영화 죽은 시인의 사회: 요약, 분석 및 의미
죽음의 시인 사회, 라고도 함 죽은 시인의 사회 (죽은 시인의 사회), 컬트 영화가 된 Peter Weir 감독의 1989년 영화입니다.
대본은 테네시의 몽고메리 벨 아카데미에서 공부할 때 시나리오 작가인 톰 슐먼을 가르쳤던 새뮤얼 피커링이라는 문학 교수에게서 영감을 받았습니다. Schulman은 Robin Williams가 연기 한 Keating 교수의 캐릭터를 구상했습니다.
이력서
이야기는 1959년 웰튼 아카데미의 새 학년 환영식과 함께 시작되며, 이때 웰튼 아카데미의 전 학생이었던 문학 교사인 존 키팅이 소개됩니다. 그 자리에서 선언된 사립학교의 모토는 "전통, 명예, 규율, 우수성"이다.
전통을 깨고 첫 수업에서 키팅 교수는 학생들을 학교 역사의 추억이 있는 방으로 안내합니다. 전임자들의 사진을 보며 키팅은 "오늘을 잡아라"라는 뜻의 "카르페 디엠"이라고 속삭인다. 그리하여 그는 아이들에게 영감을 주는 것을 목표로 하는 교육의 길을 시작합니다.
키팅은 시에 대한 이론적 접근을 시적 읽기와 사고의 자유에 기반한 방법으로 대체할 것입니다. 이를 위해 그는 몇 가지 상징을 사용할 것입니다. 그는 젊은이들에게 의자 책의 입문 연구를 파괴하도록 강요 할 것입니다. 그는 그들이 그를 "오, 캡틴, 내 캡틴!"이라고 부르게 만들 것입니다. 교수 대신 Walt Withman의 시를 참조하십시오. 그것은 다른 각도에서 볼 수 있도록 책상에 올라가게 할 것입니다. 그것은 스포츠를 시와 연관시키고 그들 자신의 시를 쓰게 할 것입니다.
클럽의 창립
어떤 젊은이들은 키팅이 학생이었을 때 "죽은 시인의 사회"라는 동아리를 결성했다는 것을 알게 됩니다. 치열하게 살고 싶다는 생각에 안절부절 못하고 사회를 재개한다.
이 젊은이들의 공통점은 가족이 자신의 미래를 계획하고 다시 자신의 삶을 이어받으려 한다는 것입니다. 각자 자신의 십자가도 지고 있습니다.
닐 페리 권위적이고 통제적인 부모의 강압에 시달린다. 토드 앤더슨 거의 병리학 적 내향성을 나타냅니다. 찰스 달튼 그는 백만장자 가족의 명성에 갇힌 불경한 청년입니다.
리처드 카메론 그것은 훈련되고 지루합니다. 녹스 오버스트리트 사랑을 발견했지만 그것을 정복하는 방법을 모르고 호기심과 근면 제라드 피트 와이 스티븐 믹스 그들은 음악을 들을 수 있도록 라디오를 만듭니다.클라이맥스
젊은이들이 감히 스스로 생각하면서 자신의 재능과 관심을 발견합니다. 그렇게 닐은 연기의 소명을 발견하고 아버지의 동의 없이 연극 동아리에 합류한다.
Knox는 자신이 좋아하는 여자를 쫓을 용기를 찾을 것입니다. Young Todd는 비록 수줍음이 많지만 교실에서 처음으로 마음을 열 것입니다. 마지막으로 Charly는 클럽에서 반군 "Nuwanda"의 이름을 사용하여 자신이 될 수 있는 공간을 찾습니다.
퇴학을 당하기 위해 "Nuwanda"는 학교 게시판에 클럽을 대신하여 Welton에서 여성을 받아들일 것을 요청했지만 회원 중 누구도 그 사실을 알지 못했습니다.
놀란 감독은 찰스를 "전통적인" 방식으로(촛대로) 처벌하여 그룹 구성원들의 이름을 자백하도록 강요하지만 모든 책임은 그가 진다. 그러나 여전히 피해가 있습니다. Nolan은 클럽을 위협으로 인식했으며 자신에게 영감을 준 사람을 추적할 것입니다. 무슨 일이 일어났는지 알게 된 키팅은 "누완다"에게 그가 자신의 가르침의 의미를 잘못 표현했다는 것을 알게 합니다.
