신고전주의: 건축, 회화, 조각 및 역사적 맥락

O 신고전주의는 1750년에서 1850년 사이에 발생했으며 그리스-로마 문화의 요소를 다시 취하는 것으로 표시되었습니다.

전 시대 프랑스 화가 Jean Auguste Dominique Ingres와 Jacques Louis David와 이탈리아 조각가 Antonio Canova의 위대한 이름.

브라질에서는 건축가 Grandjean de Montigny의 작품을 제외하고 Jean-Baptiste Debret와 Nicolas-Antoine Taunay 두 화가를 강조하거나 작업해야 합니다.

신고전주의 미술

um novo classicismo라고도 하는 신고전주의적 예술 작품은 두 개를 차지하는 것으로 표시됩니다. 그리스-로마 문화의 가치.

프랑스 혁명에 뒤이은 예술 운동은 로코코 양식을 보았고, 바로크 미학에 대한, 장식이 많고 무익하고 불규칙하며 과도한 것으로 간주됩니다. 오버투도 또는 형식적 가치를 지닌 신고전주의 예술. Essa geração는 동시대인 또는 ânimo dos seus를 운반하는 기능을 통해 예술과 연결됩니다.

또는 마침표가 찍힌 머리카락에 신고전주의 풍 일루미나티 사상, 그 valorizavam 또는 합리적이고 종교적 신념의 중요성에 대한 diminuíam. 이 기간 동안 우리는 역사적 사건이나 초상화를 기록하는 데 관심이 있는 화가와 가치를 상실하는 종교적 표현을 봅니다.

역사적 맥락: 또는 신고전주의 시대

Embora 학자들은 서로 다른 날짜에 따라 신고전주의가 대략 1750년에서 1850년 사이에 발생했음을 확인할 수 있습니다.

의 기간 정도였다. 깊은 사회적 변화 다양한 측면에서.

18세기와 19세기 사이에 기술적 관점(a 산업 혁명), 또한 예술 영역(바로크 미학의 피로)에서 정치적 영역(프랑스 혁명으로)의 중요한 변화.

신고전주의 건축

이 건축 장르는 고대에 제작된 두 가지 고전을 채택하여 아름다움의 이상을 지향하거나 로마와 그리스에서 제기된 것으로 표시됩니다. 우연이 아니라 유럽에서는 대규모 발굴, 고고학은 영광의 시대를 살았습니다.

우리는 로마와 그리스 기둥, 정면, 금고 및 돔이 있는 신고전주의 건물을 관찰합니다.

이 스타일의 예는 Berlim에 위치한 Portão de Brandenburg에서 볼 수 있습니다.

신고전주의 건축은 위풍당당한 것으로 유명했지만 경제적, 사회적 힘을 보여주기 위한 과장이었습니다.

O maior nome desse period foi o do 프랑스 건축가 피에르 알렉상드르 바르텔레미 비뇽 (1763-1828), 신고전주의 양식의 아이콘 역할을 하는 건축물인 파리에 위치한 Igreja de Maria Madalena 건축을 담당했습니다.

신고전주의 회화

보다 균형 잡히고 신중하며 대조가 큰 신고전주의 회화뿐만 아니라 건축, 그것은 또한 고대 조각에서 특별한 영감을 보여주는 고귀한 그리스-로마 가치를 높였습니다.

우리는 우마 같은 사람들 앞에서 일부 작품을 관찰합니다. 이상적인 아름다움. 또 다른 흥미로운 기능은 브러시 자국이 없다는 것입니다.

당신은 그 기간부터 apostaram em까지 일합니다 사실적인 이미지, 객관성과 엄격함이 있는 정확한 윤곽.

아티스트들이 고민하는 황금비, 정확한 계산 및 apresentavam 강성 없음 방법에서 exibiam illustrações feitas.

중요한 것은 주목할 만한 조화가 우리에게 특히 중요하다는 것입니다.

두 화가 Jacques Louis David와 Jean Auguste Dominique Ingres의 위대한 이름.

프랑스의 대표적인 신고전주의 양식가이자 나폴레옹 보나파르트의 공식 삽화가였으며 프랑스 대혁명 당시 법정에 선 자크 루이 다비드(Jacques Loius David)의 고전 작품, são o quadro 마라트 암살, 소크라테스의 죽음까지 과 두 명의 Horácios를 맹세합니다.

두 번째 위대한 이름은 다비드 중 한 사람인 프랑스 장 오귀스트 도미니크(Jean Auguste Dominique)이기도 하며 회화와 같은 서양화의 위대한 작품이 된 고전 작품을 그렸습니다. 반히스타 드 발팽송 과 목성과 테티스.

신고전주의 조각

대리석과 청동을 주로 사용한 Feitas, 신고전주의 조각은 그리스와 로마 신화와 관련된 주제에서 만들어졌습니다.

작업은 주로 두 명의 위대한 영웅의 표현, 두 명의 중요한 사람과 두 명의 저명한 공공 주택.

아심은 그림처럼 그림을 찾는 것에 대한 끊임없는 고민이 있었습니다. 조화.

프랑스는 직물 보온병의 참고로, 이탈리아는 조각 보온병의 아이콘으로 명명되고 있습니다.

우연이 아니라 이탈리아 조각가로서의 놈 데세 시대 안토니오 카노바 (1757-1821). suas principais 작업 포럼 되살아난 프시케 (1793), 페르세우스 (1797) 전자 금성 승리 (1808).

여자 이름 페르세우스 (1797) 우리는 중요한 신화 인물을 Medusa na mão의 머리로 봅니다. 작품에서 영감을 받은 페사 아폴로 벨베데레, 기원전 2세기 로마의 창조물. 바티칸 박물관에서 볼 수 있는 C.

신고전주의 브라질

또는 신고전주의는 브라질에 큰 영향을 미치지 않습니다.

이 기간은 우리 나라에 프랑스 예술 미상이 존재하는 것으로 표시됩니다. 1808년 법원이 포르투갈에서 리우데자네이루로 이동하면서 이 식민지에서 예술을 홍보하기 위해 군대가 조직되었습니다.

프랑스 예술가 그룹이 리우데자네이루를 예술 및 사무실 학교를 설립하고 감독하려는 의도로 보았기 때문입니다.

위대한 놈 데사 geração foram os 화가 Jean-Baptiste 데브렛 그리고 니콜라스 앙투안 타우네이, fizeram 중요한 초상화 desse tempo.

같은 스타일의 세렘과 같은 기간에 작업했음에도 불구하고 Nicolas-Antoine Taunay는 그의 동시대와 다른 라인을 따라 리우데자네이루의 모든 풍경을 그렸습니다.

건축적 측면에서도 그 당시의 참조 구성이 많다. 우리는 모두 리우데자네이루에 위치한 세 가지 건축물인 Casa França-Brasil, PUC-Rio 및 Imperial Academy of Belas Artes의 정면을 강조할 수 있습니다.

그 시대의 가장 중요한 건축가는 그랑장 드 몽티니, 브라질에서 건축학 교수가 되거나 최초의 교수가 된 프랑스 건축가.

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리우데자네이루 가톨릭대학교 문학과(2010), 리우데자네이루 연방대학교 문학석사 (2013) 및 리우데자네이루의 교황청 가톨릭 대학과 리스본의 포르투갈 가톨릭 대학 문화 연구의 도토라 (2018).