유럽 선봉대: 브라질의 움직임, 특성 및 영향
유럽의 선봉에 서는 것은 20세기에 유럽대륙의 여러 나라에서 일어나는 다양한 예술운동을 가리킨다.
무엇보다 회화보다 다양한 언어를 통한 예술적 창작을 지원하는 문화 혁신을 추구하는 당신을 찾아주세요.
아방가르드로서의 Integram esse 그룹: 표현주의, 야수파, 입체파, 미래파, 다다이즘, 초현실주의, 당신은 문화적 순간을 표시하고 브라질에서만 이어지는 예술에 영향을 미칠 책임이 있습니다.
유럽의 아방가르드: 역사적 맥락, 동기 및 제라이 특성
따라서 지난 세기의 첫 10년부터 예술을 발견하게 될 흐름은 세계의 심오한 변화로 특징지어지는 그 시대의 아이디어를 반영합니다.
역사적 맥락은 산업, 기술 및 과학 혁신뿐만 아니라 운동으로 표시되었습니다. 권위주의(이탈리아의 파시즘, 독일의 나치즘), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra 세계.
이 기간 동안 자본주의 구조로의 도약과 부르주아지와 프롤레타리아트 간의 불평등 나는 강조합니다. 예를 들어 조직과 같이 낙담한 삶의 조건에 의해 어떤 움직임이 있는지 보여줍니다. 신디케이트.
이것은 예술가들이 몰입하는 모순과 대조의 원천이다. 자연스럽게 그들에 의해 생산되고 그 시대의 모든 불안과 질문에 영향을 받은 예술에 Assim.
그들이 새로운 아이디어를 전달하고 현 사회에 나타나는 혼란의 일부를 짜낼 수 있도록 혁신적인 미적 자원을 통해 Foi.
따라서 아방가르드는 형태의 파편화, 핵심의 자의성, 또는 과장되거나 부조리한 방식으로 등장하는 새로운 세계를 설명하는 방법을 제안했습니다.
Traziam은 전통적인 예술과의 단절을 찾고 예술과 인간에 대한 완전히 새로운 접근 방식을 제안한 일종의 반란입니다.
유럽 전위의 예술적 흐름
표현주의: 고뇌의 표현
표현주의 운동 ganhou corpo com 제목 집합의 창조 디 브뤼케 (A ponte), 1905년 독일 드레스덴에서 이상화된 헤어 아티스트 Ernst Kirchner(1880-1938), Erich Heckel(1883-1970) 및 Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976).
O tinha 그룹은 o medo, 고뇌, 불안, solidão 및/또는 무기력과 같은 강렬한 감정을 묘사하기 위해 직관적입니다. by isso, as expressionist works têm um 비관적인 성격, 대조적인 색상과 강렬한 붓놀림으로 공격적이고 과장된 것일 수도 있습니다.
Assim 또는 표현주의는 또한 이전에 등장한 인상파, 긍정적이고 "빛나는"스타일과 대조됩니다.
현재 출처 Edvard Munch와 Vincent Van Gogh의 등장에 중요한 예술가는 Vertente의 선구자이거나 처음으로 간주됩니다.
포비즘: 색채의 임의성
Fauvismo é o nome do movimento는 André Derain(1880-1954), Maurice de Vlaminck(1876-1958), Othon Friesz(1879-1949) 및 Henri Matisse(1869-1954) 또는 가장 유명한 그룹을 대표하는 그룹입니다.
이 스타일의 그림에서 예술가는 형식의 표현에서 자유를 추구하고 핵심을 수행하지 않습니다. 저녁 식사로 우리는 사실적인 표현에 대한 약속이 없는 단순화된 그림을 제시합니다.
동일한 형태 또는 유채색 사용은 일반적으로 안료와 분해가 혼합되어 간단했습니다. Assim, as works exibiam 강렬하고 순수한 코어, 임의로 취함.
