바로크 시 주석 및 설명
바로크 문학은 16세기 말에 시작되어 17세기에 이르러 비로소 완성된 시기에 만들어진 것으로 알려져 있다.
바로크라는 용어는 18세기에 처음으로 조형 예술에 적용되었습니다. 그것은 르네상스의 가치에 도전한 사치스럽고 화려하고 역동적인 예술을 암시했습니다.
시간이 지남에 따라 특히 히스패닉 문화가 풍부한 바로크 양식의 감상을 방해하는 이데올로기 적 베일이 제거되었습니다. 16세기 말에서 17세기 중반까지 바로크 양식이 세련되게 다듬어진 시기를 헛되이 부르지 않았다. 스페인 황금기.
바로크 문학은 르네상스 문학의 형식과 관심에 연속성을 부여하지만, 비관적이거나 실망스러운 태도로 표현되는 민감도의 상당한 변화를 기록합니다. 저들을 봐. 풍자적 비평, 풍자, 숭배, 문학적 또는 수사학적 인물의 심한 사용은 연극과 시에서와 마찬가지로 내러티브에서도 나타납니다.
시에서 작가들은 르네상스에서 물려받은 형식인 소네트, 실바, 옥타브를 활용했습니다. 그들은 또한 로맨스, 성가 또는 작업 노래와 같은 대중적인 시적 형식을 사용했습니다. 이 모든 것이 과시하고자 하는 새로운 바로크 감성에 의해 감동되고 변형되었습니다. 독창성.
이 기간에 두 가지 주요 경향이 발생합니다. 교배주의 그리고 개념주의. 첫 번째는 담론 형식, 즉 스타일의 화려함에 전념합니다. 두 번째, 아이디어 표현에 전념합니다.
이제 가장 저명한 바로크 시인과 그들의 시를 몇 가지 예를 들어 알아보겠습니다. 스페인, 라틴 아메리카, 영국, 이탈리아, 프랑스에서 바로크 양식의 예를 제시합니다. 대부분의 선택은 다음으로 구성됩니다. 소네트. 소네트는 4개의 2개 그룹과 3개의 2개 그룹으로 그룹화되는 14개의 12음절 구절의 연속이라고 합니다.
스페인 바로크 시
로페 데 베가 (1562-1635)
이 소네트에서 로페 드 베가는 그녀의 헛된 유혹에 실망한 시선에서 사랑을 표현합니다. 이성과 욕망 사이의 긴장이 시에 반영된다.
내 짧은 날들을 상상할 때
내 짧은 날들을 상상할 때
폭군 사랑이 나에게 빚진 많은
그리고 내 머리에 눈을 예상
내 슬픔보다 더 많은 세월,나는 그것이 그들의 거짓 기쁨임을 본다
이성이 유리잔에 마시는 독
누구를 위해 식욕이 감히
내 달콤한 환상을 입고.망각의 허브가 맛을 준 것
자신의 일을 하지 않고
당신은 이유에 반대를 원하십니까?그러나 그는 자신을 위로하기 위해 나의 불쾌감을 원하고,
구제에 대한 열망은 무엇입니까?
그리고 이기고 싶은 사랑의 치료제.
프란시스코 데 케베도 (1580-1645)
죽음은 또한 바로크에서 되풀이되는 주제입니다. 그것은 고뇌와 함께 제시됩니다. 시인은 한 사람 한 사람의 잔혹한 운명을 알리는 시간의 흐름을 한탄한다. 이 소네트는 문학의 주제를 반영합니다. 템포 후자. 시간은 흐르고, 달리고, 그 무엇도 막을 수 없습니다. 그와 함께 인생은 마지막 숨을 기다리고 있습니다.
시간의 힘을 알고 죽음을 모으는 집행관
내 손으로 당신은 미끄러집니다!
오, 당신이 얼마나 미끄러지는지, 내 나이!
