아르누보: 브라질이란 무엇이며 특성 및 방법
아르누보, ou Nova Arte는 XIX 세기의 마지막 10 년과 XX 세기의 시작에 유럽과 미국에서 발전한 예술 운동이었고 다른 국가에도 도달했습니다.
그것은 건축, 가구, 장식 및 디자인 또는 일상 생활 및 실용적인 기능에 적용되는 예술과 더 정확하게 관련됩니다.
이 스타일은 유럽을 통합한 산업적 성격과 연합한 동양 미술과 중세 조명과 같은 다양한 경향을 포괄합니다.
오리겐스가 주는 아르누보
에사노바의 사고방식이나 미학적 성격은 두 가지 환경과 사물의 형태로 나타난다. 예술과 함께 산업에 접근하고 디자인, 장식 및 건축물.
산업화 과정이 건축 및 오브제 생산을 끝내거나 "대중화"할 것이거나 의심 스럽기 때문입니다. 또는 그, 운명의, 그는 실행 중이거나 실행 중이었습니다.
1835년에 그들은 예술과 조화를 이루며 대규모로 생산된 물건을 식전주 또는 마감 처리하는 아이디어로 영국 통치 디자인 학교에 의해 이상화되었습니다.
동시에 예술가와 비평가가 나타나서 수동 연습 volta da Idade Média를 제안합니다. John Ruskin과 William Morris tinham은 예술의 구조 조정이 동화될 것이라고 기대하고 있습니다.
그 동안 산업혁명 이후의 역사적 맥락이나 주어진 세부적인 작업을 재개하는 것이 매우 어렵기 때문에 일종의 자동화된 예술 작품이 개발되었다.
그것은 Morris에 의해 이상화 된 다음 발생합니다. 예술 및 공예 운동, 엠쓰놈 오리지널 예술과 공예. 또는 아티스트가 업계를 위해 시리즈로 실행될 개체 프로젝트를 개발할 수 있도록 지원을 이동합니다.
무엇을 아르누보 ganha corpo em 1890. 이 추세는 일본과 중세의 영향뿐만 아니라 예술과 공예의 기초 또는 운동입니다.
더 많이 알려져 있음에도 불구하고 아르누보, 나는 단지 다른 일부 국가에서 받았습니다.
또한 일반적인 교단인 Na França는 현대 스타일; 독일에서는 다음과 같이 알려지게 되었습니다.
유겐스틸 ("청소년 스타일"로 번역될 수 있음); já to Itália intitulou tendencia como 스타일 플로레알 오 스타일 리버티.특징 다 아르누보
이 예술적 측면은 더 손으로 만들고 정교하고 생각한 것처럼 보이는 예술로의 회귀를 특징으로 합니다. 한편 산업화는 기계화 생산에 사용됩니다.
당신은 예술가가 추적하고 싶어 자연 일상 생활에서 식물학, 동식물의 요소를 탐구합니다.
에 우아 그것은 정면, 실내 장식, 재산, 물건 및 가구의 장식에 존재했습니다. 또는 유리, 철 및 시멘트와 같은 새로운 재료의 사용은 고전적이고 역사적인 미적 건축을 깨는 현대성 trazem ao passo입니다.
하 또는 남용 구불구불한 모양, 기복이 있고 비대칭이며 동양 미술, 일본 외투, 중세, 바로크 및 로코코 미술의 영향도 받습니다.
아르누보 아키텍처 없음
또는 스타일 아르누보 나는 나를 표현할 수 있는 든든한 지원이 되는 건축을 찾았습니다.
이전에 철도 및 산업 건축 프로젝트에서 사용되었던 유리 및 철과 같은 재료를 사용하여 예술가들은 장식적인 미적 가능성의 새로운 유산을 만들었습니다.
