Fernando Pessoa: 10개의 기본 시 분석 및 설명

포르투갈어의 가장 위대한 작가 중 한 명인 Fernando Pessoa(1888-1935)는 특히 그의 이명으로 유명합니다. 빨리 마음에 떠오르는 이름 중 일부는 주요 이명에 속합니다: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis 및 Bernardo Soares.

위의 이명으로 일련의 시를 구상하는 것 외에도 시인은 자신의 이름으로 시에도 서명했습니다. 그는 모더니즘의 핵심 인물 중 하나이며 그의 다작 시들은 결코 그 타당성을 잃지 않으며 항상 기억될 가치가 있습니다.

다음으로, 우리는 포르투갈 작가의 가장 아름다운 시 중 일부를 선택합니다. 우리는 모두가 이 독서를 즐기기를 바랍니다!

1. 이명 Álvaro de Campos의 직선으로 된 시

아마도 가장 거룩하고 국제적으로 인정받는 Pessoa의 구절은 오늘날까지 우리가 깊이 공감하는 광범위한 창작물인 "Poem in a straight line"의 구절일 것입니다.

다음 구절은 1914년에서 1935년 사이에 기록되었습니다. 독서를 하는 동안 우리는 타율이 사회와 비판을 어떻게 인식하고 주변 사람들과 자신을 관찰하고 구별하는지 깨닫게 됩니다.

여기에서 우리는 가면에 대한 일련의 비난, 사회의 거짓과 위선이 여전히 유효하다는 것을 발견합니다. 시인은 외양을 통해 작동하는 현대 세계에 대한 자신의 부적응을 독자에게 고백합니다.

이 시는 시적 주제와 작가가 속한 포르투갈 사회의 파노라마를 만듭니다.

나는 근거가 될 사람을 만난 적이 없다.
막대기.
내 지인들은 모두 모든 면에서 챔피언이었습니다.
그리고 나는, 너무나 자주 비열하고, 여러 번 부정하지만,
몇 번이고 사악하다.
나는, 반박할 수 없을 정도로 여러 번 기생충,
용서할 수 없을 정도로 더러운
몇 번이고 목욕할 참을성이 없었던 나,
우스꽝스러웠던 나, 말도 안 되는 짓을 몇 번이고,
나는 공개적으로 카페트를 우연히 발견했다.
의식,
내가 그로테스크하고, 비열하고, 복종하고, 거만했다고,
내가 범죄를 당하고 잠잠한 것을
내가 침묵하지 않았을 때, 나는 더욱 우스꽝스러웠다.

instagram story viewer

호텔 메이드들을 코믹하게 본 나,
짐꾼들 사이에서 윙크하는 것을 눈치챈 나,
금전적인 장난을 치고 빌린 나
지불하지 않고,
뺨 때렸을 때 웅크리고 있던 나
손이 닿지 않는 곳에서 때리기;
작은 일에 괴로움을 겪은 나
어리석은,
나는 이것에 대해 동료가 없다는 것을 깨닫습니다.
세계.
나와 대화하는 내가 아는 모든 사람들
말도 안되는 짓을 한 적도, 모욕을 당한 적도 없고,
그는 인생에서 왕자에 불과한 적이 없었습니다. 모두 왕자였습니다...
누군가의 목소리를 들을 수 있으면 좋겠어
죄를 고백하지 않고 불명예를 고백합니다.
폭력이 아니라 비겁함을 말하는 것입니다!
아니요, 내가 듣고 그들이 나에게 말한다면 그들은 모두 이상형입니다.
이 넓은 세상에 누가 나에게 이렇게 고백해
악한 적이 있습니까?
오 왕자들이여, 나의 형제들이여,
우유, 나는 반신에 지쳤어!
세상에 사람이 어디 있습니까?
나는 지구상에서 유일하게 사악하고 잘못된 존재입니까?
여성들에게 사랑받지 못했을 수도 있고,
그들은 배신당했을 수 있습니다. 하지만 우스꽝스러운, 절대!
그리고 배신당하지 않고 우스꽝스러웠던 나,
어떻게 하면 윗사람에게 주저 없이 말을 할 수 있겠습니까?
비열했던 나, 말 그대로 비열한,
비열하고 악명 높은 의미에서 사악한.

2. '알바로 데 캄포스(Alvaro de Campos)'라는 이명에 의해 재방문된 리스본(1923)

1923년에 장시 "Lisbon revisited"가 작성되었습니다. 그에게서 우리는 그가 살고 있는 사회에 대해 극도로 비관적이고 잘못된 위치에 있는 시적인 목소리를 발견합니다.

구절은 반항과 부정으로 번역되는 느낌표로 표시됩니다. 시적 자아는 때때로 자신이 원하지 않는 것과 원하지 않는 것을 가정합니다. 주제는 그의 사회에 대한 일련의 거부를 만듭니다. 우리는 화가 났고 실패한 시적 자아, 반항적이고 실망한 자아를 식별합니다.

