초현실주의: 운동의 특징과 주요 장르

1924년, 파리에서 프랑스 작가이자 시인인 앙드레 브르통(André Breton, 1896-1966)은 선언문 depois de cut relações를 썼습니다. Dada 운동의 지도자인 Tristan Tzara와 함께 초현실주의와 함께 마지막 큰 날을 많이 보냈습니다. 전위적.

아니면 초현실주의입니까?

O 초현실주의는 파리에서 시작되어 진정한 미적 혁신을 촉진한 전위 예술 운동이었습니다. 조형 예술 또는 초현실주의의 세계에 영향을 미치는 것 외에도 영화, 문학 및 연극이 아닌 반향도 있습니다.

당신은 Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte 및 Joan Miró의 그룹의 주요 아티스트입니다.

초현실주의의 기원

또는 초현실주의가 1924년 파리에서 등장하고 제1차 세계 대전 이후 유럽의 지원을 받아 제2차 세계 대전으로 확대되었습니다. 그래서 나는 이 체구운동의 영향으로 na verdade, 우리 시대의 몇 년을 묶었습니다.

또는 열 초현실주의

열 초현실주의가 브르타뉴와 그의 선언문과 관련되어 있음에도 불구하고, 이 이전 선언문은 원래 프랑스 미술 평론가이자 작가인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire, 1880-1918)가 1917년에 사용한 것으로, 프롤로그가 없다. 주근깨 티레시아스의 타이어로.

초현실주의 작품과 주요 예술가

맥스 에른스트

막스 에른스트(Max Ernst, 1891, Brühl, Alemanha - 1976, Paris, France)는 다다이즘의 첫 선구자이자 초현실주의의 증축으로 회화뿐 아니라 시에서도 두각을 나타냈습니다.

독일 외에도 Ernst는 제1차 세계 대전에 적극적으로 참여했는데, 이는 그에게 고향이자 결국 영향을 미치거나 예술가가 아닌 깊은 흔적을 남겼습니다.

Ernst가 전쟁 fizeram의 공포로 고통 받고 있으며 그보다 더 자주 그는 당시의 사회와 가치에 반기를 들었다는 설명입니다.

그의 작품은 부조리하고 환상적인 장면과 두 가지 꿈의 세계를 탐구하는 것이 특징입니다.

그의 예술적 삶의 수년 동안 그는 콜라주 또는 프로타주와 같은 다양한 기법을 실험했으며 아메리카 원주민 부족의 예술에 큰 영향을 받았습니다.

살바도르 달리

살바도르 달리(Salvador Dalí, 1904-1989, Figueres, Spain)는 가장 유명한 두 초현실주의 작가이자 템포의 움직임과 동의어인 스노메 파수(seu nome passou)이다.

따라서 1937년경에 스타일의 변경과 Dalí의 정치적 신념으로 인해 Breton은 결국 초현실주의 운동의 예술가를 추방했습니다.

Dalí는 또한 그의 작품에서 가장 논쟁의 여지가 있으며 세계의 영향으로 악명이 높습니다. dos sonhos.

그의 예술을 표현하는 것은 주로 회화와 조각을 통해 이루어졌지만, 수년에 걸쳐 그의 삶은 다른 형태와 기법을 경험하기도 했습니다.

Luis Buñuel(1900-1983, 스페인 영화 감독)과 함께 두 편의 영화에서 공동 작업을 한 점을 감안할 때 이 브랜드는 영화를 포함하지 않는 것을 포함하지 않습니다. 아 치엔 안달루 (움 카오 안달루즈) 1929년과 라나주 도르 (Idade do Ouro에게) 1930년.

Dalí는 혁명적인 예술가 외에도 자기 홍보 당시 천재였으며 쇼의 진정한 고향이었습니다.

주제적으로 그의 그림은 우주와 가정의 감각, 성적 상징 및 표의 이미지의 세 가지 주요 주제를 중심으로 합니다.

이 작업의 대부분은 꿈, 내가 성취하는 것에 대한 순차적 표현으로 구성됩니다. 의식의 일부로 기름이나 무의식에 마음을 운동하고 또한 당신의 영감.

Dalí에게 꿈과 상상력은 편집증의 일종인 자동화의 변종을 옹호할 뿐만 아니라 창작 과정의 기본이었습니다.

편집증이나 예술가의 이러한 과정은 자신도 모르게 자신의 합리성을 정지시키고 키우기 위해 환각 상태에 접어들어야 할 것이다.

Salvador Dalí의 A Persistência da Memória 그림에 대한 완전한 분석 보기

조안 미로

Joan Miró(1893, Barcelona, ​​Spain - 1983, Palma de Maiorca, Spain)는 20세기의 가장 영향력 있는 두 예술가입니다. 작가의 가장 잘 알려진 작품은 회화이지만 미로는 조각가, 디자이너, 도예가 등으로도 활동했다.