뒤따른 패턴은 자연을 모방하기 위해 풍부하게 정교한 유기적 형태이거나 유기적 형태였습니다. 또한 철도는 galhos de arvores e torções vegetais 또는 유리가 가벼움, 신선함 및 현대성을 부여하는 계단을 제안하는 데 필요한 구조를 제공했습니다.
저명한 건축가 nessa linguagem foi 또는 벨기에 Victor Horta(1861-1947). 그는 일본 미술을 통해 대칭을 재고하고 곡선과 곡선 형태로 모험을 하는 데 영향을 받았습니다.
한편, Horta는 이러한 특성을 건축에 새로운 활력을 불어넣는 현대적인 스타일과 조화시켰습니다.
이전 스페인 시대 Antoni Gaudí (1852-1926)와 프랑스 Hector Guimard (1867-1942)의 건축에 대한 다른 중요한 사람들.
아르누보 na 회화, 그래픽 아트 및 디자인
두 가지 환경의 경우, 아르누보 그는 그림, além do design의 그래픽 아트에 출연했습니다.
Walter Crane(1845-1915)과 Kate Greenaway(1846-1901)와 같은 예술가들은 새로운 스타일을 사용하여 동화책 삽화를 만듭니다. 또는 무료 벨라 에 페라로 인쇄 테마도 개발한 Crane이 삽화를 그렸습니다.
Kate는 또한 연하장과 발렌타인 데이를 위한 어린이 삽화와 디자인을 제작했습니다. 그녀는 어린이 책 삽화가로 인정받았습니다.
프랑스 화가 앙리 드 툴루즈 로트렉(1864-1901)은 그래픽 아트를 위해 협력하여 새로운 예술의 특성을 지닌 다양한 광고 문자를 제작했습니다.
Já na painting, 우리는 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)를 우리의 가장 위대한 두 대표자 중 한 명으로 두고 있습니다.
Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt는 장식적인 성격, 아라베스크의 cheias, 여성적인 인물 및 금이 우세한 작품을 만듭니다. 비잔틴 미술.
노바 아르테는 장식용 물건만큼 실용적이지 않은 것으로 드러났습니다.
Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique(1860-1945), 진주, 보석, 에나멜, 유리, 대리석 및 기타 요소를 사용하여 동식물에서 영감을 받은 물고기를 생산합니다.
Émile Gallé(1846-1904)는 도예가이자 스테인드글라스 예술가이자 유리 주전자와 가구와 같은 실용적인 물건에 중점을 둔 예술가였습니다.
또한 그의 예술에 대한 지원으로 가구를 사용하는 벨기에인 Henry van de Velde(1863-1957).
다른 예술가들과 마찬가지로 둘 다 유기적 형태에서 구불구불한 선과 영감을 남용했습니다.
미국 운동의 중요한 부분은 자넬라, 모자이크, 도자기 및 기타 공예품 생산에 전념한 Louis Comfort Tiffany(1848~1933)였습니다.
아르누보 브라질 없음
브라질이 아니라 아르누보 그것은 술취한 생산의 정점에서 발견 된 해 (1850-1910)에 나라의 북쪽에 나타납니다. 그것은 지역 귀족의 고향 인 Antonio Faciola의 거주지를 보여줍니다. Nessa região, 역설적으로 이 스타일은 Marajoara 예술과 같은 지역적 요소와 혼합되어 있습니다.
눈에 띄는 건물은 리우데자네이루가 아니라 1894년에 개장한 Confeitaria Colombo입니다.
상파울루에서 이것은 또한 당신의 장소입니다. Carlos Ekman(1866-1940)이 1902년에 설계했거나 볼 수 있는 건물은 Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo(FAU/USP)와 다음을 대표하는 두 작품입니다. 아르누보 국가가 없습니다.
또한 상파울루에는 유럽 스타일이 아닌 영감으로 건축 프로젝트를 그린 Victor Dubugras(1868-1933)가 있습니다. 한 예로 Rua Augusta 모퉁이에 있는 Avenida Paulista에 위치한 Horácio Sabino의 집이 있습니다.
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