시 전체에 걸쳐 우리는 글쓰기의 기초를 놓기 위해 통합되는 몇 가지 반대되는 쌍을 봅니다. 텍스트는 과거와 현재, 어린 시절과 성인기, 우리가 살았던 삶과 흐름.

아니오: 나는 아무것도 원하지 않습니다.
나는 이미 아무것도 원하지 않는다고 말했다.

결론을 가지고 나에게 오지 마!
유일한 결론은 죽는 것입니다.

에스테틱 가지고 오지마!
도덕에 대해 말하지 마십시오!
형이상학에서 벗어나라!
나에게 완전한 시스템을 자랑하지 마, 정복과 함께 나를 정렬하지 마십시오
과학의 (과학의, 맙소사, 과학의!) -
과학, 예술, 현대 문명!

내가 모든 신들에게 무슨 잘못을 했습니까?

당신이 진실을 가지고 있다면, 당신 자신을 위해 그것을 지키십시오!

나는 테크니션이지만 테크닉 안에 테크닉만 있다.
그 외에는 모든 권리가 있습니다.
모든 권리와 함께, 당신은 들었습니까?

날 귀찮게 하지마, 맙소사!

그들은 내가 결혼하고, 헛되고, 일상적이고 과세 대상이 되기를 원했습니까?
그들은 내가 이것의 반대, 무엇의 반대를 원했나요?
내가 다른 사람이라면 모두를 기쁘게 할 것입니다.
그러니 저처럼 인내심을 가지십시오!
나 없이 지옥에 가라
아니면 나 혼자 지옥에 가게 해줘!

왜 우리가 함께 가야만 합니까?
팔에 손대지마!
나는 팔에 닿는 것을 좋아하지 않는다. 혼자 있고 싶어,
나는 이미 외톨이라고 말했다!
아, 회사에서 그것을 원한다는 것이 얼마나 짜증나는 일입니까!

오 파란 하늘 - 내 어린 시절의 똑같은 하늘,
영원한 공허하고 완전한 진리!
오 부드러운 고대와 벙어리 Tajo,
하늘이 비치는 작은 진실!
오 씁쓸함을 되새겼어, 어제의 리스본, 오늘!
당신은 나에게 아무것도 주지 않고, 당신은 나에게서 아무것도 가져가지 않습니다, 당신은 내가 느낄 수 없습니다!

날 내버려 둬! 나는 미루지 않는다, 나는 결코 미루지 않는다...
그리고 Abyss와 Silence가 진행되는 동안 나는 혼자 있고 싶다!

3. 페르난도 페소아의 자기심리학

1931년에 쓴 짧은 시 "Autopsychography"는 이듬해 잡지에 실렸습니다. 존재, 포르투갈 모더니즘의 중요한 매체.

시인은 단 12줄로 자신과 글쓰기의 관계에 대해 이야기합니다. 실제로 글쓰기는 주체를 지향하는 태도로, 주체의 정체성을 구성하는 필수적인 부분으로 나타난다.

구절 전반에 걸쳐 시는 문학 창작의 순간과 독서 대중의 수용을 모두 다루고 있습니다. 쓰기 과정(창조 - 읽기 - 수용)에 대한 설명을 제공하고 행동의 모든 참가자를 참여(저자 - 리더).

시인은 가짜입니다.
완전히 척
아픈 척 하는 것조차
당신이 정말로 느끼는 고통.

그리고 그가 쓴 글을 읽는 사람들은
느끼다, 고통 속에서 읽다,
시인이 사는 두 사람이 아니라
그러나 그들이 가지지 못한 것.

그렇게 계속 나아가고,
산만한 이유
목적지가 없는 기차
마음이라고 하는 것.

4. Álvaro de Campos라는 이명에서 온 담배 가게

알바로 데 캄포스(Alvaro de Campos)라는 이름의 가장 잘 알려진 시 중 하나는 “Tabaquería”입니다. 급변하는 세상 앞에서 시인과 자신의 관계, 그리고 당시 도시와 맺은 관계 역사적인.

아래 줄은 1928년에 쓰여진 이 길고 아름다운 시의 일부일 뿐입니다. 비관적인 시선으로 우리는 시인이 허무주의적 관점에서 환멸의 문제에 접근하는 것을 봅니다.

외로운 주체는 자신에게도 꿈이 있다고 생각하지만 공허함을 느낀다. 구절 전반에 걸쳐 우리는 현재 상황과 주제가 원하는 상황 사이의 간격을 관찰합니다. 그것이 무엇인지와 무엇을 원하는지 사이. 이러한 차이로부터 시가 만들어집니다. 시의 실제 위치를 확인하고 이상과 분리된 먼 거리를 애도하는 것입니다.