지나가는 다른 예술가들과 마찬가지로 Miró도 영향을 받아 헤어 야수파, 데푸아 헤어 다다이즘, 초현실주의 및 추상주의를 시작하는 다양한 움직임에서 자신의 브랜드를 만들었습니다.

그의 예술적 삶에서 회화에서의 praticou 또는 automatism은 관습적인 것보다 더 많은 것을 가능하게 하고 또한 확립된 부르주아 원칙을 공격하려고 했습니다.

따라서 그의 그림은 환상적 세계와 두 개의 꿈 사이의 교차점을 상기시키는 대부분 생물 형태, 반 대비 및 주제별 구성을 나타냅니다.

그의 혁신적인 작곡으로 Miró는 동시대인들과 후세의 무명의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

르네 마그리트

René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Bruxelas, Belgium)는 벨기에 예술가였으며 겨우 2년 동안 Chegarian의 명성에도 불구하고 국제적으로 찬사를 받은 초현실주의 세속 XX.

초현실주의와 가장 관련이 깊은 두 명의 예술가임에도 불구하고 마그리트의 작품은 달리의 환상주의와 미로의 자동화의 영향을 크게 받은 작품과는 거리가 멉니다.

마그리트에게 작품이 드러내는 것보다 감추는 것, 혹은 두 번째 의도가 중요한 것은 아니었다.

그에게는 얼굴이 있는 인물을 제시하기 위해 신비와 많은 그림 구성을 표현하는 것이 중요했습니다. tecidos, deixando 또는 spectator에 의해 덮임 데스를 겪고 있는 것을 결코 공개할 수 없음에 영원히 호기심과 불만족 파노라마.

그의 예술적 삶 동안 Magritte는 동일한 주제로 여러 번 여행했으며 여러 번 이전 예술가의 유명한 작품을 사용하여 동일한 초현실주의 버전을 만들었습니다.

O 유머는 Magritte의 작업에서도 중요한 역할을 했습니다. 음 예시 disso é a A Traição das Imagens, 물담배가 비범한 사실주의로 그려져 있으며, 예술가나 예술가는 "Isto não é um cachimbo"라는 설명 아래에 배치합니다.

어떤 진실도 논쟁할 수 없을 것입니다-나는 nem a imagem nem word, 그것이 부정으로 믿지 않는다는 것을 압니다. são um cachimbo. 그것들은 존재하지 않는 대상의 추상적 표현일 뿐입니다.

Assim, 명백하게 단순한, Magritte obriga 또는 espetador 생각, 질문. 작가 자신이 화가가 아니라 이미지를 통해 자신을 표현하는 사상가라는 것을 알고 있다.

também 또는 artigo를 탐험할 기회를 잡으세요 르네 마그리트를 이해하는 10가지 작품.

초현실주의적인 데센호

페인팅이나 자동화는 다른 형태의 예술적 표현만큼 잘 작동하지 않기 때문에 이러한 자발성을 달성하는 데 사용되는 다른 기술이 사용됩니다.

Um desses 예시 foi o 프로타주, 예를 들어 거친 표면에 연필을 통과시켜 비지지 형태를 만들고 현장에서 자란 날부터 구성되었습니다.

데칼코마니아

또 다른 예는 데칼코마니아, 기본적으로 1년에 접어둔 천이나 종이에 일정량의 먹을 그리는 기법으로 요약할 수 있다. 이 프로세스를 통해 아티스트가 작품을 만드는 데 사용하는 잉크 패턴이 생성됩니다.

다른 형태의 예술적 표현이 사용 및 경험되며, 항상 최대한의 창조적 자유를 탐구하기 위한 시도입니다.

초현실주의의 특징

무의식의 중요성에 대해

아니면 Breton Escreveu가 Freud로부터 자유롭지 못한 것에서 영감을 받았다고 말합니까? 손호스 해석. 작품이나 지식인은 인간의 마음에 숨겨진 수준이 있다는 생각을 탐구하거나, 무의식, 또한 존재의 관점에서가 아니라 시간의 더 많은 부분을 요구했습니다.

Assim 또는 초현실주의 desejava 이 의식의 한계를 넘어서, 잠재 의식이 예술을 통해 자신을 표현하도록 허용합니다.

또는 자동

또는 자동 작용 이것은 이성의 제한이나 통제 없이 예술적 표현을 옹호하는 초현실주의의 특징 중 일부가 되었습니다.

이 목표를 달성하기 위해 예술가들은 트랜스젠더와 최면에 걸리면서 예술적 창작물을 포함합니다.