당신이 가져오는 말 없는 발걸음이여, 오 차가운 죽음이여,
글쎄, 조용한 발로 모든 것을 이퀄라이징합니다!땅에서 맹렬한 약한 벽 비늘,
무성한 젊은이가 신뢰하는 사람;
이미 마지막 날의 내 마음
날개를 보지 않고 비행에 참석하십시오.오 필멸의 상태! 오 행운을 빌어요!
내일은 살고 싶지 않다는 걸
내 죽음을 보장하는 연금 없이!인간의 삶의 모든 순간
그것은 나에게 경고하는 새로운 실행입니다.
얼마나 연약하고, 얼마나 비참하고, 얼마나 헛된지.
사랑은 프란시스코 데 케베도에게 다시 한 번 존재하는데, 그는 항복한 연인의 감정의 모순을 지적하고, 자신을 구부리려는 사랑의 노력을 무용지물로 봅니다.
애인이 이미 패배한 헛되고 약한 사랑의 승리
많이 용감하고 열심히 일하고,
그리고 누가 그것을 항복으로 보여줄 것인가?
충분히, 사랑, 당신에게 감사했습니다
내가 불평할 수 있었던 벌칙.내 혈관에서 나는 어떤 피를 당신에게 주지 않았습니까?
나는 당신 화살통에서 어떤 화살을 느끼지 못했습니까?
보라, 고통받는 자의 인내는
그는 일반적으로 화난 자의 무기를 정복합니다.당신과 동등한 다른 사람과 나는 당신을보고 싶습니다.
나는 그런 식으로 불타는 느낌을 받는다.
나를 강하게 만드는 악이 더 컸다.모닥불인 사람에게 불을 붙인다고 무슨 소용이 있겠습니까?
죽이고자 하는 것이 아니라면,
죽은 자는 죽는다는 것을 나에게 소개한다.
루이스 데 공고라 (1561-1627)
Góngora는 라인의 일부입니다. 교배주의, 그는 용어가 만들어지는 방식으로 눈에 띄었습니다. 공고리즘. 우리가 소개하는 이 소네트에서 Góngora는 의무를 상기시키는 존경받는 여성의 젊음과 무성한 아름다움의 생생한 이미지를 검토합니다. 어떤 노력에도 불구하고 곧 인생 자체와 마찬가지로 젊음의 미덕은 아무것도.
저자는 이 시에서 문학의 위대한 주제를 종합합니다. 우선, 콜리지 처녀자리 장미, 특히 젊음을 이용하려는 젊은 여성을 대상으로 하는 '장미를 자르다, 처녀'로 번역됩니다. 둘째, 카르페 디엠, 매 순간의 평가를 의미합니다. 셋째, 시를 끝내기 위해 Góngora는 다음을 소개합니다. 템포 후자, 시간의 흐름과 죽음의 도래의 필연성을 상기시킨다.
소네트 CLXVI
당신의 머리카락과 경쟁하면서,
햇볕에 그을린 금빛이 헛되이 빛난다.
평원 한복판에서 경멸하면서
너의 하얀 이마를 봐 아름다운 백합꽃;각각의 입술에 그것을 잡는 동안,
초기 카네이션보다 더 많은 눈이 따릅니다.
무성한 경멸로 승리하면서
빛나는 수정에서 당신의 부드러운 목;목, 머리카락, 입술 및 이마를 즐긴다.
당신의 황금 시대 이전에
금, 나리속, 카네이션, 빛나는 수정,실버나 비올라 뿐만 아니라
하지만 당신과 그것 함께
땅 위, 연기 속, 먼지 속, 그림자 속, 아무 것도 없이.