나는 아무것도 아니다.
나는 결코 아무것도하지 않을 것입니다.
나는 아무것도 되고 싶지 않다.
이 외에도 내 안에 세상의 모든 꿈이 있습니다.

내 방의 창문,
자신이 누구인지 아무도 모르는 전 세계 수백만 명 중 4분의 1
(그리고 그들이 그랬다면 그들은 무엇을 알 수 있었을까요?)
사람들이 끊임없이 교차하는 거리의 신비를 내려다보는 창문,
모든 생각에 접근할 수 없는 거리,
진짜, 불가능한 현실, 확실한, 알 수 없는 확실한,
돌과 존재 아래 있는 사물의 신비와
벽에 축축한 얼룩을 추적하는 죽음의 그것으로,
모든 것의 차를 무(無)의 길로 몰고 가는 운명의 그것과 함께.

오늘은 진실을 아는 것처럼 확신하고,
그가 곧 죽을 것처럼 명료하다.
이별보다 더 많은 형제애가 없었고,
그리고 내 앞에서 행진하는 호송열차
그리고 긴 휘파람이 있다
내 두개골 안에
내 신경이 요동치고 내 뼈가 삐걱거린다.

오늘 나는 생각하고 발견하고 잊어 버린 사람으로서 당황합니다.
오늘 나는 내가 빚진 충성심으로 나뉘고 있다
길 건너 담배가게로 밖엔 실물처럼
그리고 모든 것이 꿈이라는 느낌, 그 안에 있는 진짜 물건처럼.

나는 모든 것에 실패했다.
(...)
나는 가상의 가슴에 그리스도보다 더 많은 인문학을 품고 있습니다.
나는 어떤 칸트가 쓴 것보다 더 많은 철학을 은밀히 생각해 왔다.
그러나 나는 다락방에 있는 사람이고 앞으로도 그럴 것입니다.
내가 그 안에 살지 않더라도.
나는 항상 그것을 위해 태어나지 않은 사람이 될 것입니다.
나는 항상 몇 가지 자질을 가진 사람일 것입니다.
문이 없는 벽 앞에서 언제나 문이 열리기만을 기다려온 사람이 되겠습니다.
닭장에서 무한의 노래를 부른 사람,
눈먼 우물에서 하나님의 음성을 들은 자.
나를 믿어 줘? 내 안에도, 그 어떤 것에도 없습니다.
자연은 태양과 비를 쏟는다
내 불타는 머리에 그리고 그 바람이 나를 요동치게 하라
그리고 오는 것이 오면 또는 와야 하거나 오지 않아야 합니다.
별의 심장 노예,
우리는 침대에서 일어나기 전에 세상을 정복합니다.
우리는 일어나서 둔해진다.
우리가 거리로 나가면 그것은 낯설다.
그것은 지구와 태양계와 은하수와 정의되지 않은 것입니다.

(...)
담배 가게 주인이 문에 나타나 문에 기대어 앉는다.
목이 삐뚤삐뚤한 사람의 불편함과
비뚤어진 영혼의 불편함과 함께 나는 그것을 봅니다.
그는 죽을 것이고 나도 죽을 것이다.
그는 그의 상표를 남길 것이고 나는 나의 구절을 남길 것이다.
특정 시점에서 레이블은 죽고 내 구절은 죽을 것입니다.
나중에 다른 시간에 그들은 표지판이 그려진 거리에서 죽을 것입니다.
그리고 그 구절이 쓰여진 언어.
그러면 이 모든 일이 일어난 거대한 행성이 죽을 것입니다.
다른 시스템의 다른 행성에서 사람과 같은 것
시와 같은 일을 계속할 것입니다.
상점 간판 아래 사는 것과 비슷합니다.
항상 한 가지 대 다른 것,
항상 한 가지가 다른 것만큼 쓸모가 없고,
항상 현실처럼 어리석은 불가능,
항상 바닥의 신비가 표면의 신비만큼이나 진실하며,
항상 이것 또는 저것 또는 이 저것도 아닌 것.

(...)
(내가 세탁부의 딸과 결혼했다면
아마도 나는 행복할 것이다).
이것을 보고 나는 일어섰다. 나는 창문에 다가간다.
그 남자는 담배 가게를 나갑니다(바지 가방에 잔돈을 보관합니까?),
아, 나는 그를 안다. 그는 형이상학을 무시하는 에스테베즈다.
(담배 가게 주인이 문에 나타납니다.)
점쟁이 본능에 감동한 에스테베즈는 고개를 돌려 나를 알아보았다.
그는 나에게 손을 흔들고 나는 그에게 소리친다 안녕, 에스테베즈! 그리고 우주
이상도 희망도 없이 내 안에 재건되어
그리고 담배가게 주인은 웃는다.

5. 이것은 페르난도 페소아의

잡지에 실린 그의 이명 "Esto"가 아닌 Fernando Pessoa 자신이 서명했습니다. 존재 1933년에는 메타리터러리 시, 즉 자신의 창작 과정을 다룬 시이다.

