윌리엄 셰익스피어의 햄릿: 연극의 요약, 등장인물 및 분석

덴마크의 왕자 햄릿(덴마크 왕자 햄릿의 비극)의 비극이다. 윌리엄 셰익스피어 정확한 날짜를 알 수 없기 때문에 출판 연도는 약 1603 년입니다.

이 연극의 줄거리는 햄릿 왕자가 동생 클라우디오에게 살해당한 아버지 햄릿 왕의 죽음을 정당화하기 위해 수행한 복수를 중심으로 진행됩니다.

작가의 다른 비극들과 마찬가지로 주인공은 모든 노력에도 불구하고 비극적인 운명을 피할 수 없다. 마찬가지로 이 작품은 삶과 죽음, 이성과 그 약점, 광기와 같은 보편적인 주제를 탐구합니다.

이력서

첫 번째 행위

덴마크의 엘시노르 왕궁에서 경비원들이 故 햄릿 왕의 유령을 목격한다.

나중에 죽은 왕의 아들인 햄릿 왕자는 친구 호레이스 덕분에 무슨 일이 일어났는지 알게 됩니다. 그래서 그는 아버지의 모습을 보기 위해 밤새도록 깨어 있기로 결심한다.

이와 병행하여 폴로니어스의 아들 레어테스는 햄릿 왕자를 완전히 사랑한 여동생 오필리아와 이야기를 나누며 그를 잊어달라고 부탁한다. 그래서 그 청녀는 그의 충고를 따르겠다고 약속합니다.

마침내 밤이 되자 햄릿은 형인 클라우디오가 자고 있는 동안 자신을 죽였다고 고백하는 아버지의 유령을 보게 된다. 그래서 왕은 아들에게 자신의 죽음에 대한 복수를 약속합니다.

이 사실을 알게 된 왕자는 자신이 본 영혼이 정말 아버지의 영혼인지, 그리고 그가 그에게 말한 것이 사실인지 의심합니다.

2막

Laertes는 프랑스로 갑니다. 한편, 그의 아버지 폴로니우스는 그의 하인 중 한 명에게 자신을 염탐해 달라고 부탁합니다.

한편 오필리아는 아버지에게 햄릿이 미쳤다고 고백한다. 나중에, 폴로니오는 왕과 대화하여 왕자의 행동에 대해 경고하고 그의 광기가 딸에 대한 사랑 때문일 수 있다고 고백합니다.

나중에, 햄릿 왕자의 몇몇 친구들은 왕자의 광기가 무엇 때문인지 알아내기 위해 왕들에 의해 소환된 후 궁전에 도착합니다. 또한 손님은 햄릿을 그의 상태에서 제거하기 위해 코미디언을 고용합니다.

제3막

클라우디우스 왕과 폴로니어스는 햄릿 왕자가 광기에 빠지게 된 원인이 오필리아에 대한 그의 사랑과 관련이 있는지 여부를 알고 싶어합니다. 나중에 그들은 이것이 그들의 행동의 이유가 아님을 발견합니다.

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한편 개그맨들은 궁에서 일을 한다. 햄릿은 그들을 인도하고 그 안에서 일어나는 사건의 발전을 변화시킵니다. 그 영화에서 배우들은 햄릿의 아버지가 죽고 훗날 아내와 결혼하는 햄릿의 아버지의 죽음과 관련하여 궁전에서 일어난 사건을 해석합니다.

클라우디오는 놀라서 즉시 그 자리를 떠납니다. 이는 그의 죄를 증명하는 사실입니다. 나중에 햄릿은 자신을 죽여야 할지 말아야 할지 고민합니다.

왕자는 아들의 이상한 행동을 이해하려고 애쓰는 어머니에게 이야기합니다. 대화 중에 폴로니우스는 커튼 뒤에 숨어 있는 그들을 염탐한다. 대화에서 햄릿은 삼촌과의 이른 결혼에 대해 어머니를 책망합니다. 그 직후 왕자는 폴로니오를 클라우디오로 착각해 죽이는 소리를 듣는다.

마침내 햄릿만이 볼 수 있지만 방에 죽은 왕의 영혼이 나타납니다. 이 사건 이후 거트루디스는 아들을 미치광이로 여긴다.