결과
키팅은 닐에게 연극을 하기 전에 아버지와 화해하라고 조언한다. 겁에 질린 청년은 쇼에 몰래 들어가 모든 사람들이 페리 씨가 마음을 바꿨다고 믿게 만듭니다. 그를 발견한 페리 씨는 그를 사관학교로 편입시켜 10년 동안 머물기로 결정합니다. 도망칠 수 없다고 생각한 청년은 스스로 목숨을 끊는다.
Neil의 죽음은 그의 룸메이트인 Todd에게 큰 감정적 영향을 미칩니다. 또한 웰튼에서 '마녀사냥'을 펼쳐 학원의 명예를 잃지 않도록 하세요. 그 희생양은 이미 놀란의 눈에 띄었던 키팅 교수가 될 것이다. 젊은이들은 퇴학 처분을 받고 키팅에 대해 증언하도록 강요받습니다. 추방된 유일한 찰스를 제외하고 모두가 서명할 것입니다.
학교를 떠나기 전에 키팅은 지금 놀란이 담당하고 있는 교실에서 몇 권의 책을 찾을 것입니다. Todd는 서명을 강요당했다고 설명하기 위해 모든 사람에게 일어서고 예상치 못한 용기 있는 행동으로 책상 위에 서서 키팅에게 작별 인사를 합니다. "오, 캡틴, 캡틴!" 수줍음이 많은 Todd가 성취한 용기에 영감을 받아 동료들도 인정에 동참합니다.
분석
시인의 사회 Dead는 당시 높은 평가를 받은 영화였습니다. 그러나 그녀의 앞에 놓인 위치는 정말 논쟁의 여지가 있습니다. 어떤 사람들은 이것을 컬트 영화로 만들기도 하지만 어떤 비평가들에게는 잘 연출된 멜로드라마에 불과하고 배우들이 잘 표현한 것입니다.
주제
갈등은 전통적인 교육 모델과 가족 권위주의의 사회적 기대, 운동 및 정당화를 중심으로 전개됩니다. 이러한 사회적 기대 속에서 성공과 실패에 대한 암묵적인 생각은 결정적인 역할을 합니다. 미국의 50년대와 같이 대중적이고 자본주의적이며 번영하는 사회의 사고방식에서 유나이티드. 그 당시에는 비록 경제적이기는 했지만 성공은 습득한 지식과 관련이 있었습니다.
이러한 아이디어를 시각적으로 전달하기 위해 Peter Weir 감독은 계층적 시스템을 표현하는 프레임과 카메라 앵글을 사용합니다. 전통적인 교사의 수업에서 그들은 그림에 별표를 표시합니다. 학생이 포함될 때 교사의 관점에서 이루어지며 항상 위쪽 꼭지점에서 뾰족하거나 반대되는 각도가 강조됩니다. Keating과 그의 학생들이 동일한 시각적 계층 구조에 참여하는 장면에서는 다른 일이 발생합니다. 그는 젊은이들을 그 장면의 주인공으로 만드는 사람이 될 것입니다.
키팅 교수와 문학
전통과 규율이 지배하는 학문적 환경에서 교사에게는 어려운 일이 아닐 것입니다. 계획에 휘둘리는 젊은이들의 마음에 열정을 불태우는 키팅 부계.
논쟁은 Horacian 격언 "카르페 디엠", 즉 "오늘을 잡아라." 그는 또한 미국 월트 휘트먼에게 가서 그의 시를 링컨에게 바칠 것입니다. "오, 캡틴, 내 캡틴!" 자신이 그 영혼들의 지도자라는 신호를 보내는 방식으로.
키팅의 프로그램은 분명히 프로그램이다. 로맨틱. 아름다운 글자는 양심을 해방시키는 도구로 표현되며, 어떤 면에서는 성격은 비판을 통해 자신의 전복적이고 불편하며 길들여진 성격을 정당화합니다. 학생.
키팅이 파괴한 책에 대한 서론적 연구는 시가 구상된 목적, 즉 이동을 최소화하는 분석적 합리주의의 상징에 불과하다.
키팅 교수는 자신의 판단을 표현하는 용기만이 아니다. 그는 실제로 미적 경험과 지식을 통한 삶의 즐거움 회복을 나타냅니다. 그렇기 때문에 문학은 열정의 중심에 있다. 실제로 이 젊은이들은 삶의 즐거움과 공부, 지식, 배움의 즐거움을 박탈당했습니다.
확실히 키팅이 부모의 권위나 교육의 가치에 의문을 제기한다고 말할 수는 없습니다. 오히려 키팅은 일이 일의 일부일 뿐이라는 사실을 젊은이들이 이해하도록 격려하고 싶어하는 것 같습니다. 시와 예술을 통해 삶의 아름다움을 되찾을 수 있다는 것, 공장. 또한 단순한 도구가 아닌 경험으로 지식에 대한 애정을 그들에게 전하고 싶어하는 것 같습니다.