페드로 칼데론 데 라 바르카(1600-1681)
Pedro Calderón de la Barca는 특히 히스패닉 문학의 기본 참조인 극적인 작품으로 유명했습니다. 그는 예수회에서 훈련을 받았고, 젊었을 때 군 생활에 전념했으며, 성숙한 단계에서는 습관을 들이기 위해 팔을 버렸다. 그의 시 중에서 눈에 띄는 작품은 상처 입은 죄인의 소네트, 죄인의 영적 경험에 전념하여 우리에게 십자가에 못 박히신 그리스도에 대한 소네트, 다음과 같은 16세기 익명의 텍스트:
나의 하느님, 당신을 사랑하는 것은 나를 움직이지 않습니다.
당신이 나에게 약속한 하늘
지옥도 나를 그렇게 두려워하지 않는다
당신을 화나게하지 않기 위해.
상처 입은 죄인의 소네트
이 피가 신에 의해 할 수 있다면
눈의 상처가 지나가도록,
그것을 붓기 전에 그녀는 울었다.
폭력이 아닌 선택의 여지가 있습니다.하늘의 관심조차도 나를 움직이지 않을 것입니다.
지옥에서 나에게 해를 입히지 않을 것입니다.
그가 누구인지 만 흘릴 것입니다.
보상도 벌도 없었을 때.그리고 여기 지옥과 천국이 나의 고통이라면
누구의 슬픔이나 누구의
내가 막는다면 영광이 내 안에 있었다나를 멸하시는 하나님의 뜻이 되게 하소서
지옥에서 내
그리고 당신 없이는 천국에 들어가지 않을 것입니다.
티르소 데 몰리나 (1579-1648)
Tirso de Molina는 그의 영적 삶을 아주 잘 표현한 Mercedarian 수사였습니다. 그는 오늘날 주변에서만 알려져 있음에도 불구하고 약 400편의 희극을 썼습니다. 육십. 그의 작품 친구는 어떠해야 하는가, 우리는 거짓 우정이 낳는 고통을 폭로하는 이 소네트를 추출했습니다.
친구가 되어야 하는 방법에 대해
2일차, GASTÓN
거짓 우정, 교활한 도둑,
훔치려는 자를 아첨하는 것;
진미가 지속되는 것을 아첨하는 개,
완료 후 씹어 먹습니다.어떻게 떨어뜨렸을까
아름다움에 대한 헛된 관심으로
가장 강력하고 안전한 우정
프랑스가 본 적이 있고 스페인이 준 것입니까?여름에 궁전에 둥지를 틀다
영원할 것 같은 제비,
그러나 겨울에는 도피하여 피난처를 찾으십시오.거짓 우정의 상징이 되었습니다.
그는 여름에 일했지만 겨울은 달아났다.
내 작품의 가장 큰 친구.
다음을 좋아할 수도 있습니다. 바로크: 특징, 대표자 및 작품.
바로크 노보히소판 시
디에고 데 호제다 (1570-1615)
디에고 데 호제다(Diego de Hojeda)는 세비야에서 태어났지만 어릴 때부터 페루로 건너가 도미니카 수도회 리마에 들어가 문학을 발전시켰다. 기독교인 그것은 그의 가장 잘 알려진 작품이며, 그리스도의 수난에 헌정된 진정한 서사시입니다. 이 작업에서 조각을 추출합니다.
에서 기독교인
주님, 아름다운 새벽이 오면
흰구름이 있는 푸른 하늘,
나는 당신의 십자가를 껴안고 그것을 기뻐합니다.
그리고 그 저명한 보라색으로 나를 장식합니다.
가장 아름답고 맑은 별이 있을 때
공기에 새로운 빛을 주기 위해
내 영혼이 생명나무를 찾으며
그리고 건강한 과일인 당신에게, 잠시만 기다려 주십시오.그리고 숭고한 정상 회담을위한 태양
그의 빠른 경주의 한가운데,
신성한 불을 지닌 성스러운 빛
태양보다 뜨거워 가슴이 아프다
그리고 밤이 더 높이 올라갈수록
네 번째 영역에는 검은 깃털이 있고,
나는 헌신적이고 지혜로운 당신의 십자가 아래에 있습니다.
