Alfredo Volpi: 전기 및 기본 작품
Alfredo Volpi(1896-1988)는 브라질의 두 명의 maiores nomes da Segunda Geração de Arte Moderna였으며 유산으로 남았습니다. 특별한 채색으로 다양한 스타일의 일련의 그림 - 우연히 ele ficou conhecido as 또는 "mestre das"가 아닙니다. 반데이리냐스 ".
절충적이고 실험적인 그의 작업은 여러 단계를 거쳤으며 이제 그 중 일부가 지배합니다.
알프레도 볼피의 전기
또는 브라질로 이동
알프레도 포게베카 볼피(Alfredo Foguebecca Volpi)는 1896년 4월 14일 이탈리아 투스카니 지방의 루카에서 세상을 보았지만 그는 1년 반 만에 브라질(상파울루 시)로 이주했습니다. 루도비코.
Volpi 가족에는 5명의 filho가 있습니다. Alfredo는 그 중 3분의 1입니다.
상파울루에서 Giusepina와 Ludovico는 Bairro do Cambuci가 아닌 queijos와 와인의 작은 거래를 만들었고 확실히 설립되었습니다.
알프레도 볼피의 인판시아
제가 아직 어렸을 때 Escola Profissional Masculina do Brás에 등록했습니다. 그의 예술적 소명이 나타나기 시작한 기관.
12년 동안 나는 일을 시작했고, dinheiro do first salario로 수채화 한 상자를 샀습니다.
또는 경력의 시작
1911년 Alfredo는 상파울루에 있는 큰 저택의 실내 장식을 그리고 모든 페인과 무레를 그림으로써 벽 화가로 첫 발을 내디뎠습니다.
나는 경력을 시작하지 않았거나 예술가는 또한 마르세네이로, 바인더 및 엠보서였습니다. Fazendo muitas paisagens, 또는 마데이라 및 패브릭과 같은 다른 지원을 위한 탐욕스러운 로고 passou.
Volpi는 1914년부터 아이덴티티 마크와 독특한 스타일의 개발로서 보다 권위 있는 작업을 달성했습니다.
아티스트의 공개
Alfredo Volpi는 1925년에 열린 공동 전시회에 처음 참가했습니다. 전시회는 Palácio das Indústrias de São Paulo에서 열렸습니다.
1930년에 화가는 마리오 자니니(Mário Zanini), 프란시스코 레볼로(Francisco Rebolo)를 비롯한 여러 예술가들과 함께 산타 헬레나 그룹의 일원이었습니다. 화가들은 살아있는 모델의 작품을 과도하게 사용합니다. 예술가들이 Praça da Sé에 위치한 Palacete Santa Helena의 공간을 암시했기 때문에 O nome do 그룹은 Sérgio Milliet에 의해 비판적인 머리를 받았습니다.
작가의 첫 번째 개인전은 1944년 상파울루의 갤러리아 이타(Galeria Itá)에서 열린 48세 때였습니다. 모든 직물이 판매되었으며 일부는 Mário de Andrade가 인수했습니다.
전문적인 리컨디셔닝
1940년 Volpi ganhou 또는 IPHAN 경연 대회에서 또는 그가 더 큰 국가 가시성을 드. 13년 후 Di Cavalcanti 옆에 있는 Nacional da Bienal Internacional de São Paulo의 Prêmio de Melhor Painter.
1958년에 그는 구겐하임 상을 수상하거나 봉헌했습니다.
No Brazil, Alfredo 역시 1962년에 일어났고 1966년에 리우데자네이루 출신의 컨트리 헤어 비평가의 화가로 선출되었습니다.
생활
Alfredo Volpi는 1942년 garçonete Benedita da Conceição(Judith라는 이름)와 결혼했습니다. 또는 Eugênia Maria라는 독특한 생물학적 필하로 가지고 있는 화가입니다. 또는 화가 adotou 일련의 filhos, 전기 작가들은 그들이 dezenove가 되었다고 추측합니다.
예술가의 죽음에
한 예술가가 1988년 5월 28일 상파울루에서 심장마비로 92세의 나이로 사망했습니다.
