클라리넷의 모든 부분

도구는 특정 기능을 수행하도록 설계된 개체이며, 인공물의 도움 없이는 매우 어려울 수 있는 작업을 용이하게 하기 위해 함께 관리되는 부품을 포함합니다. 음악에는 도구, 악기, 멋진 소리를 내는 데 도움이 되는 다양한 대상도 있습니다.

완벽한 사운드를 구현하기 위해 역사를 통해 진화해 온 각각의 특징적인 부분을 가진 많은 악기가 있습니다. 독특한 음색으로 예술에 기여하기 위해 전체적으로 결합하는 것은 이러한 부분입니다. 교사의 이 수업에서 우리는 뉘앙스가 풍부한 선율적인 악기에 대해 이야기할 것입니다. 클라리넷 부품.

클라리넷은 다음 범주에 속하는 악기입니다. 목관 악기 마우스피스에 간단한 리드를 두 손으로 수직으로 연주합니다. 그것은 주로 검은 나무와 금속 부품으로 만들어집니다. 클래식 포메이션에서는 일반적으로 섹션을 다음과 공유합니다. 플루트, 오보에와 바순. 그 소리는 바이올린, 플루트와 함께 매우 다재다능하고 선율적이며, 더 민첩한 도구 오케스트라의.

그 기원은 고대로 거슬러 올라간다. 그러나 우리는 그것이 15세기 이후로 인기를 얻었다는 것을 알고 있습니다. 수년 동안 수정과 변형을 거쳐 오늘날 우리가 알고 있는 클라리넷을 얻을 때까지 18세기에 개선되었습니다.

있다 다양한 종류의 클라리넷 다른 테시투라와 튜닝으로. 가장 흔한 것은 소프라노 클라리넷이지만 소프라닌 클라리넷, 알토 클라리넷, 베이스 클라리넷 및 콘트라베이스 클라리넷도 언급할 수 있습니다.

클라리넷 연주

다른 목관 악기와 마찬가지로 클라리넷은 소리를 생성합니다. 바람의 진동 덕분에 기기의 내부 부품과 충돌합니다. 클라리넷에는 연주자가 불어넣는 마우스피스가 있고 손가락으로 작동하여 구멍을 풀거나 덮고 음표를 변경하기 위해 공기의 흐름을 변경하는 키가 있습니다.

클라리넷은 쉽게 운반하고 청소할 수 있도록 분해할 수 있습니다. 플레이어에 의한 습기 및 결로 현상으로 인한 성능 저하를 방지하기 위해 사용 후 약간의 유지 보수가 필요합니다.

앞서 언급했듯이 클라리넷은 보관을 위해 분리할 수 있으며 연주 준비가 필요할 때마다 조립할 수 있습니다. 5개의 주요 부분으로 구성되어 서로 연결되어 있습니다.

코르크 후프. 여기에서 클라리넷의 모든 부분을 알아볼 수 있도록 알아봅니다.

대통 주둥이

악기 연주자가 불어오는 곳입니다. 차례로 다음과 같은 다른 부품으로 구성됩니다. 지팡이, 마우스피스에 고정되어 있는 작고 가늘고 납작한 조각으로 진동을 발생시키는 주요 역할을 합니다. 갈대는 이라는 조각으로 잡고 있습니다. 합자 또는 클램프, 리드를 조정할 수 있는 나사 포함. 일반적으로 연주되지 않을 때 마우스피스를 보호하는 역할만 하는 추가 조각이 있습니다. 모자 또는 딥.

배럴 또는 통

그것은 조인트 피스, 즉 그것을 조립하기 위해 악기의 다른 부분과 연결됩니다. 이 경우 배럴은 상체와 조립됩니다. 배럴의 또 다른 기능은 음질을 오케스트라의 음색에 맞게 조정하고 튜닝을 조정하는 데에도 사용됩니다.

상체

상체는 클라리넷의 일부입니다. 왼손이 연주되는 곳이며 키가 있는 메커니즘이 있는 첫 번째 조각입니다.

열쇠

그들은 악기의 구멍을 덮고 드러내기 위해 함께 작동하는 일련의 레버와 버튼입니다. 이것이 공기의 흐름이 변경되고 음표가 변경되는 방식입니다. 일부 키에는 다음과 같은 특정 기능이 있습니다. 브리지 키 상체의 키와 하체의 키를 연결하는 역할을 합니다.

주요 메커니즘 부품

키 메커니즘에는 기계적 기능, 음악가의 편안함 및 사운드 변경과 관련하여 다른 특정 기능을 가진 여러 부분이 있습니다. 우리는 몇 가지를 언급합니다: 나사, 스프링, 이젤, 신발 및 옥타브 홀더.

하체

하체는 클라리넷의 또 다른 부분입니다. 또 다른 부분은 키가 있는 부분으로, 상체에 부착되어 오른손이 놓이는 부분입니다.

운동

악기의 마지막 부분으로 모양에 따라 이름이 붙여졌습니다. 벨은 음역의 가장 낮은 음에 대해 악기의 음색을 통일하는 기능을 가지고 있습니다. 트럼펫과 같은 벨 악기와 달리 클라리넷 벨은 소리를 증폭하지 않습니다.

클라리넷은 클래식 음악에 사용되기 시작했지만 그 디자인 형태는 악기가 다른 유형의 앙상블과 스타일에서 빛을 발할 정도로 선율적이고 다재다능한 사운드를 제공했습니다. 많은 클라리넷 연주자들이 눈에 띄었던 재즈의 경우입니다.

이제 클라리넷에 대해 더 많이 알게 되었으므로 클라리넷을 자세히 관찰하고 클라리넷의 부분을 식별하여 더 잘 이해할 수 있는 클라리넷을 찾을 수 있다면 흥미로울 것입니다. 연주하는 법을 배우고 악기로 선택하고 싶을 수도 있습니다.