Frida Kahlo: 멕시코 화가의 삶과 주요 작품
Frida Kahlo y Calderón(1907-1954)은 다채로운 캔버스와 진지한 자화상으로 유명한 멕시코의 악명 높은 화가였습니다. 예술가의 천문학적 성공은 나머지 세계에 그의 나라의 문화와 전통을 알리는 데 도움이 되었습니다.
현재, Frida Kahlo virou의 얼굴은 서양 문화에서 볼 수 없는 이미지입니다. 사실이 아닙니다. 그의 외모에 따라 저는 모든 또는 종류의 제품에 각인을 받았습니다. 마찬가지로 nem은 모두 그의 이야기를 알고 있습니다.
비판적이고 그녀의 템포보다 훨씬 앞서 있는 게레이라(Guerreira) Frida는 그녀의 전기의 다양한 고통스러운 에피소드를 묘사하고 또한 세계에 대한 그녀의 비전을 표현하기 위해 그림을 사용했습니다.
프리다 칼로는 무엇이었습니까? 그의 전기 요약
당신은 첫 해
막달레나 카르멘 프리다 칼로와 칼데론은 1907년 7월 6일 멕시코시티 코요아칸에서 태어났습니다. Filha de Matilde Gonzalez y Calderón과 Guillermo Kahlo, 독일, 스페인 및 토착 혈통의 가족에 속하는 예술가.
Frida는 집의 세 번째 네 줄과 가족 거주지인 cresceu na Casa Azul로 갔습니다. 6년 동안 나는 그 결과 나를 괴롭히는 건강 문제를 겪었습니다. 소아마비 나는 그들을 건조하게 두는 것을 원하지 않습니다.
또는 사고 및 페인트
18세, Kahlo sofreu um 심각한 사고, 때 또는 그가 collidiu로 또는 trem을 여행한 버스. Na sequência, 또는 수많은 발효와 골절이 있는 corpo da jovem ficou, 또는 여러 수술과 병원이 아닌 장기간의 수감 기간을 제공합니다.
Embora já 빈번한 모델링 및 디자인 교실은 이 단계에서 회화에 큰 관심을 보이지 않습니다. 나 회복기, 또는 그녀가 할 수 있도록 점유하거나 침대에서 그림을 그리는 시간.
이것은 평생 동안 지속된 위대한 빠이상(paixão)의 식사였습니다. 예술가는 점점 더 많은 그림을 그리기 시작하여
자화상 외투; 그 중 일부는 일러스트라밤이나 몸에 멍이 든 포장이 아니라 오랫동안 입어야 하는 정형 포니테일입니다.아니면 공산당과 디에고 리베라
Frida는 젊었을 때부터 당대의 정치 및 사회 운동에 매우 관심이 많았던 이 나라의 여성으로 자리 잡았습니다.
Na verdade, 관습에 따르면 그의 생년월일은 멕시코 혁명의 해인 1910년으로 자신을 "filha da revolução"라고 밝혔습니다.
1928년 사고에서 회복된 화가는 멕시코 공산당에 입당했습니다. 디에고 리베라가 만난 Foi la, 또는 그의 삶을 더욱 빛나게 한 홈엠.
자신보다 21살 많은 리베라는 멕시코 벽화주의의 중요한 인물이자 당시 꽤 유명한 화가였습니다. 아니 내년에 너희 둘은 결혼하고 우리의 모험을 시작할 것이다 꽤 곤란하다.
부부 생활, 여행 및 특성
너희 둘은 결국 카사 아줄로 이사하고, 아티스트 소프르나 스 먼저 손을 흔든다. 자연 유산. O 에피소드는 다음과 같은 작품에서 당신에게 깊은 상처를 주었고 당신의 그림이 대표하는 것을 보았습니다. 헨리 포드 병원.
그 후 디에고는 그의 작품을 국제적으로 수출하도록 초청받았고 프리다는 그와 동행하기로 결정했습니다. 아심, 나는 함께 미국으로 떠날 것이다., 문화 및 예술 회로를 방문하고 화가의 직물 생산량이 증가했습니다.
