가장 유명한 아프리카 및 아프리카-브라질 춤 13가지
아프리카 춤은 이 대륙 문화의 근본적인 표현이며 다양한 국제 리듬에 영향을 미칩니다. 일반적으로 타악기가 동반되며 신분이나 신분에 상관없이 누구나 참여할 수 있습니다.
Além de possuírem essa 예술적이고 장난기 많은 면, 일부는 영적 세계의 선구자들과 접촉하는 방법으로 직면하고 있습니다.
1. 게드라
그것은 춤에 관한 것입니다. 의식 Saara 사막 지역에 살고 chamadas de "Povo Azul" pela cor das suas roupas인 특정 베르베르 공동체의 전형입니다.
직감 é 아파스타 돈카스 그리고 부정적인 영향: 홈런이 드럼을 칠 때, mulheres 댄서와 마찬가지로 força feminina를 사용하여 가능한 악과 싸우십시오.
Ajoelhadas no chão, 그들은 무기로 다양한 상징적 움직임을 실행하며, 이들과 그 주민들을 보호하려는 의도를 가지고 있습니다.
2. 아후아흐
에 전통 무용단, 모로코 남부가 아닌 중앙에 있으며 축제 및 축하 행사와 관련이 있습니다. 많은 수의 참가자를 감싸는 o Ahouach는 o를 상징합니다. 연합의 정신 전자 커뮤니티.
무용수는 반원이나 줄로 두 그룹으로 나뉘며 한쪽에는 홈맨이 있고 다른 한쪽에는 여성이 있습니다.
반복적이고 동시적인 안무를 통해 그녀의 몸을 보석으로 장식할 수 있는 사코뎀과 다양한 엔페잇.
3. 그나와
모로코와 알제리에서 인기 있는 Guinaua ou Gnawa로 알려진 춤은 치료 의식 그것은 또한 음악과 시를 포함합니다.
Nelas, 움직임은 또는 세계 두 영혼 참가자들은 화려한 장식품이 달린 브랑카스 루파를 착용합니다.
음악가들이 줄이나 원으로 조직되는 동안 무용수들은 앞에서 다양한 곡예를 펼친다.
4. 리빗
Pelas gerações jovens는 "dança dos 높이"(pais ou pessoas mais velhas), 레비타 에 우마에게 앙골라 살랑 댄스.
여기에서 참가자들은 쌍으로 춤을 추고 "chefe da roda"라는 인물이 지시하는 몇 가지 안무 단계를 따릅니다. 당신이 실행하는 제스처는 동료들 사이에 우아함과 성취감의 분위기를 조성합니다.
5. 쿠두로
앙골라 출생 80년대, 또는 Kuduro cameçou는 춤의 한 유형이었고 depois는 전 세계의 찬사를 정복한 음악 스타일로 바뀌었습니다.
uma에 의해 루안다의 거리에서 춤을 췄다 청소년 그의 창의성을 표현하는 수단으로 그를 대면하는 주변 장치.
빠른 움직임, 주로 우리의 대퇴사두근과 하지 또는 Kuduro는 댄스와 파티에서 매우 일반적이며 집단적으로 또는 개별적으로 춤을 출 수 있습니다.
6. 카즈쿠타
전형적인 앙골라 춤은 느린 사파테도 어떤 댄서들이 우리에게 기대어 두 발을 딛고 몸의 나머지 부분과 같은 움직임을 만들 것입니다.
집단적으로 처형된 카즈쿠타는 카니발 기간 동안 매우 유명하며 이니미고와 압제자를 파괴하려고 합니다. 참가자들은 roupas detons and padrões chamativos, carregando uma를 드레스 플레어 오 과르다 추바, 춤출 때 사용했던 액세서리.
7. 푸나나
O Funaná, 태어난 스타일 카보베르데, 나는 짝을 지어 춤을 췄다. United, 참가자들은 각각 다른 팔처럼 두 개의 팔로 열립니다.
