그리스 비극: 그 특징과 가장 중요한 작품

그리스 비극은 고대 고대에 등장한 극적인 장르입니다. 그것은 진지한 행동(코미디와는 대조적으로)의 표현으로 구성되며, 그 중력은 관객에게 연민과 공포의 감정을 풀어주도록 초대합니다. 일반적으로 고전 신화에서 영감을 얻습니다.

운명의 숙명, 비극의 감각, 인간의 조건, 질서의 회복 등의 문제를 다루는 장르이다. 대화의 아름다움과 시적 깊이에 더하여 이러한 특성은 그리스 비극을 생생하게 유지합니다.

그리스 비극의 기원은 기원전 6세기로 거슬러 올라갑니다. 씨. 종교적 관습과 관련이 있는 것으로 보입니다. 첫째, 숫염소의 제사 의식. τραγῳδία (제비) –음료수 '수염소'를 의미하며, 아데인 송'을 의미합니다. 그런 다음 디오니소스 신에게 바치는 시적 작곡인 디티람브.

처음에 디티람브의 노래는 합창단이 연주했습니다. 시간이 지남에 따라 corifeo(리드 보이스)가 합창단과 대화하기 시작했습니다. 이후 액션과 등장인물이 늘어남에 따라 무대극이 등장했고, 그에 따라 비극의 구체적인 형태도 등장했다.

비극에 대한 주장은 역사를 통틀어 많은 작가와 예술가에게 영향을 미쳤고 정신 분석 이론을 초월했습니다. 그것을 이해하기 위해 주요 특징과 가장 중요한 대표자 및 작품에 대해 알아 봅시다.

그리스 비극의 특징

보편적 갈등 해결

그리스 비극은 전형적인 갈등을 다룬다. 이는 고전 신화에 기반을 둔 경우에도 주제가 보편적이라는 것을 의미합니다. 이러한 보편성은 비극이 인간의 본성과 그 존재의 조건을 반영한다는 사실에 기인하며, 비극적이라는 의미로 해석된다.

예를 들어 인간의 정욕, 운명, 권력, 배신, 명예, 오류 등의 갈등.

"비극적인" 감각

그리스 비극은 "비극"의 의미를 기반으로합니다. 이것은 인간의 행동과 그 존재를 결정짓는 조건 사이에 발생하는 긴장으로 이해됩니다. 그러므로 우연에는 비극이 없다. 확립된 질서가 인간의 행동에 의해 도전받을 때만이 존재한다. 그러한 반항은 끔찍한 결과를 초래하고 질서를 회복하기 위해 시정을 요구합니다.

예를 들어, 아가멤논 아이스킬로스. 이 작품에서 Agamemnon의 비극적인 실수는 Iphigenia의 목숨을 앗아갔고, 이는 그의 어머니 Clytemnestra의 복수에 대한 욕망을 불러일으킵니다.

운명의 운명에 대한 감각

그리스 비극의 또 다른 근본적인 요소는 운명의 운명이다. 대중의 믿음과 달리 운명의 운명은 등장인물이 항상 끔찍한 최후를 맞는다는 것을 의미하지 않습니다. 그것은 당신의 운명이 그것이 무엇이든간에 피할 수없고 피할 수 없다는 것을 의미합니다. 그렇기 때문에 운명은 태초의 질서를 회복하는 것과 관련이 있다.

상당수의 비극이 끔찍한 결과를 가져오지만, 일부는 위안이 되는 방식으로 해결됩니다. 의 경우가 그러하다 에우메니데스, 여기서 오레스테스는 죄책감에서 벗어납니다.

영웅은 고통의 이유를 알고 있다

그리스 비극에서 영웅은 대개 자신이 겪고 있는 고통의 이유를 알고 있습니다. 캐릭터는 자신의 운명에 대한 책임이 있다는 것을 알고 있으므로 자신의 운명을 반영하고 수용할 수 있습니다.

예를 들어, 우리는 작업을 참조 할 수 있습니다 안티고네소포클레스. 그 안에서 안티고네는 그녀가 겪는 고통의 원인과 그녀를 기다리고 있는 운명을 알고 있습니다.