키팅은 젊은이들이 문학이 그들과 어떤 관련이 있는지 이해하지 못하는 것이 염려되고, 기술적 실용주의가 염려되며, 아름다움 빼기. 사실 키팅은 80년대 후반과 90년대 초반의 세대에게 더 많이 말하는 것 같고, 인문학이 교육의 쓸모없는 부속물, 공리주의에 대한 찬가로 여겨지기 시작한 시대.
카르페 디엠 그리고 의미의 사소화
"누완다"가 자신의 "장난"으로 학원에 도전하고 모두에게 상상할 수 없는 결과를 초래할 때 키팅은 그를 질책합니다. 이 에피소드는 작가와 감독이 어리석음을 축하하려고하지 않는다는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다.
의미 없는 쾌락이나 무책임한 재미 같은 것은 키팅이라는 캐릭터를 위한 것이 아닙니다. 반대로 치열하게 살아본 경험은 스스로 책임져야 한다는 의미도 함축되어 있다. 작은 것의 가치를 인정하고, 그 아름다움을 인식하고, 이것이 인생의 목적이라는 것을 잊지 않는 것입니다. 카르페 디엠.
누가 유죄입니까?
Keating이 그의 비판에서는 온건하지만 그의 방법에서는 전위적이라는 것을 깨달은 Neil Perry의 이야기의 결과는 매우 극단적인 것처럼 보입니다. 의 남자 페리 씨와 같은 인물들의 가식에 비추어 볼 때 그것은 또한 극단적인 것처럼 보인다. 자신의 아들에게 사회적 권력의 분배와 이점을 제공하는 것을 목적으로 하는 중산층 간결한.
일부 비평가들은 Neil의 자살이라는 상징적인 행위가 영화의 감정적 힘을 생성하는 것이지만 이 영화의 약점 중 하나를 지적했습니다. 결국 자유의 상실은 상징적 죽음이 아닌가?
그러나 Neil의 결정은 자유 선언이 아닙니다. 반대로 Neil은 시스템의 턱에 자신을 굴복하고 반역할 권리를 포기하고 자신이 배운 것의 힘을 무시하고 교수대에 선고된 포로로 자신을 희생합니다.
내면의 목소리 찾기: 토드 앤더슨
이야기의 진정한 핵심은 수줍음 많고 조용한 Todd Anderson입니다. 교사와 문학이 영감을 준 창의적이고 창조적 인 과정이 실제로 성취되는 곳은 바로 그 사람입니다. 이것이 변신하는 진정한 캐릭터가 될 것입니다.
그의 캐릭터에 대한 비유적 여행은 매우 중요합니다. 또한, 키팅의 캐릭터를 정당화하고 구하는 그의 담론적 관점에서.
Todd는 겉으로보기에 흔들리지 않는 전형적인 순종적이고 훈련 된 십대입니다. 이런 젊은이들 앞에서 일간 심사위원들은 "젊은 몸에 늙어가는 영혼이다"라는 말도 안 되는 문장을 던진다. 그것은 사실이 아닙니다. 그는 단지 두려움에 사로잡힌 젊은이일 뿐이지만, 사람들이 청소년기에 대해 이야기할 때 일반적으로 이러한 젊음 방식은 언급되지 않습니다.
반항적이고 고민많은 10대와는 정반대라면 공황상태에서 살고 있기 때문이다. 과도한 통제와 사랑의 결핍으로 인해 자신에게 속한 모든 것이 보여질 가치가 없고 부끄럽고 관심이 부족하다고 믿게 됩니다. Todd는 수동적-공격적 형태의 폭력에 의해 억압되고 억눌려 있습니다. 우리는 Todd가 두 번째 생일에 받는 선물에서 분명히 상징화되는 것을 볼 수 있습니다.
그의 두려움이 너무 강해서 Todd는 키팅 선생님이 교실에서 그렇게 하라고 요청할 때 비명을 지르지 못합니다. 그러나 그가 Welton에서 겪을 수 있는 모든 과정이 끝나면 Niel의 죽음은 그의 마음 속에 있는 고통의 외침을 풀어줄 것입니다. 그의 가장 친한 친구인 Niel과 그를 기꺼이 도와준 유일한 교사인 Keating을 모두 잃은 것은 Todd에게 돌아갈 수 없는 지점을 의미했습니다.