시인은 독자가 시를 구성하는 기계를 관찰할 수 있게 하여 청중과 더 가까워지고 친밀감을 형성합니다. 구절에서 주제가 시를 구성하기 위해 이성의 논리를 사용하는 것처럼 보이는 것은 분명합니다. 구절은 마음이 아니라 상상으로 나타납니다. 마지막 줄에서 알 수 있듯이 시인은 글을 통해 얻은 즐거움을 독자에게 위임합니다.

그들은 내가 가장하거나 거짓말을 한다고 말한다
내가 쓰는 모든 것에서. 아니.
나는 단지 느낀다
상상으로.
나는 내 마음을 사용하지 않습니다.

내가 꿈꾸는 것과 나에게 일어나는 일,
내가 부족하거나 끝나는 것
테라스 같다
그것은 아직 다른 것을 제공합니다.
그 점이 정말 귀엽다.

그래서 중간에 글을 씁니다.
서 있지 않은 것,
내 넥타이에서 자유롭게,
그렇지 않은 것보다 심각합니다.
느낌? 누가 읽는지 느껴보세요!

6. Álvaro de Campos라는 이명에서 따온 승리의 송가

30개의 연(그 중 일부만 아래에 제시됨)을 통해 우리는 전형적으로 모더니스트적인 특징을 봅니다. 시는 그 시대의 고뇌와 참신함을 보여줍니다.

1915년에 출판된 오르페우, 역사적 순간과 사회적 변화가 그의 글쓰기에 동기를 부여합니다. 예를 들어, 우리는 도시와 산업화된 세계가 고통스러운 현대를 어떻게 겪고 있는지 관찰합니다.

이 구절은 좋은 변화가 부정적인 측면을 수반하는 시간의 흐름을 강조합니다. 그것은 인간이 일상의 속도에 몰두하여 생산성을 위해 앉아 있고 관조적인 존재를 떠나는 방법을 나타냅니다.