캐릭터는 자신의 생각을 표현합니다.

등장인물이 고통에 대한 책임이 자신에게 있음을 알고 있기 때문에 그들의 대화는 양심의 추론을 드러냅니다. 등장인물은 자신의 동기와 인간의 한계에 대해 해명하고 결국 생명과 자연을 지배하는 원리를 이해하게 됩니다.

예를 들어 작품에서 그렇다. 오이디푸스 왕 소포클레스의 오이디푸스가 다음과 같은 말을 했을 때

내가 음부의 거처에 이르렀을 때 내가 아버지를 어떤 눈으로 바라볼 수 있었는지, 어떻게 볼 수 있었는지 모릅니다. 또한 불행한 어머니에게 내가 그들에게 저지른 범죄에 대해 속죄하거나 속죄하지 않을 것입니다. 나에게 매달려.

시민 목적

그리스 비극은 교화하는 목적이 있었기 때문에 시민들을 겨냥했습니다. 그리스 폴리스를 통일한 시민적, 종교적 가치의 우주를 전했습니다. 예를 들어, 폭정과 민주주의 사이, 또는 신의 의지와 인간 행동 사이의 긴장. 따라서 그리스 비극은 사회 건설에 중요한 역할을 했습니다.

이것은 의 경우 안티고네 종교 질서와 시민 질서 사이의 대립을 대표하는 소포클레스의.

즉각적인 목적으로서의 카타르시스

그의 작품에서 아리스토텔레스에 따르면 시학, 비극은 카타르시스의 기능을 한다. 카타르시스는 극적인 행동이 관객에게 불러일으키는 감정의 해방과 안도, 연민과 공포로 이해된다.

코러스와 캐릭터

그리스 비극의 요소 중에는 캐릭터 그리고 합창. 등장인물은 일반적으로 귀족, 영웅, 그리고 그보다는 덜하지만 신이기도 합니다. 바로 그들의 고양된 성격 때문입니다.

그 부분에서 합창단은 이야기를 돌리고 등장인물들의 행동을 승인하는 기능을 가지고 있습니다. 여러 번, 우리는 코러스를 통해 작가 자신의 생각을 알게 됩니다.

그리스 비극의 구조

극적 텍스트의 경우 그리스 비극은 다음과 같은 형식과 구조를 가지고 있습니다.

• 머리말: 이야기의 배경을 알려주는 일종의 요약입니다.
• 파라도스: 코러스가 시작되는 순간, 극적인 액션이 시작됩니다.
• 에피소드: 그들은 캐릭터의 대화가 일어나는 장면 그 자체입니다.
• 우리는: 그들은 작품 전체에 걸쳐 행동의 순서를 설명하거나 등장인물의 행동을 승인하는 것처럼 보이는 합창단의 노래입니다.
• 이동: 탈출은 극적인 갈등의 결과입니다. 그것은 거의 항상 영웅의 몰락을 나타내지만, 어떤 경우에는 영웅이 자신이 구원받은 것을 발견할 수도 있습니다.

그리스 비극의 주요 작품

현재를 초월한 그리스 비극의 가장 중요한 작가는 다음과 같습니다.

• 아이스킬로스(ca. 525 - 약. 455 ㄱ. 씨.);
• 소포클레스(BC 496~406 씨.);
• 에우리피데스(ca. 484 - 406 ㄱ. 씨.).

이 작가들의 작품은 그들의 주장의 타당성으로 인해 문학과 보편적 연극의 진정한 고전이 되었습니다. 가장 중요한 몇 가지 작업에 대해 알아보겠습니다.

오이디푸스 왕 소포클레스

오이디푸스 왕 그것은 아마도 소포클레스의 가장 잘 알려진 작품일 것입니다. 그것은 신탁이 그의 아버지 라이오스를 죽이고 그의 어머니 이오카스테와 결혼할 것이라고 예언한 오이디푸스의 갈등을 나타냅니다. 그의 운명을 피하기 위해 Laius는 그의 행동이 신탁의 성취를 보장한다는 것을 알지 못하고 소년을 제거하려고합니다.