나는 겸손한 입술로 당신의 상처에 키스합니다.꿈이 눈에 중요할 때
그것들을 닫으십시오. 거기에서 당신의 십자가가 나에게 제시됩니다.
그리고 일어나기 위해 일어날 때,
그녀는 당신의 달콤한 십자가 나를 나타냅니다:
내가 옷을 입을 때 반짝이는 옷을 입는다
빛나는 십자가 장식,
젖어서 먹을 때 옆에
처음이자 마지막 한입.나는 주권 예술을 공부할 때
당신의 십자가에서 겸손한 교훈을 배우십시오.
그리고 그 가슴에는 어떤 달콤함이 흐르는지,
당신의 맛있고 부드러운 사랑은 이해합니다.
모든 영광이 내게는 헛된 것 같으니
당신의 십자가에서 사랑하고 배우는 사람이 아니라면;
그리고 가장 부유한 보물, 큰 빈곤,
그리고 가장 큰 기쁨은 사악함입니다.
또한보십시오 예술에 나타난 그리스도의 열정.
디. 후안 루이스 데 알라르콘 이 멘도사(1581-1639)
디. Juan Luis de Alarcón y Mendoza는 극작가로서의 그의 작업으로 널리 인정받았습니다. 연구원 D. Luis Fernández Guerra y Orbe는 1871년에 출판된 Alarcón에 관한 책에서 결혼이나 사제가 되자 그는 여성에 대해 케베도보다 더 큰 공로를 인정하는 것처럼 보였습니다. 주기.
모든 것이 모험이다
3막
우리는 무엇을 가장 비난합니까
여자들에서? 존재
보기에 일정하지 않습니까?
우리는 그들을 가르칩니다.
하게 될 그 남자는
눈먼 신에게 가장 큰 상처를 입히고,
길을 잃지 않는다
그를 위해 트로피는 다양하다.
돈에 대한 사랑이 있습니까?
아주 좋은 맛의 물건이다.
의인에게 돌을 던지거나
이 오류가 발생하지 않습니다.
쉽게? 그들은 무엇을 할 것인가,
사람이 지속되지 않으면
그리고 4일째 되는 날 모두
척하는 게 지겹다?
가혹하게, 우리가 불평하는 것은,
우리 모두가 극단적이라면?
열심히 우리는 그것을 싫어,
쉽게 우리는 추정하지 않습니다.
뭐, 남자라면
여성 교사,
그리고 그들 없이는 즐거움
그들은 완벽함이 부족합니다.
누구든지 나쁜 부활절
이렇게 아름다운 동물의
나쁘게 말하지 않고, 아프게 하지 않는다.
그리고 누가 말하지 않는가, 아멘.
소르 후아나 이네스 데 라 크루즈 (1648-1695)
소르 후아나 이네스 드 라 크루즈(Sor Juana Inés de la Cruz)는 남성의 전유물이던 시대에 지적 생활을 발전시키기 위해 수녀가 된 것으로 유명합니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 극적인 작품, 시와 편지를 포함합니다. 그의 많은 주제 가운데 희망의 미덕이 자리 잡고 있었습니다. 바로크 감성의 전형으로 믿기지 않는 음색이 보인다.
XXIX - 그의 초상화 중 하나에 쓰여진 희망
인간의 삶의 녹색 매혹,
미친 희망, 황금 광란,
복잡한 깨어있는 꿈,
꿈처럼, 헛된 보물처럼,세상의 영혼, 무성한 노년,
낡아빠진 녹지 상상,
기다리던 행복의 오늘
그리고 불행한 내일:너의 하루를 찾아 너의 그림자를 따라가
안경에 녹색 안경을 쓴 사람들,
그들은 자신의 욕망에 따라 그려진 모든 것을 봅니다.나보다, 내 운이 더 좋고,
나는 두 손에 두 눈을 가지고 있다.
