르네 마그리트를 이해하는 10가지 작품

Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte(1898-1969)는 당신이 기억하는 직물의 브리더였습니다.

그의 작업 초기에 더 많은 것을 했음에도 불구하고 A Traição das Imagens (1929), Magritte는 일련의 빛나는 작품을 통해 빛나는 정신이 되었습니다.

Conheça는 이제 화가의 일을 더 많이 합니다.

1. A Traição das Imagens (1929)

1929년 캔버스에 그린 A Traição das Imagens 관람자나 장소를 반성하게 하는 작품이다. 표현의 한계 개체 자체.

예술과 현실의 경계에 의문을 제기하는 학문의 얼굴이나 관찰자로 쓰여진 설명전설. 물담뱃대라는 단어는 실제 물담뱃대를 가리키지 않습니다. 벨기에 화가의 소유물로 지어졌다기보다는 명백해 보이는 발견입니다.

작품이 공개될 당시 많은 논란에 휩싸였던 작품이 우연이 아닌, 예술계의 혁명적인 이미지에 대한 이야기다. 두 번째 또는 자신의 화가:

또는 유명한 물담배. 그렇게 사람들은 나를 검열할 것입니다. Contudo, 말해봐, preenchê-lo 할 수 있니? 물론 아닙니다. 그것은 단순한 표현입니다. Case tivesse write no quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.

또한 Conheça: 초현실주의의 본능적 작품.

2. O Filho do Homem (1964)

일반적인 가정, gravata vermelha 및 chapéu-coco의 그림 - 완전히 풍경의 맥락에서 벗어난 - 얼굴 앞에 maçã verde가 있고 René Magritte의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

정적인 위치에 있는 한 인물은 바닥까지 수평선으로(그리고 해안에서 해안까지), 흐린 하늘을 가지고 있거나 해안을 따라 작은 벽을 덮고 있습니다. 대중문화에 흡수되어 오늘 공개된 상징적인 이미지를 대량으로 재현합니다.

처음에는 그림이 마그리트의 자화상(그의 후원자가 위탁한)이었지만, 로고 또는 화가는 다른 coisa에서 변형하거나 작업하기를 원합니다. 아마도 더 많은 토론이나 상상적일 수 있습니다. 올 또는 눈에 보이거나 인간의 호기심에서 숨겨져 있습니다..

3. 골콘다 (1953)

Os homens는 chuva intrigam 또는 관찰자의 방울로 표시됩니다. 실질적으로 동일하므로 chao 또는 ceu에서 불꽃이 튀는지 인식할 수 없습니다. terem feições semelhantes에도 불구하고 이제부터 우리는 homemen이 서로 어떻게 다른지보고 semelhanças와 차이점을 관찰하는 게임에 참여하도록 유도하거나 관람합니다.

우리 모두는 검은 색 외투와 샤페우스 코코, 또는 푼도 천과 천박하고 교외적인 천을 입고, 역시 janelas iguais와 천의 윗부분에 파란색 ceu가 있습니다. 원단이 인상됩니다 개성과 집단 정체성에 대한 질문: 여러분은 어떤 점에서 자율적입니까, 아니면 마사에 따라 행동합니까?

쿼드로에 대한 궁금증: Golconda는 다이아몬드 무역으로 유명한 인도에 위치한 폐허의 도시(더 정확하게는 하이데라바드 근처의 요새)입니다. 많은 사람들이 왜 Magritte deu 또는 dessa cidade à su tela를 사용하지 않는지 궁금해합니다. 일부 예술 이론가들은 두 조각의 샤페우스 코코가 다이아몬드 구조로 조립되는 위치에 있다고 제안합니다.

4. 연인들 (1928)

원단이라고 할 수 있습니다 연인들 é, 최소한의 것이 아니라 혼란스럽고 흥미롭습니다. No centro do quadro는 얼굴이 덮인 겉보기에 옹기종기 모여 있는 집입니다.

아주 가까이서 베이잠, 입을 가리고 있는 엠보라 에스테잠. 우리는 두 연인의 정체를 알 수 없고 오직 두 사람의 성을 구분할 수 있을 뿐이다.

Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddem o rosto? 음 아웃트로? 뷰어합니까? 공식 파트너가 두 명입니까? 이것이 사랑이 맹목임을 확인하는 은유적 방법이라고 보십니까?

많은 초현실적 인 작품과 마찬가지로 Assim, 연인들 둘러싸다 더 많은 질문에 대답합니까 그리고 같은 이유로 카티브 또는 옵저버.

5. 데칼코마니아 (1966)

O nome do quadro face는 페인팅 전략에 대한 참조입니다. 데칼코마니아는 칠해진 표면에 종이 한 장을 눌러 떼어내는 기법입니다.

마그리트의 얼굴은 패브릭이 그 기술을 사용하여 게임을 장려하는 해안의 일러스트를 대중에게 공개합니다.

익명의 주인공은 그날의 비행기를 위해 탈구되어 그날의 비행기에서 철수 한 것으로 보이며, 보거나 볼 수 있는 자넬라 종으로 등록된 신체나 윤곽에 대한 기억을 남기는 것 수평선.

