야수파: 요약, 특성 및 예술가
O Fauvismo(ou Fovismo)는 1905년에 예술적 경향으로 인정된 전위 유럽의 예술 운동이었습니다.
또는 그룹, 상당히 이질적, 프레가바 또는 코어 포르테의 사용, 단순화된 형태, 일반적으로 우리가 기쁨으로 축하하는 작품. Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy 및 André Derain을 위한 위대한 이름.
나는 요약한다: 그것이 무엇이었는가 또는 포비즘이 무엇인가?
O Fauvismo nasceu na França는 1905년에 예술적 흐름으로 재확인되었습니다. 살랑 데 아우토노, em 파리. 그 후 1년이 지나지 않아 예술가들은 Salão dos Independentes에서도 전시를 하여 예술적 흐름을 더욱 공고히 했습니다.
아방가르드 유럽 그룹이 제대로 조직되지 않았습니다. 명백한 nem nenhum 유형의 프로그램이 없었습니다. 나는 학교가 아니었다 com 아이디어가 정의됩니다. dessa geração foram 예술가들은 비교적 이질적인 작품을 제작했습니다. embora fossem은 모두 화가 Henri Matisse(1869-1954)가 비공식적으로 이끄는 것입니다.
주요 야수파 예술가
주요 야수파 예술가는 Henri Matisse, Albert Marquet(1875-1947), Maurice de Vlaminck(1876-1958), Raoul Dufy(1877-1953) 및 André Derain(1880-1954)이었습니다.
O nome fauvismo vem da expressão 너는 좋아한다 (프랑스어로 하고 싶은 말 페라스, 아니메 셀바겐스). 또는 나는 자신의 시대에 혁신적이고 충격적인 작품을 생산하는 화가 그룹을 식별하기 위해 경멸적인 방식으로 미술 평론가 Louis Vauxcelles(1870-1943)를 받았습니다.
또는 Louis가 Salão de Outono의 한 방을 방문하기 위해 형용사를 선택했는데, 그곳에서 르네상스 조각가 Donatello(1386-1466)의 Fauvist 작품 시리즈를 전시하고 있습니다. Vauxcelles는 그 조각품이 animais selvagens에 의해 둘러싸여 있는 것처럼 보였습니다.
예술가들은 결국 비판이어야 할 험담을 하고, 스스로를 야수파라고 칭함으로써 자신을 표현하는 데 동화될 것이다.
Embora Fauvist 작품은 꽤 풍부하거나 그룹이 몇 년 동안 지속되지 않았습니다. 운동의 끝은 1907년 파블로 피카소가 이끄는 입체파의 출현으로 묘사되기 시작했으며 처음에는 캔버스에 표현되었습니다. Les Demoiselles d'Avignon.
포비즘의 특징
코어의 중요성에 대해
현재의 예술적 트라치아는 어떤 반란, 실험 근본적인. 당신 야수파 방어자, acima de tudo, 강한 핵심의 탐구, 충격적이고, 활기차고, 강렬합니다.
그것은 자신을 과격한 팔레트(아티스트가 특히 vermelho, 녹색, 파란색 또는 노란색을 사용함)로 취급하여 순수한 색상(비스나가로 직접 이동하는 잉크)의 폭발을 촉진합니다.
Maurice de Vlaminck chegou는 다음과 같이 말했습니다.
Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis에 불을 지르고 싶습니다.
흥미로운 사실은 마음이 반드시 현실과 연결되어 있지 않기 때문에 자유로움도 있다는 것입니다. 예를 들어 천을 가져 가라. 마담 마티스의 초상, Matisse가 1905년에 그린 그림:
또한 많은 직물 dessa geração fazendo가 컬러 시트를 사용합니다(특정 하이라이트 시리즈에서).
야수파가 아닌 형식과 주체로서
그림 dessa geração는 일반적으로 긴 스트로크, 조직. 우리는 또한 무의미한 움직임인 야수파 물고기를 식별할 수 있습니다. 형태의 단순화.
Os fauvists faziam 사용 평평한 모양, 베니어판, 평평한 표면(적은 부피 개념 포함). Produziam sobretudo um space free and 2차원, semi depth, 여러 번 깨는 원근법. 예를 들어 상징적인 패브릭 수리 춤을 추다:
톰과 스타일 면에서 이 화가들은 기쁨으로 칠하다, ludicidade, 바람직하게는 가볍고 평범한 주제 - ao Birdsso das representationações 쓰라리고 부담스러운 것은 fazer에게 관습이었습니다.
Matisse에 따르면 em 노트 던 팡트르, 또는 포비즘을 꿈꾸는 사람:
균형의 예술, 순결함과 평온함, 불안하거나 우울한 주제가 없음
Fauvists에 의해 유혹된 빈번한 주제는 questão da arte primitiva e a questão pela origin do homem이었습니다. (예를 들어, nu, relembre가 있는 일련의 작품에서 nessa geração를 찾는 것은 드문 일이 아닙니다. 천 비버의 기쁨).
앙리 마티스(Henri Matisse, 1869-1954), 또는 야수파 지도자
그라비아 작가, 화가, 학장 및 조각가: esse foi Henri Emile Benoit Matisse, 또는 주요 이름은 Fauvismo입니다.
프랑스 북부에서 곡물을 판매하는 기업가의 가족으로 태어난 앙리는 가족의 영향을 받아 디레이토를 공부했습니다. Depois de forma, inda advogou 잠시 동안, 그러나 동시에 나는 발전의 교실을 유지했습니다.
1891년 그는 때때로 옹호를 포기하고 미술 과정에 들어갔다. 5년 후 그는 첫 번째 중요한 전시회(Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes 아님)에 참가했습니다.
1904년 그는 Galeria Vollard에서 첫 개인전을 열었고 Salão de Outono에서 동료들과 함께 혁신적인 작업을 계속하지 않았습니다.
야수파 시대에 마티스는 다음과 같이 그림을 그리는 데 사용할 큰 캔버스를 만들었습니다. 마담 마티스의 초상, 비버의 기쁨 과 베르멜류의 하모니.
그의 유명한 ficaram 작품은 프랑스뿐만 아니라 런던, 뉴욕, 모스크바 및 기타 세계의 위대한 캡틴에서 전시됩니다.
평생 동안 Matisse는 완전히 다른 스타일을 거쳐 조형 예술에 전념했습니다.
마티스는 1954년 11월 3일 프랑스 니스에서 사망했다.
야수파의 주요 작품
Além das telas já acima expostas, essas são 야수파의 다른 위대한 작품:
Conheça 또한
- 유러피언 뱅가드
- 인상주의
- 표현주의
- Paul Gauguin: 기본 작업 및 전기