공장의 거대한 전등의 고통스러운 빛 속에서,
열이 나서 글을 씁니다.
나는 이 아름다움을 갈망하며 이를 갈며 글을 쓴다.
고대인에게는 전혀 알려지지 않은 이 아름다움.
오 바퀴, 오 기어, r-r-r-r-r-r 영원한!
격노한 메커니즘의 강한 경련 유지!
내 안팎의 분노 속에서
내 해부된 모든 신경을 위해
내가 느끼는 모든 것의 모든 미뢰에 의해!
내 입술은 바짝바짝 마른다, 오 위대한 현대의 소음이여,
너무 가까이서 듣기 위해
그리고 내 머리는 과도하게 노래하고 싶어 타오른다
내 모든 감각의 표현,
당신의 현대적인 과잉과 함께, 오 기계들이여!
열이 나고 열대의 자연처럼 엔진을 바라보며
-철과 불과 힘의 거대한 인간 열대-
나는 노래해, 그리고 현재를 노래해, 그리고 과거와 미래도,
현재는 모두 과거이고 모든 미래이기 때문에
그리고 기계와 전등 안에 플라톤과 버질
베르길리우스와 플라톤이 존재했고 인간이었다는 이유만으로,
그리고 아마도 50세기의 알렉산더 대왕의 조각들,
우리는 그들이 백세기의 Aeschylus의 두뇌에 열이 있음이 틀림없다는 데 동의합니다.
그들은 이 전송 벨트와 이 피스톤과 이 플라이휠 위를 걷습니다.
으르렁거리고, 갈고, 쉿하고, 짜내고, 다림질하고,
영혼에 대한 한 번의 애무로 몸에 과도한 애무를 하는 것.
아, 엔진이 표현하듯이 나 자신에게 모든 것을 표현할 수 있다는 것!
기계처럼 완전해!
후기형 자동차처럼 의기양양한 삶을 살 수 있도록!
적어도 물리적으로 이 모든 것을 관통할 수 있도록
날 다 열어 구멍을 뚫어
기름과 열과 숯의 모든 향기에
이 거대하고 검은색의 인공적이고 만족할 줄 모르는 식물군!
모든 역동성을 가진 형제애!
파트 에이전트의 난잡한 분노
철과 코스모폴리탄 압연의
강력한 기차의
선박의 화물운송 업무부터,
크레인의 매끄럽고 느린 회전에서
공장의 훈련된 소동으로부터,
그리고 전송 벨트의 쉿 소리와 단조로운 준 침묵!
(...)
뉴스 passez à-la-caisse, 중대한 범죄-
2열로 두 번째 페이지로!
인쇄 잉크의 상쾌한 냄새!
최근에 게시된 포스터, 젖은!
하얀 리본처럼 노란 비앙 드 파라이트르!
내가 당신을 얼마나 사랑하는지, 모두, 모두,
모든 면에서 내가 그들을 얼마나 사랑하는지
눈으로 귀로 냄새로
그리고 터치로 (나에게 그들을 느낀다는 것은 무엇을 의미하는지!)
그리고 안테나처럼 진동하는 지능까지!
아, 내 모든 감각이 당신을 질투합니다!
비료, 증기 탈곡기, 농업 발전!
농화학, 상업은 거의 과학!
(...)
기계를 통한 마조히즘!
나는 현대와 나, 그리고 소음이 무엇인지 모르는 새디즘!
더비에서 우승한 하키 기수,
2색 모자를 치아 사이에 깨물어요!
(그는 어떤 문도 통과할 수 없을 정도로 키가 크다!
아, 바라보는 것이 내 안에 있다, 성적인 변태!)
에-라, 에-라, 에-라 대성당들!
내가 당신의 구석에서 내 머리를 부수게 해주세요.
그리고 피로 가득 찬 거리에서 들어 올려졌습니다.
내가 누군지 아무도 모르게!
오 트램, 푸니쿨라, 대도시,
저와 함께 경련에 동참하세요!
힐라, 힐라, 힐라-호!
(...)
오 철, 오 강철, 오 알루미늄, 오 골판지!
오 부두, 오 항구, 오 기차, 오 크레인, 오 예인선!
이봐, 대형 열차 탈선!
에라 광산 갤러리가 무너진다!
Eh-la 대원양 정기선의 맛있는 난파선!
에라오 혁명 여기 저기 저기 저기
헌법의 변경, 전쟁, 조약, 침략,
소음, 불의, 폭력, 그리고 아마도 곧 끝날 것입니다.
유럽 ​​전역에 걸친 황색 야만인들의 대침공,
그리고 새로운 호라이즌의 또 다른 태양!
이 모든 것이 중요하지만 이 모든 것이 중요합니다.
새빨간 컨템포러리 노이즈에
오늘날 문명의 잔혹하고 맛있는 소음에?
이 모든 것은 순간을 제외하고 모든 것을 침묵시킵니다.
화덕처럼 벌거벗고 뜨거웠던 트렁크의 순간
거세게 시끄럽고 기계적인 순간,
모든 바찬트의 역동적인 순간
철과 청동과 금속의 술취함.
기차, 다리, 저녁 식사 시간의 호텔,
모든 종의 장비, 철, 총체, 최소,
정밀 기기, 파쇄, 파기,
Ingenios, 드릴, 회전 기계!
이아! 이아! 이아!
Eia 전기, 물질의 병든 신경!
Eia 무선 전신, 무의식의 금속성 동정!
배럴, 운하, 파나마, 키엘, 수에즈!
에이아 모든 과거는 현재 속에!
Eia 전체 미래는 이미 우리 안에 있습니다! 이아!
이아! 이아! 이아!
철 과일과 나무 도구 - 세계적인 공장!
나는 내 안에 무엇이 존재하는지 모릅니다. 나는 돌고, 돌고, 나는 나 자신을 안다.
나는 모든 기차에 푹 빠져
그들은 나를 모든 부두에서 끌어올립니다.
나는 모든 배의 모든 프로펠러를 안쪽으로 돌립니다.
이아! 에이호 에이아!
이아! 나는 기계적 열과 전기다!
이아! 그리고 철도와 강국과 유럽!
저와 모든 것을 위한 만세, 작동하는 기계, 헤이!
모든 것 위에 모든 것을 올려라! 헉-라!
훠라, 훙라, 훙라호, 훙라!
헤라! 헤-호-오-오-오-오!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
아, 내가 아니라 모든 사람들이 모든 곳에서!

7. 페르난도 페소아의 징조

그것은 페르난도 페소아 자신이 서명하고 시인의 삶이 끝날 무렵인 1928년에 출판되었습니다. 대부분의 사랑 시가 그러한 고귀한 감정에 경의와 찬사를 보내는 반면, 단절된 목소리, 정서적 유대를 형성할 수 없음, 사랑에서 문제를 찾는 것이 아니라 축복.

5개의 연으로 나누어진 20개의 구절로 구성된 우리는 충만한 사랑을 살고 싶지만 감정을 다루는 방법을 모르는 주제를 찾습니다. 짝사랑은 실제로 적절하게 전달되지도 않는데, 침묵 속에서 사랑하는 사람들에게는 엄청난 고통의 원천이 됩니다.

아름다운 시를 구성하는 시적인 목소리가 사랑하는 여자 앞에서 어떻게 표현하지 못하는지 궁금하다. 비관적이고 패배주의적인 인상을 지닌 이 시는 언젠가 사랑에 빠졌지만 거절이 두려워 말할 용기가 없었던 우리 모두에게 말합니다.