멕시코의 뿌리와 전통에 매우 가깝고, Kahlo tinha uma ligação forte com o seu pais 그리고 대중 예술에서 꽤 영감을 받았습니다.
또한 미국이 지나간 시간은 미국 트룩세람에게 일종의 내부 갈등, 즉 두 나라가 분단된 느낌을 준다.
얼마 후 또는 집에 돌아와서 멕시코로 돌아와서 결합 드라마를 시작합니다. 1937년 Frida는 Casa Azul Leon Trotsky와 멕시코로 망명한 그의 아내 Natalia Sedova에 피신했습니다. 트로츠키는 파시스트와 스탈린주의 모두를 박해하던 소련의 혁명가였다.
어떤 일화에 따르면, 예술가이자 정치가는 30년 이상 더 오래 살았다. 금단의 그 기간 동안. Contudo, 관계를 끝내는 foi isso 없음: Frida flagrou 또는 Diego와 그의 아내 Cristina Kahlo와의 관계.
daí에서, 토론된 대로 foram muitas, go e vindas, 묶인 두 사람은 때때로 분리될 것입니다. I sofreu, Frida chegou to escrever의 관계와 사랑에 대해:
디에고, 당신은 내 인생에 두 가지 큰 사고가 있습니다. o bond e você. Você sem dúvida foi 또는 pior deles.
또는 국제적 성공, doença 및/또는 삶의 끝
나는이 모든 혼란을 없애지 않고 예술가의 경력이 기하 급수적으로 성장하고있었습니다. 국립 회화 및 조각 학교의 교사가 되는 것 외에도 그녀의 그림은 두 명의 위대한 놈 도스 템포와 함께 더 큰 전시회에 출품될 것입니다. 1939년, 프리다 칼로의 캔버스가 루브르 박물관에서 처음으로 전시되었습니다.
Contudo, 그녀의 작업이 상승하는 동안 화가는 전복되었습니다. 콜루나 없이는 아무런 문제가 없었기 때문에 Frida는 수많은 수술을 받아야 했고 돌연변이를 느껴야 했으며 정형외과용 보조기에 의존하게 되었습니다.
어려움에도 불구하고 작가는 연말에도 계속해서 그림을 그렸다. 저항의 한 형태로서의 예술. Assim, 그의 직물은 그의 신체의 다양한 측면을 동반하고 묘사합니다.
1953년에 그녀의 다리 중 하나가 절단되어야 했을 때, 일련의 괴저에서, 멕시코 여성은 다음과 같은 그녀의 일기(현재 출판됨)의 삽화를 가지고 있었습니다.
Pés, 무엇을 사랑합니까, 날아갈 손잡이가 있습니까?
아니 내년엔 아티스트 폐색전증 모르르그녀가 극도로 약을 복용했다는 점을 감안할 때 약물 과다 복용일 수 있다는 징후도 있습니다. 얼마 전에 그녀는 일상에 작별 인사를 했습니다.
나의 출발이 행복하기를 바라며 다시는 돌아오지 않기를 바랍니다.
Frida Kahlo의 작품으로: 근본적인 주제와 그림
Frida와 그림의 관계는 항상 특별했습니다. From 또는 Começo, 또는 예술 작품은 문과 doença로의 탈출구 역할을했으며 또한 귀하의 이야기를 표현하고 전달하는 방법으로 기능했습니다.
Dali e Breton, Kahlo não aceitava 또는 rótulo와 같은 운동의 위대한 이름에 의해 초현실주의자로 지정된 Ainda. 오히려 그녀는 꿈을 그린 것이 아니라 자신의 현실을 그린 것이라고 주장한다.
자화상
화가가 가장 좋아하는 두 가지 주제 중 하나가 동일하다는 것을 확인할 수 있습니다. Kahlo의 컬렉션 중 많은 부분이 그녀의 삶의 과정에 수반되는 자화상으로 구성되어 있습니다.
Na verdade, 또는 foi를 그린 예술가보다 첫 번째 쿼드로 버멜호 털 드레스를 입은 자화상, 멕시코 작가이자 정치가인 알레한드로 고메즈 아리아스(Alejandro Gómez Arias)에게 헌정했습니다.
