뭉크의 꼭 봐야 할 원단 11가지: 이미지와 분석
표현주의의 두 최고 대표자인 에드바르 뭉크는 1863년 노르웨이에서 태어났습니다. 나는 매우 혼란스러운 개인사를 가지고 있었지만 결국 두 명의 더 나은 서양 화가를 찾지 못한 채 세상의 어려움을 극복할 수 있었습니다.
표현주의 장르의 던지기 또는 fôlego의 11개의 그림을 지금 발견하십시오. 교훈적인 질문을 위해 우리는 연대순으로 직물을 전시하는 것을 좋아합니다.
1. A criança doente (1885-1886)
1885년에서 1886년 사이에 캔버스에 자신의 화가가 그린 A criança doente carrega muito da infância. 어리다. 뭉크는 결핵으로 나와 소피를 잃었다. 내 화가가 의사였음에도 불구하고 나는 그의 아내와 딸의 죽음을 막기 위해 아무 일도 하지 않았습니다. O 자신의 예술가는 뚜렷한 어린 시절을 보냈습니다. O cenário는 뭉크를 너무 많이 표시하여 이 동일한 이미지가 40년에 걸쳐 그려지고 다시 그려졌습니다(첫 번째 버전은 1885년에 만들어졌고 마지막 버전은 1927년에 만들어졌습니다).
2. 우울 (1892)
전경이 아닌, 프라이아나 풍경에 대한 meio의 homem sozinho를 관찰합니다. 캔버스에서 그는 어두운 인물로 구성된 일련의 그림의 일부이며 동일한 고뇌의 주인공입니다. 사랑의 삶에서 불행한 시기를 겪고 있던 뭉크의 절친한 친구 Jappe Nilssen에 관한 이야기입니다. 노르웨이 해안선 Åsgårdstrand의 풍경. 원본 그림은 오슬로의 뭉크 국립 미술관에 있습니다.
3. 오 비명 (1893)
1893년에 그린 는 노르웨이 화가로 확고히 자리 잡은 작품이다. 가로 83cm, 세로 66cm에 불과한 원단은 깊은 절망과 불안에 휩싸인 가정의 주인공이었습니다. Ao는 이미지를 설립했으며 다른 두 개의 먼 홈런을 관찰하는 것도 가능합니다. 아니면 뭉크가 그린 세우가 불안하다. 작가는 이 동일한 이미지의 네 가지 버전을 보유하고 있습니다. 그 중 첫 번째는 1893년에 오일로 제작되었으며 다른 세 가지는 다른 기법으로 제작되었습니다. 4개 버전 중 3개는 박물관에 있고 하나는 가정을 위한 원시 작업을 수행하기 위해 약 119,000달러를 지출한 미국 기업가에 의해 인수되었습니다.
읽기 스퀘어 오 비명에 대한 자세한 분석.
4. 폭풍우 (1893)
O grito와 같은 해가 아닌 1893년에 캔버스에 그리고 선구자로서 그려진 그것은 우리 자신의 ouvidos를 부수는 사람들을 전시합니다. 폭풍우는 Åsgårdstrand, 노르웨이 해안 빌라 온데 또는 전통 화가인 passar seus verões의 풍경을 묘사합니다. 정사각형은 94cm x 131cm이며 MOMA(Nova Iorque) 컬렉션에 속합니다.
5. 아모르 에도르 (1894)
O 그림은 원래 Amor e dor, O vampiro로도 알려져 있었고 1902년 베를린에서 처음으로 전시되었습니다. 한 여성을 대표하는 옷감이 한 여성을 물고 껴안는 동시에 사회를 스캔했다. O quadro는 일주일 동안의 전시회에서 대중과 전문적인 비판에 의해 그것이 잠겨 있음을 보여주기 위해 상당히 비판을 받았습니다.
6. 안시에다드 (1894)
1984년에 그려진 이 그림은 대표적인 표현주의 운동을 보여줍니다. Partilhando muitas semelhanças는 유명한 O grito, 전시된 천 또는 버멜호 오렌지 톤으로 무서운 그림과 동일합니다. feições로 두 사람은 olhos 배열 된 것처럼 녹색과 절망적입니다. 우리는 모두 검은 양복을 입고 집사람은 카르톨라를 입습니다. 이 작품은 가로 94cm, 세로 73cm로 현재 뭉크 미술관 소장품입니다.
7. 마돈나 (1894-1895)
1894년에서 1895년 사이에 그려진 논란의 여지가 있는 캔버스 Madonna는 예수의 마리아를 특이한 관점에서 묘사한 것으로 추정됩니다. 마리아 드 뭉크(Maria de Munch)는 관례에 따라 얌전한 senhora와 카스트로 여성 nua e a vontade e não로 나타납니다. 약 90cm x 68cm 크기의 캔버스에 유채입니다. 2004년 이미지는 루바다 두 뭉크였다. 작업 후 12년이 지난 후, 복구할 수 없는 작은 구멍으로 복구되었습니다.
8. 춤은 생명을 준다 (1899)
1899년에 그린 천 A dança da vida는 그 해에 공연된 춤의 배경으로 사용되었습니다. 참고 - 이미지는 사람들이 몇 년 동안 춤을 추는 바다가 아닌 최근 날짜에 설립되었습니다. 각각의 회화 포인트에 한 명씩 두 명의 외로운 여성이 등장하는 것입니다. 노르웨이 해안선인 Åsgårdstrand의 노출된 풍경으로. 또는 오슬로에 있는 뭉크 박물관 컬렉션의 일부를 만나보세요.