그리고 내가 만지는 것만 본다.
또한 소르 후아나(Sor Juana)의 이 소네트를 참조할 수 있습니다. 이 소네트는 보답 없이 사랑을 주장하고 사랑하는 사람을 무시하는 사랑의 모순을 검토합니다.
XVIII - 같은 문제가 계속되고 이성이 취향보다 우선한다고 결정합니다.
나를 배은망덕하게 하는 사람은 사랑하는 사람을 찾습니다.
나를 따르는 사람은 배은망덕하게 갑니다.
나는 내 사랑이 학대하는 사람을 끊임없이 숭배합니다.
나는 내 사랑이 끊임없이 찾는 사람을 학대합니다.내가 사랑으로 대하는 사람은 다이아몬드를 찾습니다.
그리고 나는 나를 사랑으로 대하는 다이아몬드입니다.
나를 죽이는 사람을 보고 싶어
그리고 내가 승리하는 모습을 보고 싶은 사람은 누구든 죽인다.이 지불에 대한 내 소원은 다음과 같습니다.
내가 그 기도를 하면 내 어리석은 분노:
나는 두 가지 면에서 불행해 보인다.하지만 나는 최고의 게임을 선택한다
나는 폭력적인 고용을 원하지 않으며,
나를 사랑하지 않는 자들의 것, 사악한 강탈.
외모의 세계는 Sor Juana가 개발한 테마이기도 하며, 그녀에게 헛되고 신뢰할 수 없는 모습입니다. 이를 염두에 두고 그들이 그에게 그린 초상화를 참고하여 다음 시를 쓰십시오.
당신이 보는 이것, 화려한 속임수,
그 아름다움을 보여주는 예술,
색상의 잘못된 삼단논법으로
그것은 조심스러운 감각의 속임수입니다.이것은 아첨이 가장한 것입니다.
몇 년 동안의 공포를 용서하십시오.
시간의 가혹함을 극복하고
늙음과 망각을 이겨내고,헛된 보살핌이다.
섬세한 바람에 흔들리는 꽃이다.
그것은 운명에 대한 쓸모없는 보호 장치입니다.그것은 어리석은 잘못된 근면이며,
그것은 시대에 뒤떨어진 욕망이며 모든 것을 고려할 때,
그것은 시체, 먼지, 그림자, 아무것도 아닙니다.
또한보십시오:
- Sor Juana Inés de la Cruz: New Spain 출신 작가의 전기, 작업 및 공헌.
- Sor Juana Inés de la Cruz의 시.
영어 바로크 시
윌리엄 셰익스피어(1564-1616)
실제로 윌리엄 셰익스피어를 분류하는 것은 상당히 어렵습니다. 르네상스와 바로크 사이의 16세기와 17세기 사이의 전환기의 일부인 엄청난 무게의 인물입니다.
Angel Rupérez, 그의 책에서 영어 시집, 셰익스피어의 소네트는 16세기의 마지막 10년에 쓰여졌고 1609년에야 출판되었다고 지적합니다. 우리가 여기에 제시하는 소네트에서 주제가 다시 나타납니다. 템포 후자, 친구에 대한 추억의 편안함뿐만 아니라.
소네트 XXX
달콤한 시간에 조용히 명상하기 위해,
나는 이미 지나간 일들을 기억 속에서 불러내고,
나는 많은 소중한 것들을 불러일으키면서 한숨을 쉬어요
그리고 나는 내가 낭비한 시간을 후회한다그래서 나는 사용에 익숙하지 않은 외침을 쏟아냅니다.
밤을 삼킨 친구들을 위해
그리고 나는 이미 잊혀진 슬픔으로 나의 울음을 새롭게 합니다.