알프레도 볼피의 작품
성당
1973년에 성장하여 성당 우마 기하학적이고 리드미컬한 그림 그 카레가 소프트 코어 및/또는 클래식 모티프 das bandeirinhas 또는 seu 작업을 특징짓습니다.
민속과 na에 관심이 없음 대중 문화, 또는 bandeirinhas의 주제는 일련의 작품에서 예술가에 의해 재현되었습니다.
그가 웃었다
천에 그가 웃었다 그녀는 1960년에 자랐으며 단순한 흔적과 유사 영아를 통해 가장 중요한 인물 중 한 사람의 이미지를 지니고 있습니다. 브라질 민속.
Uma curiosidade: 또는 quadro acima, Volpi의 수집품 중 가장 중요한 두 가지는 분실되었지만 재발견되었습니다.
큰 축제 외관
에 멋진 축제 외관, 1950년대에 생산된 이 제품은 Volpi의 작업을 위한 두 가지 귀중한 요소를 결합합니다. bandeirinhas의 정면과 특성.
마리냐 콤 세레이아
마리냐 콤 세레이아 1940년대에 제작된 민족 문화의 요소를 추적합니다. 특정 컬렉션의 일부인 54cm x 73cm 크기의 패브릭.
콘크리트 조성
일하다 콘크리트 조성, Feita em Tempera, MASP 컬렉션의 얼굴 부분 및 항목 35 x 73 cm 크기. 천은 최고의 대표자 중 하나입니다. 화가의 구체적인 단계, 당신이 2년 50년을 시작했다는 것.
또는 Alfredo Volpi의 그림 스타일
화가로서의 오랜 경력의 알프레도 볼피(Alfredo Volpi)는 일련의 단계를 거쳤습니다. 또는 아티스트 começou 작업 처음에는 구상 작업으로 (인물과 풍경) 더 고전적인 스타일로.
Com o decorrer do tempo passou 서둘러 o olhar 형태로 단순화.
Volpi의 Itanhaém na 그림의 중요성
Volpi ficou doente 출신의 한 여성이 Itanhaém(상파울루 해안)으로 이사해야 했습니다. 주말에 아내와 함께 방문하는 방문부터 작가의 그림이나 그림 스타일이 바뀌기 시작합니다.
작가는 더 밝고 더 밝고 더 선명한 빛으로 더 빛나는 그림을 만들기 위해 넘어갔고, 템페라로 칠하기 위해 유화를 중단했습니다.
에이스 볼피 잉크
Uma curiosidade: 템페라 에 페이타 잉크를 ovo로 사용하고 볼피 코스투마바는 cravo na mistura를 사용합니다.
아티스트의 다양한 단계로
Depois de 빈번한 Itanhaém, Volpi는 관찰의 그림을 외면하고 fazer uma에게 전달 메모리 페인팅, 이를 통해 일련의 미적 실험을 보다 자유롭게 수행할 수 있습니다.
원하는 템포나 아티스트를 전달하는 방법 식민지 미술의 영감. O Fez 화가는 특히 대중적인 주제에 초점을 맞추고 핵심을 많이 사용하는 일련의 풍경화입니다. Alfredo는 또한 일련의 종교 콘텐츠인 me, ao longo da carreira를 만들었습니다.
50년대부터 볼피는 초기 디자인과 완전히 다른 스타일을 사용하여 추상 미술에 접근했습니다.
정면으로
1953년에 그는 상파울루 비엔날레에 참가하여 그의 트레이드마크가 될 단순화된 일련의 정면을 선보였습니다.
아니면 예술가 tinha 습관에서 여러 번 다시 시도하거나 고스타바가 두려워 정면과 bandeirinhas로.
콘크리트 단계
Volpi는 전시회에 참가하기 위해 한 그룹의 concretists에 의해 초대되었으며 스타일에 만족하고 nessa linha 그림을 개발했습니다.
따라서 작가는 모든 것과 어떤 형상으로부터 자유로운 삶을 사는 특정한 국면을 가지고 있다. 그러나 볼피는 그룹에 속해 있음에도 불구하고 캔버스에 붓 자국으로 계속 드러나게 하기 위해 독특한 트라코를 남겼습니다.
구체 주의자들이 인간의 표식을 가진 매끄러운 천을 찾을 때 Volpi fez questão de manter esse 베스티지오는 붓놀림을 선물한다.
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