또는 열 야수파는 다음에서 파생됩니다. 너는 좋아한다, 프랑스어로 "you feras" 또는 "os selvagens"를 의미합니다. 아니면 1905년에 파리의 "Salão de Outono"를 방문하여 특히 "selvagens"에 호소하는 이 예술가들의 작품에 감명을 받았던 미술 평론가 Louis Vauxcelles를 받지 못했습니다.
Matisse는 나중에 패션에 영향을 미치거나 디자인할 작품을 제작한 가장 중요한 두 야수파 화가였습니다.
에 대해 자세히 알아보거나 포비즘.
입체파: 도형의 기하학과 파편화
또는 큐비즘은 아마도 그 시대의 가장 중요한 예술적 전위일 것입니다. 그것은 원통형, 구형 및 원뿔 모양을 탐구하기 시작한 Paul Cézzane(1838-1906)의 작업에서 시작되었습니다.
O movimento teve는 Pablo Picasso(1881-1973)와 Georges Braque(1882-1963)를 대변합니다. 이 틴햄 예술가들은 인물의 표적으로, 한 번에 "열려" 있기 때문입니다. 동시에, 분명히 실제 표현에 대한 약속도 없습니다.
아이디어는 기하학과 조각을 조각하다, 같은 각도에서 여러 시점을 전시하여 르네상스 헤어의 조개를 나타내는 3 차원 개념을 변형합니다.
무브먼트는 분석과 종합에 이르기까지 다양한 방식으로 전개됩니다. 아니 분석적 입체파, 대략 1908년에서 1911년 사이에 지속됨), 피카소와 브라크는 형태를 강조하기 위해 프레토, 친자, 브라운, 황토와 같은 어두운 색상을 남용했습니다. Nessa Tendência, 마지막 결과로 들어 올려지거나 사물을 인식할 수 없게 만드는 인물의 분해.
그 후, 그것은 o 합성 입체파, trazer의 끝과 함께 다시 더 포괄적이고 구상적인 예술. Nessa corrente, houve는 나무 조각, 유리 및 문자와 숫자의 콜라겐과 같은 실제 개체의 삽입에 추가되었습니다. isso에서는 이 스타일을 Colagem이라고도 합니다.
미래주의: 목적으로서의 속도와 공격성
Destoando das demais avant-garde 또는 미래주의는 폭력, 기술, 산업화 및 역동성을 추적하는 이데올로기를 찬양하는 운동이었습니다.
정교한 헤어 작가 Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944) 또는 1909년의 미래파 선언문은 주로 문학에 관한 것이었습니다.
Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, Umberto Boccioni(1882-1916), Carlos Carrà(1881-1966), Luigei Russolo(1885-1974) 및 Giacomo Balla(19871)-1971
Esses 예술가 Buscavam 묘사 현대 세계의 속도, 그들을 지원 파시스트 사상 e 폭력을 조장합니다. 당원 중 일부는 나중에 이탈리아 파시스트 당에 합류했습니다.
다다이즘: "반예술"
제1차 세계 대전(1914-1918)이 일어나면서 취리크, 수이사에서 망명 갈등의 공포에 반대하는 지식인과 예술가, 6개국 참여 거부 아니 전쟁.
이러한 맥락, 그리고 내가 살았던 세계에 대한 깊은 불신, 그 템포의 당혹함이나 부조리를 폭로하는 직관으로서의 운동을 설립했습니다.
현재는 시인 Tristan Tzara(1896-1963)가 사전을 펼쳤을 때 Dada, thermo escolhido ao라고 명명되었으며 프랑스어로 "cavalinho"를 의미하는 단어에 pousou 또는 손가락이 있습니다.
창조적인 과정을 위한 페라멘타가 아닌 자유롭고 자발적인 사고에 기반한 예술을 창조하고자 하는 아심 태생 또는 다다이즘.
예술가의 주요 아이디어는 현재의 규범을 비판하고 풍자하다, 이는 유럽을 전쟁과 파괴의 길로 이끌었습니다. 따라서 흐름은 예술을 제한하는 것이 아니라 그것을 '반예술'이라고 부르며 문화적, 이념적 변화를 제안한다.