흐릿한 이미지의 손실을 한탄합니다.과거의 슬픔과 불행을 후회한다
그리고 나는 고통에서 고통으로 다시 세어
새로워진 눈물에 대한 슬픈 이야기,
이전에 이미 지불한 금액을 다시 지불합니다.하지만 그 사이에 내가 당신을 생각한다면, (친애하는 친구),
나는 나의 고통을 고치고 나의 슬픔을 끝낸다.
존 밀턴(1608-1674)
연구원이자 번역가인 Santiago García-Castañón은 다음과 같은 에세이에서 주장합니다. Milton 다시 쓰기: 스페인어로 된 여섯 개의 소네트, Milton의 작업은 그의 소네트의 내용뿐만 아니라 그 자신의 음악성을 구출하는 번역의 부재로 인해 흐려졌습니다.
이러한 반성을 염두에 두고 그는 잘 알려진 소네트의 새로운 번역을 제안한다. 내 빛이 어떻게 소비되는지 생각할 때 ..., Milton은 녹내장으로 눈이 멀었을 때 그의 말년에 썼고 그에게 영적 위기를 불러 일으켰습니다. 바로크 감성의 전형인 것처럼, 밀턴은 신의 뜻과 기독교의 고통 감각의 신비를 숙고함으로써 자신에게 응답합니다.
내 빛이 어떻게 갔는지 생각할 때
이 어두운 세계에서 절반의 존재
그리고 내 죽음에 서두르는 내 재능,
나는 쓸모가 없다. 내 영혼이 우울하다창조주를 섬기며 의미를 부여하는
내 삶에, 내가 포기한 모든 죄악 중에서,
신은 나에게 빛을 부정한다. 그것은 단단한 황홀이다.
그리고 나는 슬픈 어조로 그에게 묻습니다."빛 없이 무엇을 할 수 있습니까?" 그리고 그는 나에게 이렇게 대답합니다.
“하느님은 자랑스러운 선물이 필요하지 않습니다.
누가 멍에를 더 잘 짊어질수록 덜 걸립니다."그의 대의는 정당하고 수천 명이 어디로 달려가
육지와 바다로 급히 그를 찾으며
그러나 그것은 또한 기다리는 사람에게만 봉사합니다.
존 드라이든 (1631-1700)
존 드라이든은 시인이자 극작가이자 비평가였습니다. 그의 시 중 많은 부분이 다음과 같은 음악으로 설정되었습니다. 알렉산더의 잔치 와이 성 세실리아에게 바치는 송가, 게오르크 프리드리히 헨델이 음악을 맡은 작품.
바로크 시대는 종교 개혁과 반종교 개혁 사이의 긴장으로 특징지어지지만, 영국에서는 성공회가 지배적이었는데, 그 구조는 가톨릭과 거리가 멀었지만, 신교. 영국 성공회 출신의 Dryden은 결국 가톨릭 교회의 대열에 동화되어 아래에서 소개하는 시를 바칩니다.
가톨릭 신앙
창백한 달과 별처럼
지치고 방황하고 외로운 여행자에게,
빌린 광채로 그들은 헛되이 빛나고,
영혼의 이유도 마찬가지입니다. 만약 그
불규칙한 조명이 우리를 발견합니다.
먼 공간, 그러나 길은 아니다
거기에 이끌리는 이성은 인간에게
멀리서 가장 아름다운 지역이 발표되고,
그에게 건강의 길을 가르치지 않고;
그리고 어떤 별이 꺼지는지, 언제
오늘의 왕은 이 반구에 오르고,
그런 때 영혼. 세계에 대한 종교
빛과 열을 쏟아부어 약한 불꽃
그것은 이성을 모욕하고 사라집니다.
.... .... .... .... .... .... ... .
자비로우신 하나님! 당신은 준비
오류가 있는 판단에 대한 오류 없는 가이드.
빛으로 가려진 중심의 심연에서
그것은 당신의 왕좌입니다. 영광의 번개
에센스에 눈이 스며드는 것을 막으세요.
오, 당신의 숨겨진 자아를 숭배하는 법을 가르쳐 주십시오!
