Nouvelle Vague: 프랑스 영화의 역사, 특성 및 영화
누벨바그 1950년대 말 프랑스에서 시작된 영화의 중요한 미학적 운동 중 하나입니다.
그것은 전통적인 프랑스 영화의 많은 요소에 의문을 제기하고 내용이 아닌 방식으로 신선함과 혁신을 추적하는 새로운 사고 또는 시청각 방식이었습니다. Assim, 그녀는 브라질이 아닌 세계 여러 지역에서 시청각 제작에 큰 영향을 미치게 됩니다.
프랑수아 트뤼포(François Truffaut)와 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)는 이를 위해 훌륭한 이름으로 여겨지지만, 무브먼트가 출시되기 몇 년 전에 영화 제작자 Agnès Varda는 영화 작가 na mesma linha do que viria를 제작했습니다. 예금.
역사가 주는 누벨바그
1950년대, 프랑스에서 중요한 잡지가 창간되었다 카이에 뒤 영화, 영화 비평에 전념. Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut 및 Jean-Luc Godard와 같은 후보 편집자의 공표.
이 젊은 비평가들은 분석에 있어 거의 항상 매우 가혹했으며, 표준화되고 반창조적인 고대의 작품을 발표했습니다.
이 잡지의 창립자인 두 명의 André Bazin은 그들에게 자신의 영화를 제작하는 도전을 시작했습니다. 이것이 Claude Chabrol이 만든 컨텍스트입니다. Nas 발톱은 악을 행한다 (1958), 당시 프레임워크로 간주되었습니다.
그 이후로, 그것은 사용 된 프로덕션과 에너지 cheias와 함께 영화관 혁신을위한 움직임을 강요했습니다. 이러한 움직임 levou 또는 nome 누벨 막연한, 프랑스어로 "노바 온다"를 의미합니다.
이전에 1954년에 영화를 제작한 영화 제작자 Agnès Varda의 중요성과 편집성을 강조하는 것이 중요합니다. 라 푸앵트 코트, 선구자가 제공하는 것으로 간주 누벨 막연한.
1959년, 다른 두 편의 영화가 눈에 띄며 운동의 아이콘이 되었습니다. 괴롭힘고다르 전자 당신은 오해했다트뤼포.
영화의 특징 누벨바그
작가의 영화' 가치 평가
essa "nova onda"가 제안한 참신함을 위한 포럼. 예술가들은 fossem, de facto, valued, atuação 방향으로 회전하거나 회전하는 권위 있는 영화를 만드는 데 관심이 있습니다.
"를 표현하는 맥락이 있습니다.시네마 다 오토"나는 ~에서 자랐다.
퀘브라 다 내러티브 선형성
음 두 가지 요소는 누벨 막연한 직선을 전복시키다. 두 사건의 연대기적 시간을 존중하면서 이야기를 전하는 것에 대한 우려가 없었고, 이로써 서사 구조에서 단절되었다.
옛날 옛적에 Jean-Luz Godard는 isso에 대해 다음과 같이 선언했습니다.
역사는 반드시 와야 하지만 반드시 주문할 필요는 없습니다.
외부 환경 가치 평가
외부 위치도 많이 사용됩니다. 스튜디오와 통제된 공간에서 저녁 식사가 녹음되는 feito até então와는 다른 자연광과 일상적인 환경에서 그것들은 가치가 있습니다.
감독들은 박동하는 거리와 행인, 일상을 역사적 제안의 배경으로 보여주고 싶었다.
일상 테마
주제는 Traziam의 일반적인 질문, 일상적인 어려움 및 삶에 대한 건강한 성찰을 다루었습니다. 기본적으로 atuação는 매우 중요했으며 심지어 제기되거나 즉흥적이고 즉흥적이었습니다.
또한 사랑과 성적 자유, 전후 평화와 같은 다른 문제들도 자주 등장합니다.
Inovação na maneira de 촬영
아니, 기술적인 부분을 존중한다는 말은, 누벨 막연한 저녁 식사 설정을 혁신하는 것 외에도 카메라를 설정하고 이동하는 다른 방법을 실험했습니다.
