아니면 시각 예술과 quais suas linguagens는 무엇입니까?

시각 예술은 작품에 대한 감상이 시각을 통해 주어지는 예술적 표현입니다.

이러한 유형의 예술은 대중이 예술가가 전달하고자 하는 개념과 의미를 숙고하고, 반영하고, 흡수하는 관찰을 통해 이루어집니다.

Assim, 우리는 시각 예술을 다음과 같이 생각할 수 있습니다. 그 또는 olhar에서 작업이 필수적입니다, 회화, 조각, 시청각, 설치, 공연, 섬유 예술, 디자인, 건축과 같은 다른 하이브리드 언어 (ou seja, vertentes가 혼합 된 곳).

도시 예술과 회화

그림은 아마도 예술의 역사에서 더 많이 알려지고 인정받는 시각 예술의 한 유형일 것입니다. 반죽의 표면이나 표면에 증착되어 구상적이거나 추상적일 수 있는 형태를 만드는 것으로 이해됩니다.

그 기원은 동굴벽에 제작된 선사시대 디자인인 동굴벽화를 통해 알 수 있듯이 아주 오래되었습니다.

Ao long do tempo, essa linguagem은 uma를 구성했습니다. 행동, 정의 및 적절한 인간 역사를 이해하기 위한 중요한 페라멘타, 훌륭한 작품을 생산합니다.

유성 잉크를 사용한 보다 전통적이고 섬세한 그림 기법. 유명한 그림의 예로 우리가 인용할 수 있는 아바포루, 브라질 pela Tarsila do Amaral이 1928년에 만든 모더니스트 패브릭.

2년이 지나면서 새로운 해와 목적은 사회를 강화하고 문화를 변화시키는 것이었습니다. 도시 예술과 다음과 같은 특정 유형의 그림으로 태어난 Assim 낙서 에오 원판. 도시 예술에서 예술가들은 많은 질문과 사회적 비판을 결합하여 창의성에 창의성을 부여하기 위해 공공 공간을 사용합니다.

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조각

조각은 또한 시각 예술의 가장 전통적인 언어 중 하나입니다. 다양한 재료에 특정한 모양을 부여하는 기술로 이해된다. 모델링, 예를 들어 argila를 사용하여 엔탈헤 - 작업할 때 나무나 대리석을 갈 때.

서양 미술에는 다음과 같은 유명하고 중요한 조각품이 있습니다. 오 생각하는 사람, 프랑스인 August Rodin이 1917년에 완성했습니다.

사진술

사진은 예술로 인정받기까지 시간이 거의 걸리지 않은 언어입니다. 이것은 그것이 제기되었을 때(19세기에) "현실"의 기계적인 재생산으로 더 많이 여겨졌기 때문입니다.

Contudo, 어떻게 템포를 전달하는지가 이 가능한 자원보다 예술적 창조를 위한 가능성이 점점 더 분명해지고 있었습니다. 어떻게 작동합니까? 색상, 질감, 프레임, 조명 및 그림자. 흔하지 않은 만찬과 포즈를 연출해 작가나 작가의 특정한 세계를 드러내는 것도 가능하다.

70년대의 사진 만찬(90년대와 2개의 90년대에서 당신을 돋보이게 할 것입니다)의 이름은 자화상으로 훌륭하게 작업하는 예술가인 North American Francesca Woodman이었습니다.

시청각

언어 시청각은 시각과 청각을 결합하여 영화나 텔레비전에서 볼 수 있는 다음과 같은 작품을 제작하는 것입니다. 영화, 시리즈, 소설, 애니메이션 및 비디오 아트.

드라마, 로맨스, 서스펜스, 공포 등 다양한 장르를 융합해 보는 이들을 즐겁게 하는 세계에서 가장 대중적인 예술 중 하나다.

훌륭한 시청각 예술가의 예로 우리는 스페인 영화 제작자 Pedro Almodóvar를 인용합니다. 사진과 얽힘으로 롱가 메타겐을 키우기 위한 비교 시나리오와 환상적인 역사를 얻으십시오. 당신은 incrive.

