로마 예술 설명: 고대 로마에서 예술이 어떠했는지 이해

고대 문명에 대한 참조로 고대에 생산된 로마 예술 - 그리스와 에트루리아 - 혼합 연습과 조화.

회화, 조각 및 로마 건축의 언어는 오랫동안 공식적으로 기원전 753년부터 시작된 거대하고 강력한 제국이었던 문명의 아이디어를 반영합니다. C, 고정 고정 또는 초 IV d. 씨.

첫 순간부터 이 사회의 예술적 표현으로서 그들은 헬레니즘 시대의 그레고 헤어를 생산하는 데 매우 대담하게 남아 있을 것입니다.

그리스 종교는 또한 신화의 전유를 통해 통합되었으며, 계속해서 동일한 데우스와 데우스에 대해 다른 이름을 제시했습니다.

시간이 지남에 따라 로마제국이 세워진 이후로, 특히 건축 분야가 아닌 지금까지 만들어진 예술에 변화가 일어나게 될 것입니다.

또한 2명의 에트루리아인의 관습을 참고로 하여 로마문화는 보다 대중적이고 표현적인 특징을 보이기 시작하였다.

로마와 가난한 야만인 사이의 갈등 과정이 시작되어 예술과 건축 건축물이 어느 정도 포기 된 것은 3 세기부터였습니다.

이것은 로마가 시작되거나 쇠퇴한 순간이었고, 이는 게르만 야만인들을 위한 로마노 도 옥시덴테 제국의 상실을 초래했습니다.

고대 로마 그림

로마의 회화는 서기 79년에 베수비오 산에서 화산이 폭발한 후 돌로 묻힌 폼페이아와 헤르쿨라네움의 도시에서 매우 연습되었습니다. 씨. 과거에 로마 회화 형태의 두 고고학적 아치가 nesses locais를 발견했습니다.

폼페이아에는 따개비의 다양한 요소가 아니라 그리스 문화의 영향을 받은 매우 잘 보존된 고고학 유적지가 있습니다.

우리가 하던 페인팅 기법 신선한, 젯소 스틸의 표면에 잉크를 바르는 것으로 구성되어 더 오래 보존됩니다.

이 예술 표현은 상감, 건축, 면도 및 복잡의 네 가지 스타일로 분류되었습니다.

처음이 아니라, 임베딩, 블록이 tijolos 형식으로 사용됨에 따라 대리석 질감을 모방하기 위해 벽에 젯소 층이 적용되었습니다.

두 번째 스타일이 없거나 건축가, 또는 gesso는 saliências와 깊이의 아이디어를 전달하기 위해 페인트 만 사용하기 시작한 예술가들과 생략되었습니다.

Foram은 1세기로 거슬러 올라가는 Pompeia의 고급 주택인 Vila dos Mistérios 스타일로 그려진 큰 그림을 발견했습니다.

하노 스타일 면도, 우리는 동물과 자연의 형상을 가진 자넬라를 가지고 있는 것 같은 착각을 불러일으키는 이미지를 만듭니다.

나중에 발생하거나 마지막 스타일, 또는 뒤얽힌, 어느 쪽이 다른 세 가지 장르를 알아차릴 수 없었는지. 서 있거나 앉아있는 자연스러운 크기의 사람들의 그림도있었습니다.

로마의 회화는 상상의 방식으로 현실을 묘사하는 것에 관심을 두면서, 건축을 장식하는 왕실의 만찬에 회화를 추적하려는 기술을 혼합합니다.

또한 폼페이아에서 발견된 그림들에서 생겨난 기이한 주제는 에로아트였다. 일부 벽화는 매춘업소로 추정되는 건물에서 사회의 성행위(동성애 이미지 포함)를 묘사한 저녁 식사를 보여줍니다.

로마 안티가 조각상

모범적인 그리스인의 많은 사본에 의해 형성된 로마 조각. 후기 Grécia Antiga, 즉 헬레니즘 시대는 로마인들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

이 조각품은 역사적 날짜와 중요한 인물을 추적하는 건축 건축물의 장식품으로 여러 번 사용될 것입니다.

로마 조각으로 sofreram algumas Differentiações는 à gregas를 참조하지 않습니다. 로마인들은 o를 매우 중요하게 여겼습니다. 충실한 초상화 아름다움의 이상을 희생하는 것처럼 당신은 수치를 제공합니다.

따라서 대리석으로 영원화 된 강력한 사람들 인 idosas 성격의 표현이 있습니다. 나는 조각이 형성되는 순간의 현실을 나타내는 표현의 선을 보여준다. 잉태.

로마 조각에 대한 호기심은 그리스와 마찬가지로 내부가 흰색이 아니라는 것입니다. 이 고전적인 예술 아이콘은 원래 여러 번 생생한 색상으로 칠해졌습니다.

로마 안티가의 건축

로마 건축은 주요 악명인 dessa Civilização의 예술적 언어학이었습니다. 인상적이고 장대한 작품으로 로마인들은 다른 문명에 대한 지식을 그들의 진지한 관심사에 맞게 조정할 수 있었습니다.

Foi do povo Etruscan that they herdaram of the 기술 활 에다 아보보다, 미개척된 결론은 흰머리를 내며 넓은 내부 공간과 반 기둥으로 건축물을 혁신하는 것을 가능하게 합니다.

아치를 통해 그들은 콜로세움이라고 불리는 원형 극장과 같은 거대한 프로젝트를 수행할 수 있게 될 것이며, Vespesian에 의해 세워지고 Domitian에 의해 Secular I에서 완성되었습니다.

이 구성에는 아치가 있는 3개의 바닥 타일이 있습니다. 내부 공간은 40,000명과 5,000명을 수용하기에 충분합니다.

또한 장식품은 그리스 미술에서 영감을 받은 원형 극장이나 에트루리아에서 영감을 받은 구조가 아닙니다.

건설 on note-se 또는 abóboda temos 또는 Panteão, 또는 Temple dos deuses 사용의 예. 처음에는 신화적인 데우스 숭배로 사용되었지만 나중에는 igreja cristã로 변형되었습니다.

Nessa 구조 우리는 높이가 높지 않은 둥근 테토를 생각할 수 있으므로 창공을 시뮬레이트하거나 자신의 마법 경험을 감상하거나 경험할 수 있습니다.

고대 로마 미술의 특징

로마 예술의 가장 두드러진 특징은 이 능력의 능력과 관련이 있습니다. 그리스와 에트루리아의 영향을 통합하여 헬레니즘 미적 감각을 두 가지 객관성과 통합 에트루리아인.

Dessa 형식, 고전미의 이상을 따르고 더 많은 특성을 도입한 작품을 만듭니다. 민족적 개성을 충실하고 사실적으로 표현하는 등 당신의 생각을 반영하는 것이 중요합니다. 조각.

건축은 역사적 인물을 나타내는 조각 그림으로 여러 번 장식된 아치와 웅장한 건축물의 사용을 강조합니다. 회화의 특징은 색채 외에도 디테일과 깊이감이 풍부했다.

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참고 문헌:

• 곰브리히, 에른스트 한스. 역사는 예술을 제공합니다. 16. 에드. 리우데자네이루: LTC, 1999.
• PROENÇA, 그라사. 예술의 역사. 상파울루: Ed. Ática, 2010.