9. A fumaça do trem (1900)
1900년에 캔버스와 84cm x 109cm의 유화에 그렸습니다. 페즈는 자연과 인간의 개입이 만들어낸 세속적 연결의 시작이 아니라 작가가 그린 일련의 풍경화의 일부이다. 연기가 나고 관객으로서 trem fazem의 위치는 구성이 운명적으로 움직이고 있다는 인상을 받았습니다. 직물은 오슬로에 있는 뭉크 박물관 컬렉션에 속합니다.
10. Costa com a casa vermelha (1904)
1904년에 그려진 캔버스는 노르웨이 해안 마을인 Åsgårdstrand를 주제로 새롭게 그렸고, 그곳에서 작가는 한 해의 마지막 달을 보냈습니다. 유성 잉크로 된 Feita, 69cm x 109cm 크기의 페인트 부분. 그림에는 사람의 모습이 없고 해안의 풍경을 거의 묘사하지 않습니다. 이 그림은 현재 오슬로의 뭉크 미술관에 소장되어 있지 않습니다.
11. 퇴근길의 노동자들(1913-1914)
1913년에서 1914년 사이에 캔버스와 거대한 크기로 222cm x 201cm 크기로 그린 파일 끝에 집으로 돌아가는 노동자들을 나타냅니다. O quadro는 매우 유사한 양복과 차페를 입은 붐비는 거리, 피곤한 식사를 하는 군중을 묘사합니다. O 얼굴 작업은 현재 뭉크 미술관 컬렉션의 일부입니다.
화가 에드바르 뭉크의 전기 찾기
1863년 12월 12일 노르웨이 로텐에서 나스세우. Edvard는 군의관(Christian Munch)과 주부(Cathrine)의 둘째 아들이었습니다. Viveu는 대가족에 속하지 않습니다. 세 개의 irmãos와 1개의 irmã가 있습니다.
뭉크가 결핵에 걸린 지 5년이 되었을 때 불행한 화가 콤사람 로고를 드립니다. A tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad는 가족을 보호하는 일을 도왔습니다. 1877년, Sophie, irmã de Munch, also morreu de tuberculose.
1879년, Edvard는 화가가 되기 위해 기술 대학에 입학했지만 그 동안이나 이듬해에는 떠났거나 정식으로 화가로서의 경력에 전념했습니다. 1881년 그는 자신의 재능을 심화시키기 위해 왕립 예술 및 디자인 학교에 입학했습니다. 예술가로서 나는 그림, 석판화, 목판화 작업을 하고 있습니다.
그는 1882년에 처음으로 그림을 공부한 장소에 도착했습니다. 위치 escolhida foi Oslo. 이듬해가 아니라 저는 오슬로 우수 전시회에 초대되어 더 큰 가시성을 얻게 될 것입니다.
노르웨이에서 태어났음에도 불구하고 그는 독일에서 삶의 일부를 세상을 떠났습니다. 그는 또한 프랑스 미술(특히 폴 고갱)의 영향을 받아 1885년 파리를 여행했습니다.
그들은 독일과 유럽 표현주의의 두 가지 위대한 이름입니다. 당신은 불안정한 삶의 역사를 가지고 있습니다. 비극적 인 어린 시절, 알코올 중독과 같은 문제, 문제가있는 연애 문제.
그의 작업은 어떤 면에서는 작가 자신의 드라마와 그의 정치적, 사회적 배열을 반영합니다.
"우리는 단순한 자연 사진 이상의 것을 원합니다. 우리는 두 방의 벽에 걸린 아름다운 그림을 그리고 싶지 않습니다. 우리는 인류에게 무언가를 주는 예술의 기반을 높이거나 최소한 확립하고 싶습니다. 회전하고 감싸는 예술. 누군가의 가장 친밀한 마음에서 만들어진 예술. "
에드바르 뭉크
1892년에는 개관 1주일 후인 Verein Berliner Künstler 전시회 날짜로 인해 특별한 명성을 얻었습니다. 이 그림은 그의 캔버스 Vampiro에 전시되어 대중과 비평가 모두에게 비판을 받았습니다. 아니 이듬해인 1893년에 나는 가장 유명한 그림인 O 비명을 그렸습니다.
포이는 어떤 면에서 나치즘의 희생자다. 1930년 2년 말과 1940년 2년 초 사이에 그는 독일 문화를 소중히 여기지 않는다고 주장한 히틀러의 명령에 따라 두 개의 독일 박물관에서 자신의 작품을 제거했습니다.
뭉크는 정치적 박해로 고통받지 않으며, 나중에 또는 내가 그림을 그리는 데 방해가 되는 시력 문제를 일으키기도 합니다. 1944년 1월 23일 노르웨이가 아닌, 80년 1년의 시간이 지난 모르르.
또는 뭉크 미술관
Munchmuset으로도 알려진 노르웨이 화가의 많은 작품이 숨겨져 있으며 오슬로에는 운영하는 박물관이나 seu nome이 없습니다. 이 기관은 Edvard Munch가 태어난 직후인 1963년에 설립되었습니다.
박물관에 남겨진 그림은 약 1100 년에 한 화가의 유언 덕분에 감독되었습니다. 회화, 15,500점의 판화, 6개의 조각, 4,700점의 다양한 무거운 물건 스케치 사진)
2004년, 또는 museu sofreu duas grandes baixas, 직물로 O grito e Madonna foram roubadas. 두 형식 모두 나중에 복구되었습니다.
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