Keating에게 영감을 받고 Neil에게 감동을 받은 Todd는 자신의 인격에 책임을 지고 자신을 모방하는 동료들에게 모범이 되고 "선생님"이 됩니다. 이렇게 하면 선생님이 가르치는 대로 자신의 권위와 생각의 자유를 얻게 됩니다.
키팅 교수의 연설에서 발견된 다른 인물들이 그대로 남아 있을 핑계이거나 그 정체성을 이해하기 위해 Todd가 하는 일은 마침내 자신을 발견하게 될 내면의 여정입니다. 떠나다 자신의. 이 여정에서 당신은 시적이고 창의적인 목소리를 발견하게 될 것이고, 당신 안에 있는 아름다움을 발견하게 될 것입니다. 자신을 알고 다른 사람들에게 자신을 보여주는 기쁨과 용기를 가지고 진실을 선포하는 목소리를 발견할 것입니다.
너 자신에게서 나가라... 그것이 아마도 우리 삶에서 예술과 문학의 역할이 아닐까요? 영화의 모든 변화를 이끈 진정한 무언의 인물이 바로 그 단어가 아니었을까. 인간화하고 해방시키는 '관계'라는 단어가 있지 않습니까?
에 인용된 시들 죽음의 시인 사회
카르페 디엠
묻지 마, Leucónoe (알면 안 된다),
신들은 당신과 나의 삶을 위해 어떤 목적을 예비하고 있습니까?
또는 마법의 숫자를 결합합니다. 차라리 사퇴하세요
운명의 명령에 따라, 목성이 당신에게 몇 년을 살게 해주길,
이것이 부서지는 파도를 보는 마지막이 될 수 있습니다
그의 분노와 반대되는 함정에 맞서는 티레노.
현명하여 좋은 포도주를 마시고 긴 희망을 줄이십시오
존재의 짧은 공간으로. 우리가 이야기하는 동안,
부러워하는 시간이 도망갑니다. 하루를 잡아라내일을 믿지마호라시오(베노사, 65 a. 씨. - 로마, 8 a. 씨.)
또한보십시오 Horacio의 Carpe Diem이라는 문구의 의미.
오, 캡틴, 내 캡틴!
오 캡틴! 내 캡틴! 두려운 우리의 여정은 끝났다
배는 모든 장애물을 제거했고 우리는 탐나는 상을 받았습니다.
근처에 항구가 있어 벌써 종소리와 너를 응원하는 온 마을이 들리고
그들의 시선을 따라가는 거대한 배, 대담하고 훌륭한 배,
더 아아! 오 하트! 내 심장! 내 심장!
천천히 떨어지는 붉은 방울이 보이지 않고,
내 선장이 있는 다리 위
얼어붙어 죽은 채로 펼쳐져 있습니다.
오 캡틴! 내 캡틴! 종소리를 들으려면 일어나십시오.
일어나 그들이 깃발을 올리는 것은 당신을 위한 것입니다. 나팔소리가 나는 건 너 때문이야.
이 꽃병은 당신을 위한 것이고 그 왕관은 당신을 위한 것입니다.
인파가 해변에 몰려드는 건 너 때문이야
그들의 부르짖음이 들리고 그들의 영혼과 불 같은 얼굴이 돌이키는 것은 당신에게 있습니다.
오세요 캡틴! 아빠에게!
내 팔을 당신의 머리 아래에 두십시오!
다리 위에 누워 있는 것은 분명 꿈일 것이다.
퍼지고 얼어 죽었습니다.
내 선장은 대답하지 않고 그의 입술은 여전히 창백하고 움직이지 않고
아버지는 내 팔의 온기를 느끼지 못하고 맥박도 의지도 없고,
안전하고 건전한 배는 닻을 내리고 여행은 끝났습니다.
섬뜩한 항해를 마치고 돌아온 승리의 배가 항구에 입항합니다!
오 해변이여, 기뻐하십시오! 울려라, 종소리!
아픈 발걸음을 내딛으면서
나는 내 선장이 있는 다리를 걷습니다.
얼어붙어 죽은 채로 펼쳐져 있습니다.월트 휘트먼(미국) 1819-1892)
나는 깊은 숲 속으로 들어갔다
열심히 살고 싶어서 숲속으로 들어갔다.
나는 인생에서 주스를 얻고 싶었다.
생명이 아닌 것은 모두 버리십시오.