사람이 어떤 사람인지 이해하는 것으로 충분합니다.
당신이 위엄을 드러내고 가장하지 마십시오
과감하게 규정된 한도를 저장하십시오!
내 발걸음을 인도하소서
영광스러운 보편교사
당신은 누락 될 수 없습니다 약속! -
내 방치된 젊음의 동경
바노스가 먹었어요. 나의 성숙한 나이
거짓 빛에 매료되어,
그는 그들을 뒤쫓았다. 미끼가 도망쳤을 때,
내 자랑스러운 정신, 그 자체로
그는 새로운 속임수를 위해 환상을 그렸습니다.
나의 사악한 본성은 그랬다.
당신의 영광, 나의 수치!
그러나 의심은 그쳤습니다. 그리고 그냥
봉헌하기 위해 내 힘은 미덕에 빚지고 있습니다.
이탈리아 바로크 시
조반 바티스타 마리노 (1569-1625)
Giambattista Marino라고도 알려진 이 작가는 모국인 이탈리아와 프랑스, 스페인, 포르투갈에서 널리 모방되었습니다. 그는 자신의 스타일을 만들었습니다. 해양주의, 개념의 과도한 사용이 특징입니다. 그러나 현대에는 Marini 또는 Marino가 바로크 식의 나쁜 맛을 나타내는 것으로 간주되었습니다.
연구원 Juan Luis Estelrich는 그의 책에서 수집합니다. 이탈리아 서정시인의 선집, 유명한 작품에 바치는 시 동정미구엘 앙헬. 시는 D.가 번역했다. 프란시스코 파체코.
고통스러운 미켈란젤로의 작품에
이 여자는 돌이 아니다
경건한 자세로 기대어
그녀의 팔에는 죽은 얼어붙은 아들이 있습니다.
당신은 지금 더 많은 돌
그의 자비를 보고 울지 않는 당신,
당신이 더 강해지기 전에;
그런 돌들을 공포로 죽이는 것
그들은 고장 났고 여전히 자주 울고 있습니다.
Vincenzo da Filicaja (1642-1707)
Vincenzo da Filicaja의 작업은 다양한 영향으로 인해 불평등을 겪고 있다고합니다. 의 이탈리아 서정시인의 선집 Juan Luis Estelrich의 저서, 우리는 Manuel del Palacio의 번역과 함께 위선에 헌정된 Filicaja의 이 소네트를 추출했습니다. 실망에 대한 바로크적 감성이 아주 뚜렷하게 표현되어 있다.
위선
그들이 한 가지 색상으로 옷을 입으면 어떻게해야합니까?
악덕과 미덕? 어떤 표정으로
고민하는 마음을 풀어줄
순수한 애정의 가장?기쁨의 미소, 슬픔이 느껴졌다.
당신은 당신이 있어야 할 사람입니까, 아니면 아무것도 아닙니다.
갈망하는 진실을 누가 추측합니까
심장 박동은 언제 거짓말을합니까?대담함을 재치로 가장하고,
용기의 교활함과 사람들 사이에서
범죄는 기사도의 모습을 보여줍니다.해류에 있는 인도해와 같은
끈질기게 흘러가는 천 개의 시내,
스트림처럼 보이는 것은 급류입니다..
이 작가의 가장 잘 알려진 소네트는 자신이 최고의 성취라고 생각하는 그의 조국 이탈리아에 바친 소네트였습니다. 클레멘테 알트하우스의 번역을 읽어보자.
이탈리아, 이탈리아! 오 운이 좋았던 너
아름다움과 그 안에 담긴 치명적인 선물
천 가지 악과 사악한 지참금!
오! 덜 아름답거나 강하다!그래서 아니면 당신은 자신을 무적으로 만들 것입니다
그렇지 않으면 당신의 겸손한 빛으로 유혹하지 않을 것입니다
당신을 미워하는 자의 탐욕
당신을 사랑하는 척; 그리고 그것은 당신을 죽음에 이르게 합니다.나는 알프스를 보지 못했고 천 개의 급류를 보았다.