사랑, 그것이 드러날 때,
밝혀지지 않은 것으로 알려져 있습니다.
그녀는 그녀를 바라볼 줄 안다
그러나 그는 말을 할 줄 모릅니다.
자신의 감정을 말하고 싶은 사람,
그는 자신이 무엇을 선언할지 모릅니다.
그는 말한다: 그는 거짓말을 하는 것 같다.
조용히: 잊어 버린 것 같습니다.
아, 그녀가 추측한다면,
내가 듣거나 볼 수 있다면
그리고 보기로 충분했다면
그들이 그녀를 사랑한다는 것을 알기 위해!
그러나 많이 느끼는 사람은 침묵합니다.
그가 얼마나 느끼는지 말하고 싶은 사람
영혼도 말도 없이 남겨지고,
그것은 완전히 남아 있습니다!
하지만 이 말을 할 수 있다면,
감히 말하지 못하는 것,
나는 더 이상 그와 이야기할 필요가 없다
내가 그와 이야기하고 있기 때문에 ...

8. 이명 Álvaro de Campos의 기념일

Álvaro de Campos의 시학의 고전인 "Aniversario"는 우리 모두가 동일시를 느끼는 고통스러운 시입니다. 가명의 생일은 대상이 시간 여행을 하게 만드는 이유다.

1930년에 출판된 시들은 돌아오지 않을 시간을 그리워하며 과거를 회상하며 일종의 향수를 불러일으킨다.

같은 장소에 아무것도 남아 있지 않다는 것을 깨닫는 것처럼 보입니다. 어린 시절의 집은 여전히 ​​있지만 사랑하는 사람은 죽고 순수는 상실됩니다. 과거는 고갈되지 않는 기쁨의 원천으로 여겨지지만 현재는 쓰라리고 우울한 맛이 있습니다.

여기에는 진부한 그리움의 기록일 뿐만 아니라 시적 자아가 낙담하고, 공허하고, 슬프고, 깊은 실망으로 가득 차 있고, 시간을 되돌려 그곳에 머물고 싶은 욕망이 가득하다. 과거.

그들이 내 생일을 축하할 때,
나는 행복했고 아무도 죽지 않았다.
옛날 집에서는 내 생일도 수백 년의 전통이었고,
모든 사람과 나의 기쁨은 어떤 종교에서도 보장되었습니다.
그들이 내 생일을 축하할 때,
나는 아무것도 이해하지 못하는 큰 건강을 가지고 있었고,
가족의 한가운데에서 똑똑해지기 위해,
다른 사람들이 나에게 가졌던 희망을 갖지 않는 것.
희망이 생겼을 때 나는 더 이상 어떻게 희망을 가져야 할지 몰랐습니다.
삶을 바라보게 되자 삶의 의미를 잃어버렸습니다.
그래 내가 생각했던 것은 나에게
나는 마음과 혈연 관계가 무엇인지,
나는 지방의 절반 정도 일몰,
내가 사랑받는 것과 아이가 되는 것에 대한 것.
내가 무엇이었는가 - 맙소사! - 내가 오늘에서야 내가 무엇인지 아는 것은 ...
거기까지...
(찾아봐도 안나오네요...)
그들이 내 생일을 축하했던 시간!
오늘의 나는 집 끝 복도의 습기와 같으며,
벽을 더럽히는...
오늘의 나(그리고 나를 사랑한 사람들의 집이 내 눈물로 인해 떨림),
오늘 내가 하는 일은 그들이 집을 팔았다는 것입니다.
모두 죽었다는 말인가,
내가 콜드 매치처럼 나 자신을 살아남았다는 것입니다 ...
그들이 내 생일을 축하하던 때 ...
그 당시에는 사람으로서 얼마나 사랑받았습니까!
다시 거기에 있기를 바라는 영혼의 육체적 욕망,
형이상학적이고 육체적인 여행을 위해
나를 위한 이중성으로 ...
굶주린 빵처럼 과거를 먹으며 버터를 바르고 있을 시간은 없습니다!
나는 여기에 얼마나 많은 것이 있는지 눈을 멀게 하는 명확성으로 모든 것을 다시 봅니다 ...
더 많은 자리에 배치된 탁자, 더 좋은 그림, 더 많은 유리잔,
과자, 과일, 고가 아래 그늘에있는 나머지,
이모들, 다른 사촌들, 다 나 때문이야.
그들이 내 생일을 축하했을 때 ...
그만해, 내 심장!
생각하지 않습니다! 머리 속 생각은 그만!
맙소사, 맙소사, 맙소사!
오늘은 제 생일이 아닙니다.
나는 참는다.
나에게 날짜가 추가됩니다.
내가 늙을 때 나는 늙을 것이다.
그리고 더 이상 아무것도 없습니다.
훔친 과거를 배낭에 넣지 않은 것에 대한 분노...
그들이 내 생일을 축하했던 시간!

