표현주의: 주요 작품 및 예술가
O 표현주의는 20세기 초반이 아니라 유럽에 혁명을 일으킨 유럽의 예술적 전위였습니다.
인상주의 운동과 그 주요 특징 중 하나와 가치의 대조점으로 발생합니다. 인간의 감정과 소품, 진지한 드라마에 대한 비관적이고 침울한 시각을 보여주고 있다. 존재.
Ernst Kirchner, Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel 및 Wassily Kandinsky와 같은 저명한 이름이 참여하는 독일의 큰 하이라이트입니다.
반 고흐와 에드바르 뭉크도 이러한 유형의 접근 방식의 선구자이기 때문에 운동과 관련이 있습니다.
주요 표현주의 작품 및 작가
1. 아니면 비명을 지르다 (1893), 에드바르 뭉크
표현주의적 특징을 지닌 가장 유명한 예술 작품 아니면 비명을 지르다, 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 작품.
뭉크는 표현주의 그룹의 창설에 영감을 주는 운동과 그 작업의 위대한 선구자로 간주됩니다. 디 브뤼케 (폰테에게), 1905년의 emmeds.
나 천주인공 절망에 빠진 주인공, 폰테 위에서 결단의 감정으로 고군분투, 불안 그리고 절반은 존재의 어둡고 불안한 면을 드러내려고 하는 표현주의적인 머리카락이 탐구되었습니다. 인간.
컴포지션은 강렬한 코어, 웨이브 또는 자체 환경을 나타냅니다. 특히 또는 주황색 - deixa 우리를 우리 자신으로 이끄는 além de sua feição의 고뇌에 찬 머리카락 페르소나젬 교장을 꿰뚫어 보십시오. 죽음.
그림의 모양과 풍경이 모두 일그러져 있지만 쉽게 식별할 수 있습니다.
이 희화적이고 이상화되지 않은 측면은 아마도 표현주의보다 표현주의의 특징이었을 것입니다. '아름다움'과 화합을 높이는 작품에 익숙해져 공포와 대중의 거부감을 유발 모양.
또는 노르웨이 오슬로 국립 미술관에 있는 91 x 73.5cm 크기의 그림.
쿼드로에 대한 전체 분석 읽기 비명을 지르거나, 에드바르 뭉크.
2. 최초의 동물들 (1913), 프란츠 마크
Franz Marc(1880-1916)는 비유럽 표현주의의 두 뛰어난 이름입니다. 그는 Wassily Kandisnky와 함께 1911년에 Der Blaue Reiter(O cavaleiro azul), 운동의 특성을 탐구한 그룹을 결성했습니다.
작가는 수년에 걸쳐 일련의 동물을 그렸고, 특히 1907년부터 자연 그대로의 동물 표현을 주장하기 시작했습니다. Fixação와 관련하여 선언 또는 화가 chegou에서 다음을 확인하는 것을 두려워하지 마십시오.
"경건함이 부족한 사람, 특히 가정을 가진 사람은 절대 내 본심을 건드리지 않을 것입니다(...). 그러나 당신은 bom em mim이었던 모든 것을 일깨우는 그들의 순결한 삶의 감각에 용기를 얻습니다.
캔버스에서 우리는 표현주의의 다양한 특성을 봅니다. 생생한 톤의 그림, 변형된 현실(수리 두 동물의 차원을 구분)과 그가 묘사한 생물의 본질과 캐릭터를 포착하려는 욕구 감정적인. 기하학적 모양과 같은 입체파 스타일을 나타내는 요소도 있습니다.
또는 사진은 현재 개인 소장품이며 크기는 39.05 x 46.67cm입니다.
3. 또는 블루 카발레이로 (1903), 바실리 칸딘스키
러시아의 화가 바실리 칸딘스키(1866-1944)는 일반적으로 추상주의 운동과 관련이 있지만 그 동안 비표현주의에도 참여했습니다.
아티스트가 경력을 시작하지 않았을 때 파란색 카발레이로 패브릭이 생산되었습니다. 중요한 작업이지만 살아있는 코어의 가치화, 추상화 경향 등 그의 후기 작품의 일부인 요소를 식별하는 것이 가능합니다. Além disso, 천은 신비롭고 역동적인 분위기를 선사합니다.