내가 살아 있지 않았다는 것을 죽음의 순간에 발견하지 못한 것입니다.헨리 데이비드 소로(미국, 1817-1862)
처녀들에게, 그들이 시간을 이용하도록
당신이 할 수 있을 때 장미를 가지고 가십시오;
시간이 빨리 갑니다.
오늘 당신이 존경하는 바로 그 꽃,
내일 그녀는 죽을 것이다.영광스러운 천상의 램프, 태양,
더 높이 올라갈수록
더 빨리 당신의 방식으로 올 것입니다
그리고 일몰에 더 가까워질 것입니다.첫해가 가장 좋고,
젊음과 피가 따뜻할 때;
그러나 소비, 최악, 최악의 시간
그들은 항상 이전 것을 성공합니다.그러니 부끄러워하지 말고 시간을 활용해
그리고 당신이 할 수 있는 한, 결혼하십시오:
글쎄, 일단 인생의 전성기를 지나면
영원히 기다릴 수 있습니다.로버트 헤릭(영국, 1591-1674)
하루를 보내지 마
조금도 성장하지 못한 채 하루가 끝나지 않도록
행복하지 않고, 꿈을 키우지 않고.
낙심에 압도되지 마십시오.누구든지 자신을 표현할 권리를 빼앗지 못하게 하고,
거의 필수입니다.
하고 싶은 충동을 버리지 마세요
당신의 삶에 대한 특별한 것.그 말과 시를 믿는 것을 멈추지마
그들은 세상을 바꿀 수 있습니다.
무엇이든지 우리의 본질은 온전합니다.
우리는 열정이 넘치는 존재입니다.인생은 사막과 오아시스입니다.
그것은 우리를 넘어뜨리고, 우리를 아프게 하고,
우리에게 가르치고,
우리를 주인공으로 만든다
우리 자신의 역사의.바람이 반대로 불어도,
강력한 작업은 계속됩니다.
하나의 연으로 기여할 수 있습니다.
꿈을 멈추지 말고,
꿈에서 사람은 자유롭기 때문입니다.최악의 실수에 빠지지 마십시오.
고요함.
대다수는 무서운 침묵 속에 산다.
자신을 사임하지 마십시오.
도망친다.«나는 이 세계의 지붕에서 비명을 질러요»,
시인은 말합니다.
단순한 것의 아름다움을 감상합니다.작은 것에서 아름다운 시를 만들 수 있고,
그러나 우리는 우리 자신을 상대로 노를 저을 수 없습니다.
삶을 지옥으로 바꾸는 것입니다.그것이 당신을 일으키는 공황을 즐기십시오
당신 앞에 인생이 있습니다.
치열하게 살아라,
평범함 없이.네 안에 미래가 있다고 생각해
그리고 두려움 없이 자부심을 가지고 그 일에 맞서십시오.
당신을 가르칠 수 있는 사람들에게서 배우십시오.우리보다 앞선 사람들의 경험
우리의 "죽은 시인들",
그들은 당신이 인생을 걸을 수 있도록 도와줍니다.오늘날의 사회는 우리입니다.
"살아있는 시인".
당신이 그것을 살지 않고 인생이 당신을 스쳐 지나가게 두지 마십시오.외경
피터 위어 소개
Peter Weir는 1944년 호주에서 태어난 영화 감독이자 시나리오 작가입니다. 그는 시드니 대학교에서 예술과 법을 공부했습니다. 1967년부터 그는 텔레비전의 세계에 입문하기로 결정했습니다. 이 에피소드부터 그는 영화 감독으로서의 경험을 쌓기 시작했습니다. 그의 가장 잘 알려진 영화는 다음과 같습니다. 행잉 록에서 피크닉 (1975); 증거 (1985); 트루먼 쇼 (1998), 시인의 사회 죽은 (1989) 및 돌아가는 길 (2010).
데이터 시트
- 원래 이름: 죽은 시인의 사회.
- 감독: 피터 위어
- 각본: 톰 슐먼
- 음악: 모리스 자르.
- 사진: 존 실.
- 출시 연도: 1989.
- 출연: 로빈 윌리엄스, 로버트 숀 레너드, 에단 호크, 조쉬 찰스, 딜런 쿠스만, 게일 한센, 제임스 워터스턴, 알렐론 루지에로, 노먼 로이드, 커트우드 스미스, 멜로라 월터스, 웰커 화이트, 존 커닝햄, 데브라 무니, 라라 플린 보일.
수상
- 1990: 세자르: 최우수 외국 영화상
- 1989: 오스카: 오리지널 각본.
- 1989: BAFTA: 영화, 사운드트랙.
- 1989: David di Donatello: 외국 영화.