6. 페소아 가치 (1952)

마그리트의 캔버스에 유채는 비대해진 물체를 완전히 비관습적인 비율로 제시하여 즉각적인 낯설음과 관객이 아닌 불편함을 유발합니다.

나 천 페소아 가치펜테와 수염 브러시와 같은 일상적인 물건은 침대에 거대하게 보이고 러그는 작아서 벽을 페인트 칠한 것이 편안하지 않습니다. 또는 céu.

요컨대, 객체가 확실할 뿐만 아니라 공개되지 않은 방향 감각 상실 뿐만 아니라 내부와 외부의 개념 자체가 회화에서 문제화된 것처럼 보입니다.

7. 오 거짓 Espelho (1928)

Magritte가 그린 유채 캔버스는 눈 구조의 각 요소를 매우 가까이 확대하여 보여주는 덩치 큰 인간의 골격이 아닌 물개입니다.

그러나 마그리트의 이미지에서는 우리가 평소에 홍채를 보는 데 익숙했던 윤곽선을 보여주는 것이 두려웠습니다.

여기에서 주요 질문은 어떤 식으로든 번역될 수 있습니다. 우리는 인간 올호에 의해 성형되는 결국 인간 올호 또는 세우오우 또는 세우를 판매하거나 반영할 것입니까?

8. 통찰력 (1936)

나 천 통찰력 화가인 주인공은 탁자 위 또는 옆으로 난형 배열을 관찰할 때 카발레트에 얹힌 천의 목초지를 노골적으로 풀고 있다.

흥미로운 이미지는 ovo, adiantar 또는 어떤 미래(또는 통과)에서 시작하여 귀하 또는 아티스트가 될 수 있는 방법입니다.

화가는 손에 든 붓으로, 스케치된 팔레트 위에 앉거나 미래를 위한 가능성으로 블렌딩되거나 마주보고 있습니다. 여기에서 다른 누구도 볼 수 없는 예술가는 여기에서 볼 수 있는 유일한 사람입니다. 모든 사람들이 오보를 오를 때 또는 예술가는 아만하가 어떻게 될지 예측합니다.

9. 템포 트레스패스 (1938)

Uma sala, uma lareira 위에 주문이 있습니다. 우리는 평범해 보이지 않는 방의 확장을 거의 볼 수 없습니다. 또는 여기에서 주의를 기울이거나 떨림 또는 한계에 대한 그 차마가 내부 da lareira의 일부에 벽을 줍니다.

나는 사실이 아닌 머리카락으로 만들어 져야 할 담배를 피우거나 chaminé do trem flutuante가 던진 담배를 피우십시오.

이미지가 이해가 안가는데도 (벽을 넘는 떨림, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) 그녀는 projeção da와 같은 현실 세계를 읽는 일부 사람들을 존경합니다. 그림자.

10. 재생산 Interdita (1937)

Um homem 동안 스켈레톤 쪽에서 janela로 들어오는 일광에 의해 직접 쪽에서 테이블 상단에 조명이 있습니다. Até então pela descrição 우리는 그것이 초현실주의 작품이 아니라 전통적인 그림이라고 말할 수 있습니다.

또는 회화의 평범한 그림 재생산 Interdita 주인공의 이미지는 주인공의 이미지를 재현하지 않고 그것을 복제하는 것을 시뮬레이트합니다. 우리를 정면에서 보는 것과 반대로, 우리는 다시 그의 해안 실루엣을 봅니다.

전체 또는 나머지 풍경과 관련하여 가정된 얼굴 또는 그 얼굴이 궁금합니다. 벤치 또는 그 위에 위치한 조명에 완벽하게 반사됩니다. 또는 이봐, 그 사이에 논리를 따르지 않고 익명, 혼란 또는 관중으로 남아 있습니다.

Quem foi 르네 마그리트

벨기에 화가 René François Ghislain Magritte(1898-1969)는 예술의 세계가 아니라 머리카락의 처음과 마지막을 알게 되었습니다.

Filho de um tecelão com uma chapeleira(또는 이것이 그의 강박관념을 많이 설명함), 그가 Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas에 주요 입학을 완료했을 때.

22세에 그는 첫 번째 전문 전시회를 열었고 6년 후 그는 오로지 그림에만 전념했습니다. 디소를 하기 전에 르네는 광고와 포스터를 만드는 일을 해야 했습니다.

1926년에 그린 그의 첫 초현실주의 작품은 르 자키 페르두, 하지만 큰 성공보다 조금 더.

마그리트를 따르지 않기 위해 파리로 이주하여 초현실주의 운동의 구성원들, 또는 그 그룹의 지도자인 작가 앙드레 브르통과 더 밀접하게 접촉하기 시작했습니다.

파리에서 마그리트는 화랑과 계약을 맺거나 그로 하여금 연인들 과 오 거짓 Espelho.

벨기에 화가의 주요 작품, A Traição das Imagens, 1929년에 구상되었다. 그의 모든 작업은 특히 표현의 한계 또는 질문과 질문을 전면에 확대하려고합니다. 예술과 현실 사이, 보이는 것과 숨은 것 사이의 관계, 또는 사이의 경계와 개인과 또는 집단.

브뤼셀로 돌아온 르네는 1967년 8월 15일에 그림을 계속 그렸습니다.

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