그 자체가 칠해진 천의 양은 그 중 일부가 아니라 일시적인 머리카락이 소진하를 통과하여 사고나 수술을 복구하는 것으로 설명할 수 있습니다.
그녀는 직물을 사용하여 문서화된 대로 이러한 프로세스도 보여주었습니다. 이와 관련하여 나는 다음과 같이 선언합니다.
Eu sou minha 유일한 뮤즈, 또는 그 conheço melhor의 주제.
여성스러운 이야기
화가의 작업의 강력한 특징은 당시의 도덕에 대해 명백하고 충격적인 것으로 간주되는 주제를 스스로 묘사하는 방식에 있습니다.
프리다 해부학도 그리고 여성의 역사도 그렸어, 예를 들어 출산과 자연 낙태 만찬을 잔인한 방식으로 표현합니다.
한 화가는 어렸을 때 겪은 사고로 자궁이 뚫리는 바람에 여러 차례 낙태를 당했습니다. 아마도 isso 때문인지 모성과의 관계는 직물로 된 그의 리플리탐에서 쾌감에 싸인 것 같습니다. 도레스 다스 뮬헤레스.
1935년에 이 예술가는 멕시코 사회의 극단적인(그리고 폭력적인) 남성주의에 대해 가장 오래 언급했으며 가장 그럴듯했습니다. 여자 이름 약간의 피케티토스 오 우마스 파카디냐스 데 나다, Frida Eternizou 음 케이스 여성 살해 아내를 잔인하게 죽인 남편에 대해 우리에 대해 무엇을 알고 있습니까?
tradições e natureza로
Frida는 또한 다음의 결과였습니다. mixuravam의 다양한 heranças culturais 전자 콘비비암 넬라. 한편으로는 유럽의 문화와 습관의 영향을 받았습니다. 다른 한편으로, 그것은 멕시코 전통과 가족의 어머니 쪽에서 원주민의 우세를 수반합니다.
Essa dualidade foi esplanade no quadro 두아스 프리다스 (1939), 음 두 명의 화가가 더 있습니다. 따라서 그 직물은 또한 그가 멕시코, 동식물의 머리카락을 느꼈다는 것을 국가에 분명하게 보여줍니다. 작가는 어느 나라에도 존재하지 않는 꽃과 과일, 다양한 동물을 그렸다.
시간 동안, em처럼 베아도 페리도, 동물의 모습과 작가의 이미지가 뒤섞인 듯한, 자연 서비스 드 병렬 또는 은유 suas emoções처럼.
땅이나 자연 환경과의 관계는 고대의 창조물과 건축물을 기반으로 한 신앙과 영성과의 특정 연결을 나타냅니다.
Isso가 표시됩니다(예: em). O abraço de amor do Universo, a terra(멕시코), Eu, Diego e o senhor Xólotl, 여기서 Frida는 세상, 자연 또는 사랑과 자신의 죽음을 보는 방식을 나타냅니다.
오 코포 도엔테
from 또는 comeco, 그림과 도르 그들은 예술가의 관점에서 밀접하게 연결되어 있습니다. 치료, 수술 및 수용으로 이어지는 수많은 건강 문제로 고통받은 Frida는 예술에서 자신을 발견하면서 계속 앞으로 나아갈 수있는 방식으로 그림을 계속했습니다.
한때 그는 자신, 자신의 세계를 그렸거나 관련 질문에 집중했습니다. doenca 또는 wear do corpo e는 죽음에 묶여 있습니다.
콜루나 케브라다까지 (사진은 더 acima를 넣어두었습니다) 육체적, 정신적으로 몸을 풀어준 머리를 정형 포니테일로 사용해야 합니다.
1945년, 더 이상 침대 없이 걸을 수 없을 때 나는 그림을 그렸습니다. 셈 에스페란사, 우리가 볼 수 있거나 일하는 데 사용되는 곳. 나는 정사각형이 아니며, Frida가 예술을 먹이고 있다는 것을 알아차렸습니다.
