 화가가 돔에 개입하기 전에 Marcel Jambon이 그렸지만 습도 문제로 그의 작품이 망가졌습니다.

318제곱미터의 면적에서 Soldi는 51개의 인물로 구성된 음악적 예술에 대한 우화를 나타냅니다. 그 중에는 연극 캐릭터, 오페라 가수, 음악가, 무용수, 심지어 악기까지 볼 수 있습니다.

그림은 캔버스에 그려졌고 나중에 Soldi는 비계 시스템의 도움을 받아 천장에 설치하는 일을 담당했습니다.

돔의 중앙에는 샹들리에가 있으며, 19세기 말에 프랑스에서 제작되었습니다. 이 샹들리에는 광택이 나는 청동으로 만들어졌으며 지름이 7미터입니다.

세계 최고의 오페라 음향 디자인 보유

연극의 가장 중요한 측면 중 하나는 서정적 가창에 완벽한 것으로 간주되는 음향입니다. 이 현상의 원인은 다음과 같은 요인에서 파생됩니다.

• 소리를 분배하는 방의 말굽 모양;
• 사용된 재료: 처음 세 개의 레벨은 천과 나무로 채워져 소리를 흡수합니다. 상위 4개 레벨에는 잔향을 생성하기 위해 대리석과 같은 단단한 재료가 있습니다.

따라서 Teatro Colón은 국제적 수준에서 효과적으로 오페라 서킷의 기준 센터가 되기 위한 경쟁 우위를 확보합니다.

쇼 제작을 위한 워크샵이 있습니다.

Colón Theatre는 음향 및 음향 측면에서 대중에게 좋은 경험을 보장할 뿐만 아니라 대규모 프로젝트로 구상되었습니다. 시각적이지만 그 특성으로 인해 다학문적인 오페라 쇼의 모든 제작 요구에 부응할 것입니다.

극장 지하에는 다음과 같은 의상 및 시나리오 제작을 위한 다양한 워크샵이 있습니다. 목공, 신발 가게, 소품, 실내 장식품, 기계, 메이크업, 미용실, 사진, 조각, 기타

테아트로 콜론의 역사

처음에 Colón Theatre의 디자인은 이탈리아 건축가 Francesco Tamburini(1846-1891)에게 위임되었으며, 그는 1884년부터 아르헨티나 건축 총감독을 역임했습니다.

그는 프로젝트를 설계했지만 일찍 사망하여 건설을 시작할 수 없었으므로 건축가 Vittorio Meano(1860-1904)가 고용되었습니다. 그러나 그것은 또한 결론을 내리기 몇 년 전에 죽습니다. 이 작업은 건축가 Jules Dormal(1846-1924)이 수정하고 완료해야 합니다.

1889년에 착공한 거의 20년의 공사 끝에 1908년 5월 24일에 극장이 문을 열었습니다. 의제는 오페라의 대표로 표시되었습니다. 아이다, 주세페 베르디.

기관으로서의 극장에는 1920년대 중반으로 거슬러 올라가는 여러 안정적인 예술 그룹이 있습니다.

Peronism 동안 Teatro Colón은 대중 음악에 프로그램을 열었습니다. Perón의 정부가 끝나자 극장은 원래 목적으로 돌아 왔습니다.

이 극장은 개관 이후 리하르트 슈트라우스, 이고르 등 중요한 국제 예술가들의 무대가 되었다. Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Maria Callas, Placido Domingo 및 아르헨티나인 Daniel Barenboim 및 Astor 피아졸라.

Teatro Colón에 대한 흥미로운 사실

• 1936년에 제작된 700kg의 커튼이 있습니다. 입 너비는 18.25m, 입 높이는 19.25m입니다.
• 처음 두 건축가는 정확히 44세의 나이로 작업이 완료되기 전에 사망했습니다. 이것은 저주에 기인 한 것이므로 일부 사람들은 건물을 철거하고 싶었습니다.
• 미신적인 믿음 때문에 마지막 건축가의 후임자를 찾기가 어려웠습니다. Dormal은 그녀가 시작했을 때 44세 이상이었다는 사실을 그녀에게 유리하게 여겼습니다.
• Raul Soldi는 돔 페인팅 비용을 청구하지 않았습니다.
• 극장은 공간의 음향 수준을 평가하기 위해 방을 아는 감독과 음악가 사이에 정기적으로 회의를 개최합니다.
• 2010년에 극장은 오페라 음향 분야에서 처음으로 국제적으로 인정받았습니다.
• 이 극장은 순위 밀라노의 스칼라와 함께 세계 최고의 오페라극장 파리, 비엔나 국립 오페라, 런던의 로열 오페라 하우스, 메트로폴리탄 오페라 하우스 뉴욕.

콜론 극장의 내부를 더 자세히 알고 싶다면 다음 영상을 시청하세요.