무장한 갈리아의 군대는 당신이 원하는 곳으로 쏟아 붓습니다.
그리고 당신의 고귀한 혈통이 Po 색이 되기를 바랍니다!외국인의 팔도 아닌
쓸데없이 싸워 너를 봤어
봉사하거나, 패배하거나 승리합니다.
프랑스 바로크 시
장 라신 (1639-1699)
프랑스 작가 Jean Racine은 Corneille 및 Molière와 같은 고전적인 프랑스 문학 흐름의 일부입니다. 그는 시를 조금 썼음에도 불구하고 특히 극작가로 알려졌습니다. 그의 가장 잘 알려진 시적 작품 중 하나는 그리스도께 대한 부르심, 반 개혁 정신의 매우 특징적인 주제.
그리스도께 대한 부르심
태양은 캄캄한 어둠을 몰아내고,
그리고 깊은 영역을 관통하여,
자연을 덮은 베일의 눈물,
그리고 색상과 아름다움이 돌아옵니다.
세계 우주로.오, 영혼들 중에서 오직 불만이신 그리스도여!
당신에게만 영광과 경배를!
우리의 겸손한 기도가 당신의 정상에 도달합니다.
당신의 행복한 노예에 굴복하십시오
모든 마음.흔들리는 영혼들이 있다면 그들에게 힘을 주십시오.
무고한 손을 잡고 그렇게 하세요.
당신의 불멸의 영광을 합당하게
노래하자, 그리고 풍요로운 물건들
사람들에 대한 경륜.
몰리에르 (1622-1673)
그의 본명은 Jean-Baptiste Poquelin이지만 그는 극작가, 배우, 시인이었던 Molière로 대중적으로 알려져 있습니다. 다시 한 번 문학적 주제와 관련이 있는 것 같다. 콜리지 처녀자리 장미,
용감한 숙박
지금 사랑이 당신을 드러내게 하십시오.
내 한숨으로 자신을 불태우십시오.
더 이상 잠들지 마라, 매혹적인 생물이여,
글쎄요, 인생은 사랑 없이 잠자는 것입니다.걱정 하지마. 사랑 이야기에서
악한 자가 고통받는 것보다 더 많은 악이 행해진다.
사랑이 있고 마음이 흐느끼면,
악 자체가 슬픔을 미화합니다.사랑의 악은 그것을 숨기는 데 있습니다.
이것을 피하려면 저를 위해 말하십시오.
이 신은 당신을 두려워하고 당신은 그를 볼 때 떨립니다 ...
그러나 사랑의 신비를 만들지 마십시오.사랑하는 것보다 더 달콤한 슬픔이 있습니까?
더 부드러운 법이 적용될 수 있습니까?
모든 마음이 항상 지배하고 있다는 것,
사랑이 왕으로서 당신을 지배합니다.그렇다면, 오, 하늘의 피조물이여, 항복하십시오.
덧없는 사랑을 명령합니다.
당신의 아름다움이 지속되는 동안 사랑하십시오.
그 시간은 지나고 다시 돌아오지 않는다!
참고문헌
- 미겔 드 세르반테스 가상 도서관.
- García-Castañón, Santiago: Milton 다시 쓰기: 스페인어로 된 6개의 소네트. 의 위에 코스타리카 대학의 언어학 및 언어학 저널, 42권 - 2번, 2016년 7월 - 12월.
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- 페르난데스 게라와 오르베, 루이스: 디. 후안 루이즈 데 알라르콘과 멘도사. 마드리드: M의 인쇄와 고정 관념 리바데네이다. 1871.
- 소르 후아나 이네스 드 라 크루즈: 작품 선택, 1권, 카라카스: 아야쿠초 도서관. 1994.
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