4막

이 장면에서 햄릿은 영국으로 추방되며, 클로디어스 왕은 그를 암살하기 위해 그를 그곳으로 보낸다.

한편, 오필리아는 아버지의 죽음으로 정신을 잃는다. 마찬가지로, Laertes는 범죄에 대한 복수의 의도로 프랑스에서 돌아온다.

일어난 일에 직면한 Claudio는 Laertes가 햄릿이 폴로니어스의 죽음의 범인이라고 믿게 만들려고 합니다. 나중에 호라시오는 배를 타고 여행하는 동안 문제가 발생한 후 덴마크로 돌아온 왕자에 대한 소식을 그들에게 제공합니다.

그런 다음 Claudius와 Laertes는 Polonius의 아들이 독이 묻은 칼날을 도와줄 결투를 통해 Hamlet의 죽음을 계획하기로 결정합니다.

마지막으로 Gertrudis는 Ophelia가 강에서 비극적인 죽음을 당할 것을 경고합니다.

5막

로렌스 올리버의 햄릿 표현 — 필름 프레임 *작은 촌락* (1948) 로렌스 올리비에 주연.

이 행위에서 오필리아의 매장이 일어난다. 처음에는 두 명의 무덤 파는 사람이 소녀의 무덤을 준비합니다. 그 직후 햄릿과 호라시오가 나타난다. 그러던 중 일꾼 중 한 명이 어린 시절 왕자와 아주 친했던 유명한 광대 요릭의 해골을 발견합니다.

나중에, 오필리아의 장례 행렬은 레어티스를 선두로 하여 들어가고 햄릿 왕자는 젊은 여성의 죽음에 대해 알게 됩니다.

이미 궁전에 있는 햄릿은 친구 호라시오에게 자신이 생명을 구하기 위해 클라우디오의 편지를 수정했지만 그 대가로 친구 로젠크란츠와 길덴스턴의 죽음을 요구했다고 고백합니다.

나중에 Laertes와 Hamlet 사이의 결투가 일어나고 전자가 독검으로 후자를 다치게합니다. 그럼에도 불구하고 왕자는 계속 싸워서 Laertes를 다치게합니다.

한편 거트루디스는 독이 든 술잔을 마시다 사망한다. Laertes가 유감스럽게 반응하고 Claudio가 유리에 독을 부은 사람이라고 고백하는 행위. 이에 분노한 햄릿은 삼촌을 죽이고 만다.

햄릿은 죽기 전에 친구 호라시오에게 포르팀브라스 왕자가 미래의 덴마크 왕위 계승자가 될 것을 부탁한다.

마침내 왕자의 마지막 유언이 이루어지고 포트림브라스는 그를 기리는 장례식을 명령합니다.

햄릿 캐릭터

작은 촌락

그는 이 비극의 주인공으로 덴마크의 햄릿 왕과 그의 아내 거트루드의 아들입니다.

어린 왕자는 성격이 착하고 종종 그에게 일어나는 모든 일을 반성합니다. 햄릿은 생각과 행동에 대한 도덕적 질문에 따라 삶을 관리하려고 노력할 때 지적이고 철학적인 프로필을 제시합니다.

하지만 극 중 어느 순간에는 충동적인 성격을 드러낸다. 이것은 그가 폴로니오를 삼촌 클라우디오로 착각하여 무자비하게 살해할 때 발생합니다.

클로디우스 왕

그는 고(故) 왕의 동생인 햄릿 왕자의 삼촌이다. 그는 햄릿이 과부가 되었을 때 햄릿의 어머니인 거트루디스와 결혼했다.

그는 연극의 적대자이자 햄릿의 성격과 대조되는 인물이다.

그의 조카와 달리 Claudio는 야심적이고 범죄적인 프로필을 보여줍니다. 그는 권력을 잡기 위해 자신의 형제를 죽이는 일까지 할 수 있습니다. 그는 범죄를 저지르는 데 주저하지 않기 때문에 도덕이나 정의에 의해 인도되지 않습니다.

거트루드

그녀는 덴마크의 여왕이자 햄릿 왕자의 어머니입니다. 그녀는 햄릿 왕과 결혼했지만 그가 죽은 후 전 처남인 클로디어스와 결혼했습니다.

