중세 미술: Idade Média의 회화와 건축 설명
중세 예술은 V 세기와 XV 세기 사이에 만들어진 모든 예술 작품이었습니다. 이 단계가 끝나면 além de construções arquitetonicas e composições musicais를 위해 그림, 태피스트리 및 조명이 강조 표시되었습니다.
중세 예술은 기본적으로 종교 예술인 크리스타였습니다. 그 당시 가톨릭 교회는 사회의 측면에서뿐만 아니라 주요 예술적 발기인으로서 근본적으로 중요했습니다.
로마네스크 미술과 고딕 미술에서 중세 시대의 가장 중요한 두 가지 스타일.
중세 시대는 Ocidente의 로마 제국의 붕괴와 함께 시작되었고(5세기) 콘스탄티노플의 유적으로서 동로마 제국으로 폐쇄되었다(XV 세기). 학자들은 중세 시대를 중상 Idade(Seculum V와 X 사이)와 Lower Middle Idade(Seculum XI와 XV 사이)로 나누는 것이 관례입니다.
이 기간 동안 그는 주로 종교적 성격으로 자랐습니다. 영성과 보수주의로 특징지어지는 예술적 창조물은 거의 모두 Igreja의 후원을 받았기 때문에 - 그 관행은 다음과 같이 알려졌습니다. 교황의 후원.
가톨릭 교회는 중세 맥락에서 매우 중요한 사회적 역할을 했습니다. 집합체(커뮤니티 생활을 관장함) 및 다른 사람이 모든 또는 유형의 생산을 통제합니다. 예술적.
중세 시대에는 로마네스크 양식과 고딕 양식의 두 가지 예술적 스타일이 두드러집니다.
로마네스크 미술
로마네스크 미술은 중세 후기, 보다 정확하게는 11세기에서 13세기 사이에 제작되었으며 비잔틴 미술의 계승자입니다. ponta가 아닌 as 또는 적절한 스타일이나 스타일은 로마의 영향을 받습니다.
이 스타일은 기본적으로 종교적이고 추구되었습니다. 성경의 만찬을 설명하다. 이러한 맥락에서, 예수님은 항상 더 높은 차원, 숭고함 또는 그의 탁월함으로 더 넓은 방식으로 표현되었습니다.
A romanica art passou conter 변형 및 다채로운 도금 코어의 feito. 그림을 그리는 네세의 순간이지만 그늘이나 빛의 유희에는 관심이 없었다.
흥미로운 사실은 criações dessa 시간이 나는 암살당하지 않았다 일반적으로 저자와 관련하여 강한 우려는 없습니다.
로마네스크 미술 또한 자연을 모방하거나 완벽한 가정 이미지에서 진정으로 사실적인 작품을 생산하려는 강한 열망을 가지고 존재하지 않았습니다.
로마네스크 회화의 주요 주제는 예수 그리스도, 마리아와 두 명의 성인과 사도의 삶의 구절로서 더 성경적인 만찬이었습니다.
로마네스크 건축
edificações romanicasInvestiam em으로 리냐스 호라이즌타이스 (별로 높지 않음). 그것들은 큰 건축물이었고, 구역으로 나뉘었고, 작은 공간으로 내부가 거의 장식되지 않았고 단일 주요 포털이 있었습니다.
당신은 우리에게 우사밤을 줍니다 개구부가 거의 없는 두껍고 두꺼운 벽 그 serviam de janela. 벽의 무게로 인해 견고한 구조는 그다지 높지 않았습니다.
지붕은 종종 나무로 만들어졌으며 벽은 건물 무게를 지탱할 수 있을 만큼 강하거나 충분해야 했습니다. 강건한 tinham igrejas는 일반적으로 교차 형식의 식물.
둥근 아치와 180도를 이루는 수평 아치가 있는 곳에서 흔히 볼 수 있는 건축물이었습니다. 일반적으로 우리는 로마네스크 양식의 건축물이 tinha um style mais sombrio e com 단순한 트라코스.
어떤 것이든 깊어지는 것이 바람직하며, 그것을 활용하여 읽거나 아티고 아니면 낭만주의 예술이란 무엇인가? 6 이해하거나 스타일을 지정하는 작품.
고딕 예술
12세기에 나는 고딕 예술을 발전시키기 시작했습니다. 회화는 1200년에 나타났으며, 이는 거의 고딕 건축의 절반이었습니다. 또는 그 스타일의 정점은 1300년에서 1500년 사이에 발생했습니다.
고딕 양식은 16세기 중반 이탈리아의 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)에 의해 봉헌되었으며 처음에는 경멸적인 톰이었습니다. 또는 Thermo viria de Gothos, 410년에 로마를 멸망시킨 가난한 사람들에 대한 언급.
또는 여전히 기독교의 영향으로 매우 두드러진 스타일은 건축뿐만 아니라 회화, 조각, 유리화에서도 볼 수 있습니다.
이 장르의 회화는 성경의 만찬뿐만 아니라 냉정한 방식으로, 부르주아 생활을 묘사하다 e 어떤 감정을 전달합니다. 아니면 같은 또래의 두 작가의 리얼리즘에 대한 고민이 시작된다.
