Tarsila do Amaral의 11개 주요 작품
Tarsila do Amaral은 연속적인 경력과 두 개의 브라질 회화 공국을 보유하고 있습니다. 그의 의상을 조금 더 이해하기 위해 우리는 그의 가장 중요한 예술 작품 11점을 선택했습니다.
아바포루, 1928
아바포루 아마도 seja 또는 Tarsila가 그린 가장 유명한 그림일 것입니다. 1928년에 자란 이 직물은 그녀가 남편이나 작가 Oswald de Andrade를 위해 제공한 선물이었습니다. 캔버스는 국가 문화의 고양을 촉진하고 1928년과 1930년 사이의 화가 또는 코리다의 의인화 단계를 상당히 대표합니다. 또는 현재 부에노스 아이레스 라틴 아메리카 미술관 컬렉션의 일부를 만나보세요.
인지학, 1929
인지학 에서 이미 검증된 공통의 흔적을 모은 화가의 디지털 페인팅이다. 블랙에 과 아바포루. 두 그림이 융합된 그림을 생각해 보겠습니다. 풍경의 기초에서 일반적으로 브라질 식물에서 탐구되는 녹색의 우세함뿐만 아니라 사용된 부풀어 오른 형태와 변경된 관점에 주의를 기울이십시오. 천은 상파울루의 José and Paulina Nemirovsky Foundation에서 노출되었으며 크기는 79x101cm입니다.
연산자, 1933
1931년 모스크바에서 노출되어 공산주의 대의에 민감하여 그녀의 새 이름 또는 의사 Osório Cesar로 수여되었습니다. 1933년, 여전히 이념적 정신에 물든 채, 캔버스에 그린 연산자.
O quadro는 상파울루의 산업화 기간을 묘사합니다. 따라서 화가가 이미지에서 묘사할 수 있는 얼굴의 양에 주의를 기울이기 위해 위아래를 여러 번 반복하는 두 명의 요원이 있습니다.
연산자 아마도 Tarsila가 그린 더 대표적인 사회적 직물처럼 보일 것입니다. 1933년에 만들어졌으며 크기는 150x205cm로 매우 큽니다. 현재 São Paulo State Governorate Palace의 예술 문화 유산의 일부입니다.
더 많은 자금을 확보하거나 타르실라 도 아마랄의 오페라 콰드로.
블랙에, 1923
1923년에 태어나, 블랙에 100x80cm 크기의 캔버스에 유화입니다. 천은 처음으로 흑인을 주연으로 펠라를 대표했기 때문에 혁명적이었습니다. 또는 Tarsila 출신의 교수였던 화가 Fernand Léger도 그의 작품에 만족했습니다. 현재 캔버스에는 Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo 컬렉션이 없습니다.
오스왈드 드 안드라데의 초상, 1922
그녀가 유럽에 머물고 브라질로 돌아왔을 때 Tarsila는 다른 예술가들, namorou 또는 작가 Oswald de Andrade를 만났고 나중에 결혼했습니다. Tarsila chegou 설명 또는 무료 파우-브라질 (1925), 모더니스트 작가에 의해 저술. Oswald de Andrade의 그림이나 초상화가 그려진 지 4년 후, 작가는 파리에서 첫 개인전을 열었습니다(1926).
이급, 1933
1933년에 그린, 이급 mesma linha 팔로우 연산자 Tarsila의 사회화를 대표하는 작품입니다. 사람들은 맨발로 나타나서 트렘 스테이션에 등록되어 있으며, 구식의 외모와 구타당한 얼굴을 가지고 있습니다.
또한 캔버스에 그린 대형 유화(110x151cm)이며 현재 개인 소장품에 속해 있습니다.
재봉, 1936
재봉 또한 주제 및 이념적 지평과도 일치합니다. 연산자 과 이급. 캔버스 나, 73x100cm, 근무 시간에 직원들이 보입니다. 그것은 초상화가 아닌 고양이 앞에서 승화되는데, Tarsila가 저녁 식사에서 가축과 함께 그린 일련의 그림입니다.