결국 거트루디스는 독이 든 컵을 잘못 마셨을 때 비극적인 죽음을 맞이합니다.

햄릿의 아버지

이전 왕은 햄릿 왕자의 아버지입니다. 극에서 그는 첫 장면에서 자신을 유령으로 나타냅니다.

그것은 또한 전개되는 행동을 책임지는 이야기의 방아쇠 역할을 합니다. 그의 목표는 그의 살인에 대한 진실을 아들에게 전하는 것입니다.

폴로늄

그는 왕국의 시종이자 왕의 고문이며, 그는 또한 Ophelia와 Laertes의 아버지이기도 합니다.

자녀보다 지배적인 성격을 나타냅니다. 처음에 그는 아들이 프랑스로 유학을 가는 것이 마음에 들지 않았고, 그럴 생각이 들자 조수인 레이날도를 보내 그를 염탐하게 한다.

결국 햄릿은 어머니와의 대화를 듣던 중 폴로니어스를 실수로 죽인다.

오필리아

그녀는 폴로니오의 딸이자 햄릿의 연인이며 아버지와 오빠의 조언에 따라 관계를 끝내기로 결정합니다. 그는 민감하고 돌보는 영혼을 가지고 있습니다.

햄릿이 폴로니어스를 살해하자 오필리아는 그녀의 상실감을 극복하지 못하고 미쳐 스스로 목숨을 끊는다.

레어테스

폴로니오의 아들이자 오필리아의 동생이다. Laertes는 학업을 재개하기 위해 프랑스로 갑니다.

충동적인 성격을 가지고 있으며 아버지가 살해당했을 때 이를 보여주고 즉시 자신의 죽음에 대한 복수를 원한다.

연극이 끝나면 Laertes는 Hamlet과의 결투에서 사망합니다.

호레이쇼

그는 Wittenberg University에서 그와 함께 공부한 이후로 Hamlet의 가장 친한 친구입니다. Horacio는 작품 내에서 이성과 온전함의 표현입니다. 그는 종종 왕자의 믿음직하고 좋은 조언자 역할을 합니다.

호라시오는 죽지 않았지만 친구 햄릿의 죽음을 목격합니다.

포르팀브라스

고대 햄릿 왕에게 암살당한 고 노르웨이 왕의 왕자이자 아들.

포르팀브라스는 아버지의 죽음에 대한 복수를 하고 연극이 끝날 무렵 덴마크에 도착한다. 죽기 전에 햄릿은 덴마크의 차기 왕이 되기를 청합니다.

작품 분석

구조

연극은 다섯 개의 막으로 구성되어 있으며 동시에 장면으로 나뉩니다. 그러나 그것은 작품의 원래 구조가 아니라 편집자가 설정한 구조입니다. 따라서 Hamlet은 다음과 같은 조직을 구성합니다.

접근하다: 그것은 햄릿 왕의 유령의 출현을 중심으로 전개되는 첫 번째 막을 다룹니다. 마찬가지로 현 왕 클라우디오의 배경과 범죄도 공개된다. 연극의 방아쇠도 생성됩니다: 햄릿 왕자의 복수.
매듭: 그것은 두 번째 행위에서 네 번째 행위까지를 포함합니다. 이 부분에서 액션이 펼쳐집니다. 그것은 또한 연극에서 가장 잘 알려진 막 중 하나를 포함하고 있는데, 여기서 햄릿은 "존재하든 말든"의 독백을 읊는다.
결과: 그들은 마지막 행위에서 발생합니다. 복수가 일어나고 결과적으로 죽음이 주도적인 역할을 하는 곳. 이 부분은 Claudius, Gertrude, Laertes 및 Prince Hamlet의 죽음을 폭로합니다.

언어 및 스타일

이 비극은 거의 전체가 운문으로 기록되어 있지만 산문이 때때로 존재합니다.

마찬가지로 대화와 독백도 작업의 일부입니다. 첫째, 행동을 진전시키는 목적이 있다. 각 문자에 따라 다양한 레지스터가 있으며 궁정 스타일에서 구어체 스타일로 이동할 수 있습니다.