이 주장은 프로이트의 정신분석 이론의 기초이며 "오이디푸스 콤플렉스"로 알려져 있습니다. 프로이트는 이 작품에서 어머니의 사랑을 놓고 경쟁하는 아버지와 아들 사이의 심리적 긴장의 상징적 모델을 발견했다.

관심을 가질 수 있습니다. 소포클레스의 오이디푸스 렉스: 요약 및 분석.

안티고네 소포클레스

안티고네 신성한 질서와 시민 질서 사이의 대조를 나타냅니다. 이 질문 내에서 주제의 일부는 양심의 자유와 사회 질서의 보증인으로서의 국가의 역할과 같은 보편적인 문제를 거칩니다.

안티고네는 크레온 왕이 그를 매장하는 것을 거부했음에도 불구하고 전투에서 사망한 그녀의 오빠 폴리니스의 시신을 기리기로 결정했습니다. 왕이 신의 명령을 거역하는 동안 안티고네는 시민 질서의 권위에 거역합니다.

관심을 가질 수 있습니다. 소포클레스의 안티고네: 요약 및 분석

아가멤논 아이스킬로스

아가멤논 로 알려진 삼부작의 첫 작품이다. 오레스테아, 정의와 복수 사이의 긴장을 표현하는 데 중점을 둡니다. 그러한 질문은 인간 존재의 불멸의 주제의 일부입니다.

이 첫 번째 작품의 갈등은 아르고스의 왕 아가멤논이 트로이 전쟁에서 10년 동안 싸운 후 집으로 돌아오면서 발생합니다. 그의 아내 Clytemnestra는 왕의 사촌인 Egistro와 불륜 관계를 맺었습니다. Clytemnestra는 딸 Iphigenia의 희생에 대한 복수를 원하고 Egistro는 왕좌에 오르기를 원합니다. 그리하여 연인들은 공모하여 아가멤논을 죽인다.

안무가들 아이스킬로스

코에포라스 The Oresteia 3부작의 두 번째 작품입니다. 그것은 Clytemnestra와 Egistro가 저지른 살인 후 Agamemnon, Orestes 및 Electra의 아이들의 복수를 나타냅니다. 오레스테스는 죽기 전에 복수의 여신인 에리니예스 또는 에우메니데스를 부르는 클리템네스트라를 죽입니다. 그들은 오레스테스에 대한 박해를 시작할 것입니다.

에우메니데스 아이스킬로스

의 위에 에우메니데스 The Oresteia 3부작의 세 번째 작품입니다. 오레스테스는 아레오바고스 신들의 법정에 출두해야 합니다. 배심원단은 오레스테스가 저지른 살인이 정당한지 여부를 심의합니다. 아폴론과 아테나의 중재 덕분에 오레스테스는 무죄로 밝혀지고 죄책감에서 벗어납니다.

메데아 에우리피데스

이아손의 아내 메데이아는 코린토스 왕 크레온의 딸과 결혼하기를 원하는 영웅에게 거절당한다. 왕은 메데이아에게 즉각적인 추방을 명령하지만, 그는 그녀에게 하루 기한을 부여합니다. 이것은 Medea가 Jason에 대한 복수를 실행하고 왕의 딸인 Creon과 그들의 아이들을 죽이는 데 필요한 시간이 될 것입니다. 메데이아는 헬리오스의 수레를 타고 도망친다.

이 작품에서 작가는 사회 질서에 대항하는 개인으로서 여성의 전형적인 갈등을 강조한다. 여자는 자신을 남자에게 종속시키는 조건에 반항하며, 이는 가장 잔인한 복수로 표현될 반역이다.

트로이 목마 에우리피데스

트로이 목마 그것은 전쟁의 결과에 대한 심오한 표현을 초월한 에우리피데스의 비극입니다. 그는 승자와 패자의 관계에서 드러난 인간의 비천함을 반성한다.

Euripides는 트로이 멸망의 마지막 날을 나타냅니다. 승자는 도시를 약탈하고 여성은 우회합니다. 승자의 잔혹하고 합당하지 않은 행동은 끔찍한 결과를 겪을 서문입니다.