9. 무리지기, 이명 Alberto Caeiro에서

1914년경에 쓰여졌지만 1925년에 처음으로 출판된 이 방대한 시(아래에서 짧은 구절만 인용)는 이명 Alberto Caeiro의 출현에 책임이 있습니다.

이 구절에서 시인은 자신을 주변의 풍경, 자연 현상, 동물 및 환경에 대해 생각하기를 좋아하는 시골 출신의 겸손한 사람으로 나타냅니다.

이 글의 또 다른 중요한 특징은 이성보다 느낌이 우월하다는 것입니다. 우리는 또한 태양, 바람, 땅, 그리고 일반적으로 전원 생활의 필수 요소의 승영을 봅니다.

신에 대한 질문에 밑줄을 긋는 것이 중요합니다. 많은 신이 우월한 존재라면 구절을 통해 우리는 카이로에게 자연이 우리를 어떻게 지배하는지 알 수 있습니다.

나는
나는 무리를 지은 적이 없다.
그러나 그것은 마치 그가 그들을 지킨 것처럼.
내 영혼은 목자와 같다
바람과 태양을 만나다
그리고 계절과 손을 잡고 걸어
팔로우하고 찾고 있습니다.
사람 없는 자연의 모든 평화
그는 내 옆에 앉으러 온다.
하지만 난 석양처럼 슬퍼
우리의 상상력을 위해,
평야 바닥이 식었을 때
그리고 늦은 밤 느낌
창밖의 나비처럼.
하지만 내 슬픔은 잔잔해
자연스럽고 공정하기 때문에
그리고 그것은 영혼에 있어야 할 것입니다.
이미 존재한다고 생각할 때
그리고 그녀도 모르게 꽃을 꺾는 손.
카우벨 소리처럼
커브길 너머
내 생각은 행복하다
그들이 행복하다는 사실이 안타까울 뿐입니다.
왜냐하면 내가 몰랐더라면
기쁘고 슬프다기 보다는
그들은 행복하고 행복할 것입니다.
빗속을 걷는 것처럼 불편한 생각
바람이 거세지고 비가 더 많이 올 것 같을 때.
나는 야망이나 욕망이 없습니다.
시인이 되는 것은 내 야망이 아니다.
혼자가 되는 방법입니다.
(...)

II
내 시선은 해바라기처럼 맑아
나는 길을 걷는 습관이 있다
좌우를 바라보며
그리고 때때로 거꾸로 ...
그리고 내가 매 순간 보는 것은
그것은 내가 전에 본 적이 없는 것입니다.
그리고 나는 아주 잘 깨닫는다...
나는 본질적인 놀라움을 가질 방법을 안다.
아이가 있는 사람, 예, 태어날 때,
정말 그의 출생을 복구 ...
매 순간 태어난 기분
세상의 영원한 새로움을 위해 ...
데이지처럼 세상을 믿어
내가 보기 때문이다. 하지만 나는 그에 대해 생각하지 않는다
생각은 이해가 아니기 때문에 ...
세상은 우리가 생각하도록 만들어지지 않았다
(생각하는 것은 눈이 아프다)
그러나 그것을보고 동의하려면 ...
나는 철학이 없다: 나는 감각이있다 ...
내가 자연에 대해 말한다면 그것은 그녀가 무엇인지 알기 때문이 아닙니다.
내가 그녀를 사랑하기 때문이 아니라면, 그리고 그녀를 사랑하기 때문에
사랑하는 사람은 자신이 무엇을 사랑하는지 결코 알지 못하기 때문입니다.
그는 자신이 사랑하는 이유도, 사랑하는 것이 무엇인지도 모릅니다 ...
사랑은 영원한 순수
그리고 유일한 순수는 생각하지 않습니다 ...

III
해질 무렵 창가에 기대어
그리고 옆에 밭이 앞에 있음을 알고,
눈이 따가울 때까지 읽었다
세자리오 베르데 책.
나는 그를 얼마나 유감스럽게 생각합니다. 그는 농부였다
그는 도시 주변에서 자유의 포로였습니다.
그러나 그가 집을 바라보는 방식은,
그리고 그가 거리를 바라보는 방식
그리고 그가 사물에 관심을 갖는 방식,
나무를 바라보는 사람이다.
그리고 그가 가는 거리에서 눈을 낮추는 사람
그리고 그는 들판의 꽃을보고 있습니다 ...
그래서 나는 큰 슬픔을 겪었다.
그것은 그가 가지고 있었다는 것을 결코 잘 말하지 않는다
그러나 그는 시골을 걷는 사람처럼 도시를 걸었습니다.
그리고 책에서 꽃을 해부하는 슬픈 방법
그리고 항아리에 식물을 넣으십시오 ...