반면 독백에는 '철학적'인 목적이 있어 햄릿의 위대한 반영을 볼 수 있습니다. 3막에서 햄릿의 독백은 보편적 문헌 내에서 참조됩니다.

주제

보복

작품의 주요 주제이자 촉매제. 복수는 아버지의 유령의 방문을 받으면서 햄릿의 큰 딜레마가 된다.

그러나 그는 보복을 고려하는 유일한 캐릭터가 아닙니다. Laertes와 Fortimbrás는 또한 각각의 부모의 죽음에 대한 복수를 원합니다.

위선

이 주제는 극 중 일부 캐릭터의 행동에 반영됩니다. 거짓의 가장 큰 예는 그의 개입으로 그의 형제의 죽음에 대한 슬픔의 감정을 암시하는 Claudio 왕에 의해 보여진 것입니다.

그러나 현실은 햄릿 왕의 유령과 연극 공연을 통해 발견되며, 형의 죽음을 모의하는 장면을 시각화할 때 그의 얼굴이 변한다.

Polonio에서 Reinaldo를 프랑스로 보내 아들을 감시하기로 결정했을 때 위선의 예를 볼 수도 있습니다.

이 극에서 외모는 기만적이며 등장인물들의 진짜 얼굴은 종종 독백에서 드러나는데, 여기서 그들의 진짜 의도가 드러난다.

죽음

죽음은 이 연극 전반에 걸쳐 많은 등장인물들의 비극적인 운명입니다. 또한 그들을 괴롭히는 고뇌를 끝낼 생각을 하는 방법이기도 하다. 햄릿의 첫 번째 독백에서 왕자는 자신의 죽음을 간절히 바라고 있습니다.

오! 고기 덩어리가 너무 많으면 고기가 부드러워지고 녹아내릴 수 있습니다.

반면에 배신, 복수 또는 광기는 Polonio, Ofelia, Claudio, Laertes 또는 Gertrudis와 같은 다른 캐릭터의 치명적인 운명을 일으키는 원인 중 일부입니다. 극의 마지막에 햄릿 왕자의 죽음까지도.

이성과 광기

햄릿이 가장 걱정하는 딜레마는 생각 없이 행동해야 하는지, 아니면 반대로 이성에 따라 행동해야 하는지 여부입니다.

분명히 왕자는 합리적인 사람입니다. 그러나 때때로 충동적으로 행동합니다. 예를 들어 폴로니우스를 죽이거나 오필리아에게 말을 걸 때.

그렇다면 햄릿은 미친 것인가 아닌가? 어떤 식으로든 그것을 정당화하려고 하는 작품의 몇몇 등장인물들 사이에서 가장 먼저 나타나는 의문은 이것이다. 그러나 이러한 불확실성은 작업이 진행됨에 따라 독자에게도 확대됩니다.

한편, 광기가 오필리아의 죽음의 원인인가? 젊은 여성은 아버지의 죽음을 이기지 못하고 결국 자살한다.

따라서 이 문제는 작품에서도 중요합니다. 작품을 읽은 후 우리는 스스로에게 물어볼 수도 있습니다. 광기가 인간을 위협하는 것인가?

되느냐 마느냐 그것이 문제로다

그것은 세계 문학에서도 햄릿에서 가장 유명한 구절 중 하나입니다. 또한 윌리엄 셰익스피어의 이 비극의 정신을 가장 잘 요약한 인용구이기도 합니다.

이 독백은 또한 연극이 왜 작은 촌락 시간 장벽을 거의 그대로 통과했습니다. 그리고 수 세기가 흘렀음에도 이 이야기는 인간 자신의 내적 갈등과 존재, 그리고 자신의 행동에 대한 의심을 담고 있다는 점이다. 이유 대 모멘텀.

되느냐 마느냐 그것이 문제로다.

인간 정신의 딜레마가 시간의 흐름에 따라 초월하듯이, 작은 촌락 우리가 존재를 생각하고 결정을 내려야 하는 한 그것은 "살아 있는" 일이며 앞으로도 그렇게 될 것입니다. 이 셰익스피어 희곡이 인간의 의심과 절망의 영원한 표현이기 때문입니다.

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