1911년 다른 화가들이 결성한 표현주의 집단도 같은 작품으로 명명되었다.
컴포지션은 의도적으로 흐릿한 이미지에서 cavalheiro em ação를 기록합니다. 여기에서 저녁 식사는 제스처와 에너지가 넘치는 제스처로 연결되며 가벼운 붓놀림으로 강화됩니다.
또는 포르 그린으로 그레인을 칠하고, 조금 찾아보면서 풍경을 관찰하는 것도 가능하다. 일부 이론가들은 우리가 braços do cavaleiro가 criança를 가지고 있다고 확언합니다.
4. 5명의 여성 na Rua (1913) - 에른스트 키르히너
Kirchner는 독일 표현주의 예술가로 당신을 만나는 데 중요한 공헌을 했습니다. 1905년 또는 Die Brücke 그룹에 통합되어 예술 운동의 형식적 기원과 대조, 특정 공격성 및 감정의 작품 제작을 담당합니다.
여자 이름 파이브 뮐헤레스 나 루아, 또는 화가는 걱정과 긴장을 전달하기 위해 일상적이고 진부한 저녁 식사를 묘사합니다. 또는 여성 그룹은 고상하고 침울한 옷을 입고 길쭉한 몸을 선보입니다. expressões são sérias, 또는 그것은 악의적이고 속물적인 분위기를 줍니다.
Nessa 그림은 표현주의적 특성이나 풍자, 비관주의에 대한 강조로 발견될 수 있으며, 이는 인물의 부서진 비율과 기형으로 입증됩니다.
캔버스는 독일 루트비히 박물관에 있으며 크기는 1.20m X 90cm입니다.
5. 퇴직자 (1944), 포르티나리
브라질에서만 일부 예술가(특히 모더니스트 만찬에서)는 비표현주의에서 영감을 받아 무엇보다도 다음과 같은 작품을 만들었습니다. Lasar Segall 및 주로 Anita의 경우와 같이 코어의 약간의 왜곡 및 수차로 인해 스트라하멘토를 유발하는 모멘트 마파티.
이 운동에서 많이 언급된 또 다른 예술가는 Cândido Portinari였습니다. 그들의 많은 직물은 슬프고 고통스러운 측면을 강조하기 위해 인간의 표현을 과장하여 표현주의적인 분위기를 가지고 있습니다.
나 일 퇴직자예를 들어 절망의 희생자인 이민자 가족의 초상화가 있습니다. 어두운 색이나 정사각형으로 칠해진 머리카락은 사악하고 절박하게 눈에 띄고, 표현주의 스타일로 유다, 벰을 외치는 아이템이 있다.
180 x 190 cm 크기의 패브릭으로 MASP(상파울루 미술관) 컬렉션을 통합합니다.
표현주의의 특징
움직임이 없거나 강렬하고 대비되는 색상을 사용함을 강조했습니다. 표현주의의 가장 큰 특징은 변경된 현실, 표시 인물의 기형 보여주는 방법으로 비관과 괴로움.
당신은 우리가 가치를 작동합니다 주관성 또는 심리적 측면 두 명의 인물. 표현주의자들은 비극적이고 극적인 실존주의로 특징지어지는 감정적 비전에 투자합니다.
시대의 일부 예술가들은 또한 debruçarem이 아니라 개인 드라마도 preveniam fazer 사회적 불만 예술을 통해 인간의 어두운 측면을 보여줍니다.
아니면 표현주의가 무엇이었습니까?
표현주의 운동은 전쟁 사이의 기간인 1905년에서 1914년 사이에 독일에서 통합되었습니다.
우리는 Essa가 대규모의 맥락에서 시작된 최초의 아방가르드 유럽이라고 말할 수 있습니다. 사회의 전쟁 및 기타 갈등과 같은 변형 또는 기술 발전 현대.
많은 이론적 이유로 반 고흐는 에드바르 뭉크와 같은 표현주의의 선구자로 간주됩니다.
중요 이름 형식: Karl Schmidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc 및 Paul Klee.
Conheça 또한
- 유럽의 전위
- 포비즘
- 현대 미술: 브라질과 세계의 운동과 예술가
- 아니면 큐비즘인가? 예술 운동에 대해 자세히 알아보기
- 추상 미술: 세계가 없는 브라질의 주요 작품과 예술가