현재 이 캔버스는 상파울루 대학교 현대미술관 컬렉션에 속해 있습니다.
자화상, 1923
자화상 (또한 ~으로 알려진 망토 루즈)은 1923년에 중간 크기(73x60.5cm)로 그렸습니다. 타르실라가 그림에서 입었던 하이골라의 베르멜류 드레스는 헤어스타일리스트 장 파투와 1923년 파리 주재 브라질 대사가 제안한 Santos Drummond에게 경의를 표하기 위해 착용하지 않았습니다. 현재 직물은 리우데자네이루가 아니라 벨라스 아르테스 국립 박물관이 아닙니다.
쿠카로, 1924
쿠카 그것은 1924년에 그려졌고 전형적으로 브라질이 발명한 동물인 쿠카를 주제로 삼았습니다. 오 페르소나젬은 여러 동물들의 혼합물이며 그림은 민족의 핵심에 경의를 표하는 강한 코어로 만들어졌습니다.
우리는 20살의 Tarsila levou 또는 친구이자 시인인 Blaise Cendrars로 역사적인 도시인 Minas Gerais에서 리우데자네이루로 여행을 떠났습니다. 화가가 브라질의 시골 면모를 주제화하기 위해 결의한 Foi depois dese path는 국가적 주제를 가지고 파리에서 배운 입체파 기법에 합류하기도 한다.
직물에 쿠카로 현재 73x100cm 크기의 그르노블 미술관(Musée de Grenoble, na França)이 있습니다.
프로시상, 1954
화가의 중요성에 대한 아이디어를 결정하기 위해 Tarsila는 1954년 Pavilhão da História do Ibirapuera paintel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo를 그리기 위해 초대되었습니다.
초대의 결과는 18세기 코퍼스 크리스티의 행렬을 묘사한 253x745cm의 거대한 그림이었습니다. 이 작품은 현재 상파울루 시립 미술관에 있습니다.
복제본 할 예수 성심, 1922
1902년 바르셀로나의 포이(Foi), 타실라(Tarsila)가 16세에 그린 내부 학교에서 예수 성심. 103x76 cm 크기의 캔버스에 유채화에 관한 것입니다. 두 가지 호기심: 그림은 곧 등록하는 데 약 1년이 걸렸고, 당시에는 예술적 이름인 Tharcilla와 같은 화가를 영입했습니다.
타르실라 도 아마랄
Tarsila는 해외로 가기 전에(바르셀로나) 상파울루(Sion school)의 수도에서 가족이 공급되고 공부하는 것을 보았습니다. 브라질로 돌아온 그는 André Teixeira Pinto와 결혼했습니다. 오 결혼은 짧았지만 그 덕분에 빛에서 화가이자 1906년에 태어난 그의 유일한 필하인 덜스까지.
Tarsila는 오래 전에 예술을 탐구했습니다. 그는 스웨덴의 William Zadig와 같은 점토 조각, Pedro Alexandrino의 ateliê가 아닌 그림과 회화, 파리(1920-1922)에서 다양한 예술을 공부했습니다.
1918년 나는 브라질 시각 예술의 또 다른 위대한 이름인 아니타 말파티(Anita Malfatti)를 만났습니다. 상파울루에서 열리는 현대 미술 주간이 될 멋진 행사나 친구에게 소식을 전한 Foi Anita. 그는 Anita Malfatti, Oswald, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia 옆에 화가를 형성하거나 Group Two Five라고 불렀습니다. 그들은 모두 모더니스트였으며 1920년대에 상파울루의 문화 회로에 적극적으로 참여했습니다.
삶에서 깊은 찬사를 받은 작가는 I Bienal de São Paulo(1951)와 Bienal de Veneza(1964)에 참가했습니다.
팔레슈, 1973년 1월, 87세.
Conheça 또한
- 세계에서 가장 유명한 그림
- 위대한 브라질 예술가와 그들의 작품
- 여성이 그린 작품으로
- 타르실라 도 아마랄의 오페라 콰드로
- Tarsila do Amaral의 Quadro Abaporu
