Paul Gauguin: 예술가의 10가지 기본 작품과 전기

폴 고갱(Paul Gauguin, 1848~1903)은 주로 회화에 전념했지만 조각과 도자기와 같은 다른 수단으로도 작업한 프랑스 예술가입니다.

포스트 인상파 시대, 즉 화가 트룩스가 예술의 세계에 대한 단일한 관점을 통합하는 것은 다음 세대에 큰 영향을 미쳤습니다.

1. 뮬헤레스 도 타이티

파리의 오르세 미술관에 전시된 1891년의 그림은 그 지역에 앉아 있는 두 여성을 묘사하고 있습니다. 작가가 타이티를 지나던 시기에 그 문화의 어떤 나라에서도 깊은 영감을 받은 작품이 그려졌습니다.

core fortes e vivas로서, 캔버스는 젊은이들이 우리 자신의 생각을 잃어버린 것처럼 "아무것도 아닌" 것에 대한 올한도를 묘사합니다. 바구니를 만드는 데 사용할 확실한 섬유 중 하나는 fazia part das tradições do povo입니다.

작품은 역사를 조금 말해주는 것 같다 식민지였던 타이티. 십대 중 한 명이 현지 의상을 입거나 다른 드레스는 두 가지 서양 의상의 영향을 나타냅니다. 같은 기간이 아니거나 예술가가 매우 유사한 작품을 그렸습니다. 파라우아이피.

2. Visão depois do Sermão로

라고도 알려진 작품 자코 에 오 안조 1888년에 제작되었으며 현재 Galeria Nacional da Escócia에 전시되어 있습니다. 여기서 Gauguin은 영감을 받았습니다. 성경적 에피소드: 가족과 오랜 기간 망명 생활을 한 후, 자코는 가족 간의 갈등으로 인해 집으로 돌아가기로 결정합니다.

나는 걷지 않습니다. 그는 밤에 싸워야 하는 사람과 자신을 가로막습니다. 나는 천을 찾지 못했다. 첫 번째 비행기에서 Já는 보조하고 재잠그는 여러 여성을 찾을 수 있습니다. 믿음과 상상력 덕분에 설교 없이 내레이션된 이야기와 환상을 함께 합니다.

3. 오 크라이스트 아마렐로

또한 성경 본문에 근거하여 1889년의 작품은 예수 그리스도의 십자가에 못 박히심이라는 두 가지 더 놀라운 순간을 재현합니다. 고갱은 프랑스 북서부가 아닌 퐁타방에서 살았던 시기에 그림을 그렸다.

상징주의 회화의 세계, 즉 예술가의 근본이 된 나 천

동시대적 맥락이 아닌 레크리아 또는 에피소드, 19세기에 이 지역에서 일어나고 있는 일입니다. Isso는 그를 위해기도하는 여성 인물로 인해 분명해집니다.

이 작품은 미국 올브라이트 녹스 아트 갤러리에 전시되어 있으며 코어의 혁신적이고 특이한 사용을 강조합니다.

4. 우리는 어디에서 볼 수 있습니까? 아니면 우리는 무엇입니까? 어디로 가나요?

Paul Gauguin의 가장 인상적인 그림 중 하나인 이 작품은 길이가 4m에 달하는 커다란 프리즈입니다. 작품은 1897년에서 1898년 사이에 제작의 마지막 단계에서 만들어졌으며 현재 보스턴에 미술관이 있습니다.

Passada no Taiti, 또는 당신이 가장 좋아하는 cenário, 우리는 어디에서 볼 수 있습니까? 아니면 우리는 무엇입니까? 어디로 가나요? 잘 묘사 인간 삶의 다양한 단계. 우리는 가장 어린 시절의 até à velhice에서 서로 직접적으로 표현되는 이 주기를 볼 수 있습니다.

배경에는 다른 세계의 존재를 나타내는 파란색 신화 인물이 있습니다. 이 작품은 어두운 톤과 강렬한 코어 사이의 강렬한 대비와 독창적인 구성을 나타냅니다.

5. 오 기라소이스의 화가

1888년에 만들어진 작품 é um 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐의 초상 (1853-1890), Amizade를 통해 Gauguin Chegou와 함께. 캔버스 또는 후기 인상파 화가는 그의 직업이 아닌 집중된 작업으로 표현됩니다. 측면에는 다음과 같은 몇 가지 진지한 광장의 존재를 표시하는 상징적 인 투어가 있습니다. Doze Girassóis numa 주전자.

당신은 프랑스에서 동거하면서 한 집에 머물면서 예술적 콜로니아의 탄생을 고려하고 있습니다. 두 분은 그림에 대해 많이 토론하고 몇 가지 토론을 했는지, 아니면 무슨 오해와 이별인지. 또는 암스테르담의 반 고흐 미술관에 그림이 전시되어 있습니다.

6. 에스피리토 도스 모르토스 어시스틴도

1892년에 그린 캔버스에 nua e deited na bed 꽤 젊어 보이는 garota do Taíti를 묘사하고 있습니다. 십대였던 고갱의 동반자 테하아마나에 관한 이야기입니다. 당신의 옆에는 지켜보고 있는 유령 같은 인물이 있습니다.

화가와 남자 사이의 관계는 그의 폭력적인 행동으로 인해 많은 논란을 불러일으켰습니다. 직물은 복종을 제안합니다. 고뇌를 비난하는 표현, 뿐만 아니라 그녀가 영혼과 다양한 신비로운 인물을 느꼈다는 뜻입니다.

또는 원래 제목 마나오 투파파우, 또는 쿼드로는 엑스포스토 나 미국 올브라이트 녹스 미술관.

7. 집에 언제가니?