콜라겐

콜라주는 예술가가 사용되는 일종의 시각 예술입니다. 이미지의 조각과 몽타주를 만듭니다., 새로운 시나리오와 상황을 제기합니다.

그것은 저널과 포장의 조각을 차용하고 캔버스를 포함하는 비 입체파를 중심으로 유럽의 전위에 적용되었습니다.

이 기술은 컷아웃, 테소라 접착제를 사용하여 보다 전통적으로 사용하거나 이미지 편집 프로그램을 통해 디지털 방식으로 수행할 수 있습니다.

흥미로운 콜라겐을 만들어 팝아트 운동과 리처드 해밀턴의 출현에 중요한 역할을 한 예술가. 스 워크 오늘날의 가정을 그토록 다양하고 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까? (1956) 팝 아트의 첫 번째 작품으로 간주됩니다.

설치

설치는 일반적으로 대규모 작업이기 때문에 우리는 공간을 귀하의 지원 중 하나로 사용합니다.. São는 때때로 또는 대중이 상호 작용할 수 있는 환경을 만드는 작업을 합니다.

Dessa 형태, 시각적 언어 외에도 다른 감각, tato, audição 및 até 같은 또는 냄새와 같은 각성 감각을 달성하는 시설이 있습니다.

에르네스토 네토(Ernesto Neto)가 자신의 냄새를 자극한 설치 작품으로 유명한 브라질 예술가입니다. 나일론, 큰 뜨개질 등의 요소들로 아름다운 구조를 만들고, 특별하고 온화한 시간을 포함하여 다양한 감각을 일깨우는 환경을 연출하는 작업.

디자인

O thermo는 "연결되지 않은"을 의미하고, ou는 "프로젝트"를 의미합니다. 제품을 투영하는 예술. 어떤 예술 분야도 기구, 가구 및 기타 장식품의 생산과 밀접하게 관련되어 있지 않습니다. 이다 또는 패션 디자인, 우표 및 보석이 있습니다.

디자인에 혁명을 일으키거나 구상한 기관 중 하나는 1919년 독일에서 설립된 바우하우스 학교로, 이 학교는 현대적인 디자인 언어를 장려하고 발전시켰습니다.

그녀의 알루나 중 일부는 마리안느 브란트(Marianne Brandt)였습니다. 차 인퓨저, 1924.

텍스타일 아트

섬유 예술은 인류의 가장 전통적인 예술적 표현 중 하나입니다. 오랫동안(몇 페이지에 불과) 가정 환경에서 전통적으로 여성이 수행했기 때문에 하위 범주로 강등되었습니다.

카테고리 모든 유형의 얼굴 부분 Trabalhos feitos com linhas e tecidos, 뭐 자수, 크로셰, 트리코, 렌다, 마크라메, 다른 사람 사이.

템포로서 이러한 언어는 시각 예술에 통합되지만 현재 많은 homemens 및 여성 예술가는 많은 기술을 사용하지만 더 자주 사용됩니다. 멀헤어.

현대 미술이나 Rosana Paulino의 자수와 재봉을 사용하는 브라질 여성. 나 일 무대 뒤에서그녀는 자수 지지대를 사용하여 흑인 여성의 사진 이미지를 수정하고 입과 귀를 꿰매어 여성에 대한 침묵과 폭력을 처리했습니다.

웹 아트 또는 디지털 아트

A web art é aquela feita com o 컴퓨터와 디지털 기술의 사용. 웹 아트 제작의 가능성은 무궁무진하며 시각 예술만 포함하는 것은 아닙니다.

한편, 그들의 자손의 대다수는 다음의 프로젝트에 따라 필수적입니다. 비디오 매핑, 특정 위치에 이미지를 투영한 것입니다. 또한 이미지는 이전에 매핑되고 현지화되었습니다.

아직 그렇다 몰입형 전시회 2019년 상파울루에서 열린 네덜란드 예술가 Vincent van Gogh에 대한 쇼와 같은 디지털 아트를 사용한 feitas.

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