가장 중요한 단계는 mexer 또는 quadril e로 구성됩니다. 플렉스 유 joelhos 팔로잉 또는 리듬은 전통적으로 "백파이프"로 알려진 유형의 아코디언으로 연주되는 음악을 제공합니다.
8. 키좀바
세계 여러 곳에서 점점 더 유명해지고 있는 Kizomba는 앙골라에서 출현한 음악과 춤의 한 장르입니다. 믹스된 다양한 리듬 "kizombadas"라고 불리는 큰 파티.
춤을 추다 느린 전자관능적 인, 80년대에 태어나 동료들 사이에서 성취감을 느끼며 많은 apaixonados casais의 사랑을 받았습니다.
9. 셈바
차마다 "댄스 다 패밀리" 앙골라에서 매우 강력한 전통을 가지고 있으며 1950년대에 인기를 얻었습니다. Em kimbundo a palavra는 "umbigada", ou seja, 두 쌍의 ficam 캐스트가 umbigos인 춤을 의미합니다.
Além desse passo basic은 창의성과 o의 공간을 여는 리듬의 변화와 보행으로 두드러집니다. 즉석. isso 또는 semba로 초보자가 배우기에 더 쉬운 두 가지 아프리카 스타일로 직면했습니다.
10. 카포에라
표현 방식으로 아프리카나스는 우리 나라의 형성에 큰 영향을 미치고 국가적 장면에서 많은 열매를 맺습니다. 그 중에는 아프리카-브라질 춤이 있습니다.
17세기 브라질에서 태어난 춤, 스포츠, 음악, 무술의 요소를 결합한 카포에라. 진지한 브리더즈 시대 반토족의 개인 휘갈겨서 방어 수단으로 사용한 것입니다.
현재 카포에라는 다른 스타일을 가정하고 국가와 세계의 다양한 지점에서 실행됩니다. 2014년에는 유네스코에 의해 인류의 물질적 유산으로 지정되었습니다.
11. 마라카투
또는 마라카투는 브라질 민속의 일부인 식민지 시대에 페르남부쿠에서 만들어진 전통입니다. 그것은 여러 형태를 취할 수 있으며 결합 춤, 음악 및 종교 토착 및 포르투갈 문화의 요소가 있는 아프리카 매트릭스.
구애는 아프리카 법원을 말하며 King, Rainha 및 Baianas와 같은 다양한 사람들을 제시합니다.
레시페(Recife)와 나자레 다 마타(Nazaré da Mata), 마라카투 é(maracatu é) 또는 오래된 아프리카-브라질 리듬과 같은 지역에서 인기가 있으며 일부 orixás do Candomblé에 경의를 표할 수 있습니다.
12. 로다 삼바
17세기 동안 Roda nasceu no Recôncavo Baiano의 카포에이라 또는 삼바와 관련이 있으며 우리가 알고 있는 삼바의 선구자로 간주됩니다.
일반적으로 축하 및 두 개의 orixás 숭배와 관련이 있거나 스타일은 아프리카 semba 머리카락의 영향을 받았으며 Patrimônio Imaterial da Humanidade로 간주됩니다. 단체 춤을 함께 하는 것이 관례이다. 야자수와 고명시; nela, mulheres가 가정한 것처럼 um major가 눈에 띕니다.
13. 콩가다
아프리카-브라질 민속의 일부인 콩가다는 다음의 표현입니다. 문화적, 종교적 성격 그것은 음악, 연극, 춤, 영성을 포함합니다.
그 기원은 콩고의 왕관과 앙골라의 Rainha Jinga를 기념하는 고대 아프리카 전통과 관련이 있습니다. 통해 제설 종교적인, São Benedito, Santa Efigênia 및 Nossa Senhora do Rosário에게 헌정된 축하 행사.
춤을 추는 동안 참가자들은 파일라로 몸을 조직하고 얼굴을 맞대고 음악의 리듬에 맞춰 전투를 시뮬레이션하는 안무를 수행합니다.
또한 다음을 제공할 기회를 잡으십시오.
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