마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1868)에게서 가장 두드러진 시각 예술. O 프랑스 예술가는 alvoroço가 예술로 준비된 오브제를 제시하도록 했습니다. os chamados 기성품. Uma dessas 작품은 유명합니다 폰테 (1917), 가명으로 암살되어 미술실에 배치된 살인자.
초현실주의: 꿈의 우주를 찾아서
또는 초현실주의는 시대의 유물론과 합리주의에 대한 반대를 추구한다는 의미에서가 아니라 다다이스트 흐름의 붕괴로 예술에서 나타납니다.
Essa vertente는 André Breton(1896-1966)이 작성한 선언문으로 1924년에 발표되었습니다. 그들은 방어하거나 do를 사용합니다. 심령 자동주의 창조의 도구로서 우주를 따라가는 몽환적인 성격, 두 개의 꿈, 은유, 부조리를 지닌 작품을 생산한다.
살바도르 달리는 자신의 지식을 최대한 활용한 예술가 또는 예술가였으며 그 동안 마르크 샤갈(1887-1985), 후안 미로(1893-1983), 막스 에른스트(1891-1976)이기도 했습니다.
문학과 유럽의 전위
아방가르드 유럽인의 주요 부분은 시각 예술을 강조한 반면, 현재 일부는 문학을 발전시키고 심지어 문학 선언문의 일부를 발전시킵니다.
이것은 미래주의의 경우로, 명사를 무작위로 사용하고 부정사가 아닌 동사와 의성어를 사용하여 ainda a pontuação를 삭제합니다.
O Dadaism은 또한 Dada 텍스트를 작성하기 위해 "o think saísse da boca"가 필요했던 시인 Tristan Tzara aconselhava와 같은 문자 언어에 자리를 잡았습니다.
초현실주의 문학은 회화뿐만 아니라 무의식의 세계에 아폰타바를 일으키며 앙드레 브르통의 대표주자로 여겨진다.
아방가르드 유럽인들은 어떻게 브라질 예술에 영향을 미치고 있습니까?
브라질이 아니라 유럽의 전위가 2년 전부터 예술과 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 한편, 몇 년 전에 표현주의적 특성을 지닌 작품을 한 번도 선보인 적이 없는 예술가가 있었는데, 바로 라사르 세걸(Lasar Segall, 1891-1957)이었습니다.
또는 리투아니아에서 태어나 독일에서 거주하며 공부한 화가가 1913년 브라질에 와서 국가 모더니즘을 나타내는 행사인 전시회를 개최했습니다.
1924년에 Segall은 브라질로만 이주하여 새로운 컨트리 테마의 원단을 생산하기 시작했습니다. 화가가 아방가르드에 내재된 신선함과 비판을 처음으로 추적한 사람이든, 어쨌든 그것은 여전히 외국의 올하르였습니다. isso에 의해 그것은 매우 강렬한 방식으로 거부되지 않았습니다.
동시에 유럽에서 미술을 공부하고 아방가르드에 영향을 미친 브라질 화가 아니타 말파티(1896-1964)와 함께 1914년과 1917년에 전시회를 열었다. 마지막 쇼는 작가 Monteiro Lobato에 의해 가혹한 비판을 받았습니다.
또한 이러한 예술가들의 부정적인 영향으로 인해 다른 지식인들은 외부의 새로운 미학적 제안에 더 깊이 들어갈 것입니다.
1922년 현대 미술 주간(Modern Art Week)을 전후로 이상화되었으며, 외국 조류에서 영감을 받아 작품을 전시하지 않고 국가 주제에 중점을 둔 행사입니다. 이러한 작품은 시각 예술과 문학을 모두 아우르며 음악과도 연결됩니다.
우리는 이 순간에 탁월할 인물로 인용할 수 있으며 우리는 다음을 따를 것입니다: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia 등 다른 사람.
그는 관련 문제를 조사하고 싶습니다.:
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- 표현주의: 주요 작품과 특징
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