사람들은 누가 옷을 자주 입는지 또는 항상 옷을 많이 입는지 알아내기 위해 선택됩니다. 사용된 색상과 관련하여 밝은 색조를 선호했습니다. 일부 낙인이 찍힌 피카람 톤: o azul은 항상 mãe de Jesus에게, o marrom은 São João Batista에게 바쳤습니다.
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고딕 건축
고딕 양식의 건축물은 pela sua에 의해 축성되었습니다. 수직성 에 펠라 하모니. 큰 탑(muitas sinos)과 pontas agulhadas로 인해 construções는 도달하거나 세우려고 한 것처럼 보였습니다.
이 미학은 또한 내부 및 외부 장식에 많은 관심을 기울입니다. 이 특성은 예를 들어 pela에 의해 관찰될 수 있습니다. 풍부한 장미과 장식, 아치 및 abóbadas em cruia.
건축의 혁신이 아닌 데익사람의 가벼운(얇은) 벽과 건물, 더 높은, 배치 가능한 비트레이스, 많은 다채로운, 그것은 빛 na igreja의 입구를 허용했습니다.
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중세 미술의 특징
또는 "중세 예술"이라는 레이블은 약 1000년 기간의 작품으로 구성됩니다. 기간이기 때문에 작은 부분도 확대하여 상당히 다른 윤곽을 얻습니다. 어쨌든 일부 요소는 더 일반적으로 나타납니다.
교훈적인 춘호와 함께 일한다.
중세 예술가의 이상은 한 번에 가능한 명확하고 교훈적이며 정확한 방법으로 자신의 메시지를 전달하는 것이 었습니다. 사회의 많은 부분이 문맹이었다.
그러므로 예술에 대한 것은 종교의식을 섬기는 것, 특히 기독교 만찬을 설명하기 위한 것이었습니다.
Nas criações medievais havia, via de regra, 교훈적인 관심 - 천주교는 예술을 통해 성서의 이야기를 문맹인 대중에게 전하고자 했습니다.
"중유럽 이다데 시대에는 글을 읽을 수 있는 사람이 매우 적었기 때문에 가톨릭 교회에서는 이미지를 교육 자료로 사용했습니다."
Emília Moura, A educação do olhar, O São Paulo State, 2000년 3월 5일
Peças de forte 종교적인 모습
Igreja 또는 (주교, 부모) 구성원, 또는 세속 부르주아 부유층에 의해 재정 지원을 받았지만 종교적 맥락에서 실질적으로 nenhuma 예술이 없었습니다. 일반적으로 이그레자를 위한 아티스트 트라발하밤.
Convém sublinhar는 중세 시대가 종교 재판에 의해 깊게 표시되었다고 말합니다. 사람들 중에는 이단, bruxes 및 가톨릭 신앙과 압축하지 않은 사람들을 정죄하는 거룩한 사무실의 검열이 절반이나있었습니다.
주제 변화가 거의 없는 Criações
많은 dessas 작품 시대 기호로 로드 e transpareciam um fascínio as supernatural. 그것은 괴물, 잡종 생물(집이나 동물 사이)을 자주 묘사하는 미학이었습니다.
또는 지옥, 예술의 맥락에서가 아니라 에로티시즘과 벌거벗음과 연결되었고, 성욕과 죄, 저주스러운 것과 연결되었습니다.
Uma arte feita by homens e para os homens
중세 그림은 기본적으로 남성의 존재를 묘사하기 때문에 가정을 위한 미술이었습니다.
나 이다데 미디엄 Mulher는 보조적 방식으로 준위(quase)로 표현되었습니다. 당신이 예술을 제공하는 세상은 없습니다. 사회에 반사적으로요. 처음에 그들은 죄인(이브에 의해 상징됨)의 은유에서 그려졌다가 나중에 그들은 회랑(마리아, mãe de Jesus의 이미지) 또는 게레이라스(요아나의 예에서)와 연결됩니다. 다르크).
중세 회화와 르네상스 회화의 주요 차이점
중세 미술과 르네상스 미술의 주요 차이점은 주제별 용어를 기반으로 합니다. Enquanto na idade das trevas as Representativeações는 르네상스 그림에서 종교적인 주제로 바뀌었습니다. 아직 많은 대표작을 가지고 있음에도 불구하고 일생을 바쳐 일을 도맡아 하고 홈엠.
르네상스 예술이 점점 더 등장합니다. 초상화와 가족 저녁 식사 또는 일상적인 사회의 가장 넓은 쓰레기. 이러한 실질적인 변화는 이 두 단계 동안 신중심주의 또는 인간중심주의. 또는 두 명의 예술가가 점차 두 명의 집이되었습니다.
mecenato também ganhou의 연습은 두 기간에 서로 다른 윤곽을 나타냅니다. 중세 시대에 왕성한 교황의 후원이 있었고, 기본적으로 예술가들에게 재정 지원을 한 교회는 중생이나 흔들 그것은 당신이 후원하는 종교 기관이나 재산을 위해 위탁하는 부르주아 머리카락을 연습하는 것이었습니다.