상징적 인 영화 및 영화 제작자 다 누벨바그
라 푸앵트 코트 (1954), 아그네스 바르다
사진작가 아그네스 바르다(Agnès Varda, 1928-2019)의 첫 번째 영화입니다. Misturando docuário e ficção, 독특한 요소의 cheia 제작에서 영화 제작자 ousou는 다음의 선구자로 간주됩니다. 누벨 막연한.
Pointe Courte는 프랑스 어부의 마을 이름으로 세금 목적으로 현지 호위를 받았습니다. além de diretora도 criou 또는 roteiro do longa인 Agnès는 등록 또는 환경, seus personagens real e suas nuances를 원했습니다.
집의 허구적 역사도 플롯의 일부와 마주하며 기존의 장벽을 뛰어넘는 영화를 만든다.
Nas 발톱은 악을 행한다 (1958), 클로드 샤브롤
Nas 발톱은 악을 행한다 (르 보 세르쥬, "O belo Serge"를 의미하는 원래 제목이 아님)는 많은 사람들에게 사실상의 첫 번째 영화로 간주됩니다. 누벨 막연한.
Claude Chabrol(1930-2010)이 만든 이 잡지에 영화 비평가를 추가한 것은 최초의 감독이었습니다. 카이에 뒤 영화.
줄거리는 휴식을 찾아 고향으로 돌아가지만 다른 현실로 그를 기다리는 청년에 대한 이야기입니다. 시간이 지남에 따라 우리 자리에 있는 사람들에게 일어나는 변화에 대한 영화.
괴롭힘 (1959) 장 뤽 고다르
장 뤽 고다르의 뛰어난 영화(1930-) é 괴롭힘, 1959년 제작. 감독의 첫 번째 영화는 영화 작업 우선으로 간주되며 혁신으로 인해 매우 놀라운 페이지를 만듭니다.
몽타주 두 롱가에는 순수한 미적 목적을 가진 재단과 피팅과 같이 당시로서는 상상도 할 수 없는 자원이 있습니다.
Atuação do casal의 주인공 역시 인컴컴으로 로맨스와 박해, 건전한 대화와 거리의 동요가 뒤섞인 이야기를 선보입니다.
당신은 오해했다 (1959) 프랑수아 트뤼포
François Truffaut(1932-1984)의 Produção de Estreia, 당신은 오해했다 나는 또한 상징적 인 영화 목록에 들어갔다. 누벨 막연한. Recebeu 또는 Cannes 및 nomeação à Palma de Ouro의 멜호르 감독상.
O enredo는 15세의 Jean-Pierre Léaud가 집에서 쫓겨난 가로토를 해석하는 모습을 보여주며 조국과 청소년의 어려운 가족 관계를 다룬다. 아래 또는 트레일러 do long을 참조하십시오.
종교적인 (1966), 자크 리베트
잡지에서도 나를 본 Jacques Rivette(1928-2016) 카이에 뒤 영화, Godard와 Truffaut만큼 많은 성공을 거두지는 못했습니다.
그의 가장 잘 알려진 영화 중 하나는 실험적 서사를 추적하고 금기 사항을 깨는 영화가 아니라 디드로를 각색한 로맨스인 종교적인 영화입니다.
이 작업은 스캔들을 일으켰고 다른 국가에서 검열되었습니다. 몇 년 후, 감독은 텔레비전 작업을 시작합니다.
영향을 준다 누벨 방황하다
에 누벨 막연한 영화 세계의 구조를 실제로 암시하며 이야기를 전달하는 방식으로 새로운 정신과 창의적인 솔루션을 끌어냅니다. 기본적으로 많은 시청각 아티스트는 "nova onda" 글꼴을 사용합니다.
예를 들어 어떤 브라질이나 "Cinema Novo"라는 제목의 운동은 두 가지 모두에 크게 충격을 받지 않았습니다. 누벨 막연한 얼마나 많은 이탈리아의 네오 리얼리즘 머리카락. Cacá Diegues와 Glauber Rocha를 뛰어난 브라질 감독인 dessa vertente로 꼽을 수 있습니다.
미국은 또한 프랑스 스트림에서 큰 영감을 받았습니다. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg, Brian de Palma와 같은 영화 제작자들은 당신을 많은 영화의 참조로 보았습니다.
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