컴 또는 원래 제목 나페아 파 이포이포이 작품은 작가가 1892년 타이티에 거주하며 제작한 영감이나 시기이기도 하다. 직물에서 우리는 고갱의 그림에서 반복되는 주제인 유럽의 영향을 나타내는 루파와 전통 의상을 혼합한 드레스를 입은 원주민 젊은이들을 볼 수 있습니다.

머리 제목과 꽃 머리, 우리는 델라 중 한 명이 남편을 찾고 있음을 인지합니다. 아티스트가 받은 일부 비평과 정확히 또는 그가 문화의 여성을 대표하는 방식, 항상 결혼이나 친밀한 관계를 찾는 데 중점을 둡니다.

또는 스위스 수집가의 소유이며 2015년에 그의 가족이 읽었습니다. O seu novo dono é um xeique do Qatar 거의 30만 달러를 지불했습니다.

8. 오라나 마리아

1891년에 작성된 이 작품은 아베 마리아 Paul Gauguin hair Taiti의 통과 초기에 그려졌습니다.

여기에서 우리는 두 우주 사이의 혼합 또는 충돌을 보거나 충돌할 수 있습니다. 가톨릭 종교의 이미지 이국적이고 이상적인 국가 이미지로 마리아와 예수는 두 지역 주민으로 표현됩니다. 그는 전통 의상을 입고 있습니다.

조경 연도의 어두운 색상은 mulheres에 사용되는 풍부한 식물 및 roupa의 살아있는 톤과 대조를 발견했습니다.

9. 지역

오르세 미술관에 있는 1892년에 그린 작품은 폴 고갱이 꿈꾸는 타이티.

그의 첫 방문에서 생성된 또는 그림은 예술가의 정신적 이미지를 보여주며 그가 한 나라에서 본 것과 그가 상상하거나 지역적으로 상상한 것을 혼합합니다. 이 꿈 같은 차원은 예를 들어 색상이 사용되는 방식에서 분명해집니다.

사진이 공개되자 현대미술가들은 전경에 등장한 베르멜류 강아지를 비판하며 결국 화가들 사이에 통행료를 돌렸다.

10. 오 디아 두 데우스

컴 또는 원래 제목 마하나노 아투아, 1894 년 작품은 프랑스에서 그렸고 나는 여행 중 하나에서 돌아 오지 않았습니다. 또 다른 시간에 우리는 타이티에 대한 고갱의 환상과 마주하게 되는데,

형형색색의 강의 변곡점은 세 번의 뮬헤르 해고로 표현되며, 이는 영원한 순환을 상징하는 것처럼 보입니다. 탄생, 삶과 죽음.

예술가는 지역 전통에서 영감을 얻었습니다. ao 설립, 측면에서 우리는 divindade를 경작하는 여러 사람들이 있습니다. À direita가 일어나다 우파파, 머리카락을 식민지화하여 눈살을 찌푸리게 한 춤.

폴 고갱은 무엇이었습니까? 요약 전기

Eugène-Henri-Paul Gauguin은 1848년 6월 7일 파리에서 Clovis Gauguin과 Aline Chazal 사이에서 태어났습니다. 나는 페루인이었고 나폴레옹 시대에 그들은 페루가 아닌 리마 시로 이사했습니다.

오, 그가 여행 중에 죽을 것을 본 나라, 그러나 가족은 그 나라에 6년 동안 머물렀는데, 이는 고갱의 어린 시절과 관련된 기간이다. 나중에, França를 위한 voltou와 인그레소 나 마리냐, 또는 첫 번째 여행을 홍보합니다.

나는 덴마크 여성인 Mette Sophie Gad와 결혼하여 5명의 filhos와 함께 돌아오지 않습니다. 오랜 시간 동안, 또는 프랑스어 작업, 변경 기관 e 그림 surgiu na sua vida 당신의 자유로운 템포를 점유하는 paixão처럼.

프랑스 금융시장이 안정될 때 35세의 폴 고갱(Paul Gauguin)은 내면적으로 예술적 삶에 전념하기로 결정했다.

변화하는 트룩스의 급격한 차이는 당신의 라이프스타일이 아니며, 점점 더 보미아에 전념하기 시작합니다. 여러 가지 복합적인 문제 외에도 예술가는 재정적 어려움과 건강 문제에 직면했습니다.

논쟁의 삶에서 고갱은 가족을 떠났고 타이티 머리는 apaixonou 그가 번식시키려는 원시 예술에 대한 영감을 찾기 위해 처음으로 그 나라를 방문해야 합니다.

엠보라는 여러 프랑스 지역에서 살았고, 1891년 화가는 그의 작품을 읽고 돈을 모아 프랑스로 돌아가기로 결정했습니다. 얼마 동안 그는 타이티와 프랑스 사이에 살았고 도미니카 섬에 머무르는 경향이 있었습니다.

폴 고갱의 마지막 목적지인 마르키즈 제도는 1903년 5월 8일이 아니라 매독으로 사망했습니다. 영감을 주는 예술가 또는 영화의 전기 고갱 - 비아젬 아오 타이티, 2017년 에두아르 들뤼크 감독.

폴 고갱 회화의 특징

고갱의 작품으로서 우리는 방법과 스타일 면에서 그의 길을 선택하여 계속할 인상파파의 선례를 따르지 않을 것입니다.

진지한 사진은 머리카락을 돋보이게 할 것입니다. 원래 사용 das 코어 살아 있는, 주로 또는 버멜호, 또는 녹색 및/또는 노란색, 대부분의 직물에서 반복되는 톤.

확고한 선으로, 스케치한 윤곽선으로, 단순화된 형태로, 큰 블록 다음과 같은 새로운 기법을 만든 예술가의 회화에는 두 가지 기본적인 측면이 있습니다. 칠보법 전자 또는 합성.

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