종이, 천 또는 기타 예술적 표현 방식을 위한 운송으로 구성된 관행 또는 자동화, 음 잠재 의식에서 직접 생각이나 소리, sem은 미학적 또는 도덕적 문제를 제어합니다.

목표는 예술적 창조가 자동(손상 또는 열자동화)이 되는 것뿐만 아니라 우리가 숨을 쉬거나 눈을 깜박이는 방식으로 생각하는 것이었습니다. 그것은 예술뿐만 아니라 사회 영역에서도 확립된 규범에 반기를 들려는 시도였다.

또는 다른 문화에서 배운

초현실주의 예술가들은 종종 다음의 이미지와 물건을 통합합니다. 다른 문화, 특히 더 원시적인 날.

이러한 태도는 모든 반식민주의 및 반인종주의적 의도로 가득 차 있습니다.

또는 창작 과정

또는 시체 특급 서로 다른 아티스트가 함께 시를 창작하거나 창작한 것이 아니라 게임을 기반으로 한 창작 과정이었습니다.

isso의 경우 작업을 서로 전달하고 각 아티스트는 최종 결과를 달성하기 위해 새로운 작업을 얻었습니다.

대안적 예술적 구성의 또 다른 과정은 o 산부인과제트기 트루베 (발견된 물건) 프랑스의 화가이자 조각가이자 시인인 Marcel Duchamp(1887-968)와 다다이즘의 두 가지 주요 이름이 발명했습니다.

초현실주의자들에게 잠재의식의 중요성

초현실주의자들은 예술가의 무의식적 생물이 의식이 있는 것보다 더 확실하고 강력하다고 생각합니다. 그리고 우리는 숨겨진 감정과 욕망을 드러낸 linguagem 두 꿈을 탐구하는 데 관심이있었습니다.

일반적으로 아이디어는 글이나 글을 통해 더 많이 드러날 수 있거나 더 자연스럽게 가능해야 한다는 것이었습니다. 또는 덜 쉽고 더 많은 nem을 그림만큼 많이 사용합니다. 더 복잡한 기술은 많은 것을 허용하지 않기 때문입니다. 자발성.

아니면 오브제 트루베

오브제 트루베(objet trouvé)는 단순하게 일상적인 오브제와 서번트의 사용을 의미합니다. 환경과 목적에서 철회되는 특정 목적을 위해 노보.

이 전제에 초현실주의가 강조되거나 부조리의 터치가 아니라 개선 및 기괴한 중첩을 제공합니다. 전화에 호수를 연결하는 경우 또는 머리카락으로 xícara와 colher를 덮는 Meret Oppenheim의 경우가 아닙니다.

이러한 형태의 예술적 구성은 또한 일반적으로 존재하지 않는 일상적인 물건을 배치합니다. 우리는 함께, 그리고 함께 혼란을 일으키고 이러한 방식으로 자극 또는 무의식.

그것은 가족(또는 발견된 공통의 대상) 사이에 개선과 부조리(대상에 부과된 새로운 목적, 배경 또는 겹침) 사이의 공정한 위치였습니다.

브라질이 아닌 초현실주의

O 초현실주의는 브라질에서 많은 반향을 찾지 못했고 조직 된 운동에서 구체화 된 적이 없습니다. 어쨋든 작업하는 머리에 영향을 받을 정도로 작은 아웃사이더인 몇몇 아티스트를 임명하는 것은 가능하다.

아마도 Tenham이 Maria Martins, Ismael Nery 및 Cícero Dias를 기반으로 한 초현실주의에 더 가깝다는 것을 전국적으로 알고 있습니다.

Maria Martins의 조각으로

조각가 Maria Martins(1900-1973)는 미국에 생명을 불어넣는 주요 부분을 살고 있습니다. André Breton 및 Max와 같은 다른 위대한 이름과 친구가되는 통합 또는 초현실주의 운동 에른스트.

이스마엘 네리의 사진

Já o 플라스틱 예술가 Ismael Nery(1900-1934) fez carreira no Brasil, 그러나 그는 파리에서 공부한 기간 덕분에 초현실주의에 상당한 영향을 받았습니다. 아티스트가 그룹의 위대한 이름으로 귀하에게 연락했습니다.

이스마엘 네리의 그림으로

Ismael Nery 또는 Pernambuco Cícero Dias(1907)의 이야기와 유사한 이야기로 그는 파리로 이주했을 때 초현실주의와 접촉하기도 했습니다.

1937년 Foi는 초현실주의 그룹의 두 주요 출품업체와 친구가 되었고 이러한 근접성이 그의 작업에 영향을 미쳤습니다.

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