OBOE의 일부와 그 역사
작품은 끝나지 않고 버려진다고 한다. 창조의 예술은 아름다움과 완벽함을 추구하는 과정이지만, 어떻게 보면 도달하는 것이 불가능하다는 것은 알려져 있습니다. 어쨌든 모든 창조는 초월할 수 있는 능력이 있고 다른 사람의 손에 넘어가 수정될 수 있는 아이디어에서 시작됩니다.
이것은 의 경우 악기, 역사를 통해 지속되고 각 시대의 필요에 따라 진화하는 일련의 원칙으로 시작합니다. 각 디자인은 특정 사운드를 얻기 위해 약간 또는 극적으로 향상됩니다. 교사의 이 수업에서 우리는 고대부터 지속되어 왔으며 음악의 역사에서 우리와 함께했던 이러한 악기 중 하나에 대해 이야기할 것입니다. 우리는에 대해 배울 것입니다 오보에와 그 역사의 일부.
오보에는 악기다. 기명 악기 (공기를 통해 소리 생성)의 범주에서 목관 악기. 두 손으로 수직으로 연주하며 나무와 금속 부품으로 구성되어 있습니다. 그 소리는 달콤하고 매우 독특한 코 음색을 가지고 있습니다. 심포니 오케스트라의 고전적 구성에서 목관악기 부분을 플루트, 클라리넷 및 바순과 공유합니다.
오보에는 보관을 위해 분해했다가 다시 연주하기 위해 다시 조립합니다. 이러한 부품은 그만큼리드, 상단 섹션, 중간 섹션 및 벨. 이 부품들은 코르크 스파이크, 부품끼리의 그립을 좋게 하고 바람이 새지 않고 통과하도록 하여 소리를 보호하는 재질로 되어 있습니다.
지팡이
그것은 악기의 상단에 놓이는 하나의 얇고 얇은 조각입니다. 투델. 갈대는 악기 연주자가 입으로 부는 곳으로 악기의 소리를 만들어내는 주역이다. 오보에 리드의 특징은 더블 리드.
상체와 중앙부
그것들은 오보에의 일부입니다. 구멍, 키 및 그 메커니즘. 이들은 차례로 함께 작동하고 작동하기 위해 서로 연결하는 부분을 가지고 있습니다.
열쇠
그들은 악기의 구멍을 덮고 드러내기 위해 함께 작동하는 일련의 레버와 버튼입니다. 이것은 통역사의 손가락 조합에 따라 공기의 흐름이 바뀌고 음표가 바뀌는 방식입니다. 일부 키에는 다음과 같은 특정 기능이 있습니다. 옥타브 키 또는 새끼 손가락 키.
벨 또는 캐노피
오보에 부품의 마지막 부분으로 모양에 따라 이름이 붙여졌습니다. 마지막 소리가 나오는 부분입니다. 벨은 프로젝션 및 톤 측면에서 음질에 영향을 줍니다.
이미지: 관악기
오보에의 기원은 고대에 이름을 사용하여 "아부드" 몇 년 동안 기원전 3000년 씨. 더블 리드의 사용 위치는 기원전 2000년경 이집트. 씨. 시간이 지남에 따라 이 악기는 "aulos"라는 이름으로 그리스에 퍼졌고 "tibia"라는 이름으로 로마에 퍼졌습니다. aulos는 매우 거친 소리를 내고 연주하는 데 많은 기술이 필요했지만 여전히 모든 악기에서 가장 중요한 악기가 되었습니다. 그리스.
중세 시대에 오보에는 갈대가 있는 더 일반적인 "샴"과 경쟁하면서 명성을 잃었습니다. 까지는 아니다 오보에가 힘차게 다시 등장한 13세기 프랑스에서는 이미 우리가 그를 알고 있는 이름을 가지고 있습니다. 이 당시에는 광대와 음유시인이 주로 연주하는 악기였습니다.
오보에의 이전 버전은 s. XVI, Michael Praetorius(독일 지역 출신)가 온 가족을 위한 악기를 디자인할 때. 이 버전은 "포". 오보에를 오케스트라 악기로 처음 사용한 것은 오페라 "Pomone "1671 년 Robert Cambert. 오보에는 나중에 런던에서 인기를 얻었고 18세기에는 이미 유럽 전역에서 널리 사용되었습니다.
기기에 대한 가장 관련성 높은 수정은 낭만주의, 덕분에 산업 혁명 역학과 소리 제어의 진화를 촉진했습니다. 이후 몇 년 동안 오보에는 메커니즘에서 다양한 수정을 거쳤습니다. 오보에 20세기에 완성되었다 프랑스어 담당 루시앙 로레, 오늘날 우리가 그렇게 알고 있는 디자인.
오보에의 오랜 세월의 궤적 덕분에 그 소리는 의심할 여지 없이 오보에의 역사에서 중요하고 영향력 있는 요소라고 말할 수 있습니다. 고전 음악. 이제 부품, 작동 방식 및 역사에 대해 더 많이 알게 되었으므로 자세히 관찰할 부품을 찾는 것이 좋습니다.