IV
오늘 오후에 폭풍이 내렸다
천국의 기슭으로
거대한 비명처럼 ...
마치 높은 창에서 누군가
큰 식탁보를 흔들어
그리고 부스러기가 다 같이
그들은 떨어질 때 소리를 냈고,
하늘에서 비가 내리고 있었다
그리고 도로를 검게 ...
번개가 공기를 흔들 때
그리고 그들은 공간을 부채질했습니다.
아니오라고 말하는 큰 머리처럼
이유는 모르겠지만 두렵지 않았습니다.
산타바바라에게 기도하기 시작했어
누군가의 이모가 된듯...
아! 그것은 산타 바바라에게 기도하는 것입니다
더 심플하게 느껴졌어요
내가 생각하는 것의 ...
나는 친숙하고 집처럼 느껴졌다
(...)

V
아무 생각도 하지 않는 것만으로도 형이상학은 충분하다.
나는 세상을 어떻게 생각하는가?
내가 세상을 어떻게 생각하는지 내가 뭘 알겠어!
내가 아프면 나는 그것에 대해 생각할 것입니다.
나는 사물에 대해 어떤 생각을 가지고 있습니까?
원인과 결과에 대한 나의 의견은 무엇입니까?
내가 하나님과 영혼에 대해 묵상한 것은 무엇인가?
그리고 세계의 창조에 대해?
나도 몰라. 내가 생각하는 것은 눈을 감는 것입니다.
그리고 생각하지 마십시오. 커튼을 치는 것입니다
내 창에서 (하지만 커튼이 없습니다).
(...)
그러나 신이 나무와 꽃이라면
그리고 산과 달빛과 태양,
나는 무엇 때문에 하나님을 부르는가?
나는 그것을 꽃과 나무와 산과 태양과 달빛이라고 부른다.
그가 만들어졌다면 내가 볼 수 있기 때문입니다.
태양과 달빛과 꽃과 나무와 산,
그가 나에게 나무와 산처럼 나타난다면
그리고 달빛과 태양과 꽃,
그분은 내가 그분을 알기를 원하신다는 것입니다.
나무와 산과 꽃과 달빛과 태양처럼.
그리고 그것이 내가 그것에 순종하는 이유입니다
(내가 하나님 자신에 대해 하나님보다 더 많이 아는 것이 무엇입니까?),
나는 자발적으로 생활함으로써 그에게 순종한다.
눈을 뜨고 보는 사람처럼
그리고 나는 그것을 달빛과 태양과 꽃과 나무와 산이라고 부릅니다.
그리고 나는 그를 생각하지 않고 그를 사랑합니다
그리고 나는 그것을 보고 듣는 것에 대해 생각한다.
그리고 나는 항상 그와 함께 있습니다.

10. 나는 내가 얼마나 많은 영혼을 가지고 있는지 모릅니다, 페르난도 페소아

시적인 목소리에 대한 중요한 질문은 "내 영혼이 얼마나 많은지 모릅니다"의 시작 부분에 나타납니다. 여기에서 우리는 불안하고 흩어져 있지만 확실하게 알려지지 않은 여러 시적 자아를 발견하고 지속적으로 변화합니다.

시는 시적 주체의 성격 변화로 구축된 정체성의 주제에서 비롯된다.

시에서 제기한 몇 가지 질문은 다음과 같습니다. 나는 누구인가? 나는 어떻게 된 걸까? 나는 과거에 누구였고, 미래에는 어떤 사람이 될 것인가? 나는 다른 사람들과 관련하여 누구인가? 어떻게 풍경 속에 나를 삽입할 수 있을까?

불안이 특징인 끊임없는 행복감으로 시인은 제기된 질문에 답하려고 노력합니다.

나는 내가 얼마나 많은 영혼을 가지고 있는지 모릅니다.
매 순간 나는 변했다.
나는 끊임없이 나를 그리워한다.
나는 본 적도 발견된 적도 없다.
많은 존재로부터 나는 오직 영혼만을 가지고 있습니다.
영혼이 있는 사람은 침착하지 않습니다.
보는 자는 보이는 것만,
그가 더 이상 자신이 아니라고 느끼는 사람.
나의 존재와 내가 보는 것에 주의를 기울이고,
그들은 내가 아니라 나를 돌립니다.
모든 꿈이나 소원
그곳에서 태어났다면 그것은 내 것이 아닙니다.
나는 나만의 풍경,
그 풍경을 목격한 사람,
다양하고 이동하며 혼자,
나는 내가 어디에 있는지 어떻게 느끼는지 모릅니다.
그래서, 낯선 사람, 나는 읽고 있습니다.
페이지처럼, 내 존재,
다음을 예측하지 않고
어제를 기억하지도 않습니다.
나는 내가 읽은 것을 기록한다
내가 느꼈다고 생각한 것.
다시 읽고 "나였나요?"라고 말합니다.
신은 그것을 썼기 때문에 알고 있다.

(에 의해 번역 및 각색 클라우디아 고메즈 몰리나).

관심을 가질 수 있습니다. 37개의 짧은 사랑의 시