아니 내년에 그녀는 유사한 패브릭을 생산했습니다. 그녀의 몸이 신이 났고 또 다른 Frida가 앉아 있는 것을 긍정적인 메시지로 볼 수 있습니다. 모든 어려움에도 불구하고 doenca를 물리칠 수 있는 회복력과 능력이 있는 것 같습니다.
Frida Kahlo의 놀라운 문구
Eu 내 자신의 싸움보다 당신을 사랑합니다.
나는 minha saúde가 만들 수 있는 작은 긍정적인 것들이 혁명을 돕기 위해 지시되도록 모든 minhas 세력과 싸워야 합니다. 살아가는 유일한 진짜 이유.
기분이 나쁩니다. 하지만 당신은 sozinha와 isso já é 유리한 방법과 작은 승리를 배우게 될 것입니다.
프리다 칼로 나 아투알리다데
아니면 Frida Kahlo의 인기가 꺼졌습니까? 훨씬 반대 머리! 지난 수십 년 동안 그녀는 화가일 뿐만 아니라 사상가이자 선구자로서 배양되고 배양된 그녀의 위풍당당한 이미지로 특징지어졌습니다.
드라마틱하고 특이한 에피소드에서 거부 된 그의 전기는 내부 세계의 대중에게 계속 호기심의 원천입니다.
영화관 없음
Em 2002, 줄리 테이머 감독 프리다, Salma Hayek가 주연을 맡지 않고 예술가의 삶을 기반으로 한 긴 메타 젬.
나 패션
창의적이고 독창적이며 뿌리에 충실한 Kahlo는 결국 대중 문화의 아이콘이 되었고 더 다양한 형태의 예술적 표현을 통해 재창조되고 영예를 받았습니다.
Na fashion, a su imagem virou uma grande 영감: 당신은 화려한 옷으로, 화가에게 경의를 표하기 위해 전 세계 출판사와 퍼레이드에서 머리카락이 아닌 꽃과 tranças가있는 펜타도입니다.
Nas 사회적 원인
가부장적 논리가 지배하는 아주 오랜 시간의 결과, Frida는 그녀의 후원자들에게 도전한 정치적, 사회적 투쟁에 연루된 여성이었습니다. 독립적이고 보헤미안적이며 삶에 대해 둔한 Lutava는 자신의 자유를 위해 여성의 지시를 옹호했습니다.
Assim, 놀라운 멕시코인이 um 페미니스트 루타 상징, 문자와 삽화로 읽혀지고 복제되며 "We are all Fridas"와 "Mesmo soFrida, jamais me Kahlo"와 같은 영감을 주는 전쟁 외침도 있습니다.
Além disso, Frida는 동의어로 지정되었습니다 대표성: 멕시코 엔콴토, 엔콴토 여성 양성애자이자 엔콴토 신체 장애자.
사회적 관습, 문제, 작업, 두 문제의 사랑의 감소된 이동성에도 불구하고 Frida Kahlo는 저항하고 탈출하거나 seu nome na História. 꼭, 그리고 훨씬 더, 그녀는 재능과 개선의 모범이되었으며 새로운 세대에게 계속 사랑 받고 있습니다.
프리다 칼로에 대한 궁금증
- Frida는 자신의 레그라 다음으로 살았던 여성이었습니다. 디에고와 결혼했음에도 불구하고 그녀는 양성애자였으며 여성과도 관련되어 있어 당시 충격을 주었습니다.
- 작가는 술을 많이 마시고 친구들과 시간을 보냈거나 데킬라 em uma noite를 더 많이 기억했습니다.
- 모두가 이 멋진 여성에 대해 nem은 그녀의 정신 건강으로 인해 매우 취약한 순간을 가지고 있으며 화가는 여러 번 자살하거나 자살하는 경향이 있다는 것을 알고 있습니다.
- Pelas는 이전의 시도와 또한 deixou가 매일이 아니라는 점에 주목하며, 많은 사람들이 Frida Kahlo의 죽음이 사고가 아니었고 sim uma 결정이 내려진 것이라고 인정합니다.
Conheça 또한
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