놓칠 수 없는 장르별 추천 영화 130편
영화를 즐기는 것은 항상 좋은 계획입니다. 그러나 영화를 찾는 것은 때때로 진정한 오디세이가 될 수 있습니다. 당신은 코미디 또는 드라마에 더 가깝습니까? 판타지인가 액션인가? 당신은 공포 영화에 매료되어 있습니까 아니면 좋은 로맨스 영화를 즐기는 것을 선호합니까?
인생의 모든 것과 마찬가지로 영화는 취향의 문제입니다. 그래서 여기 목록이 있습니다 추천 영화 130편, 절대 놓치지 말아야 할 장르별로 분류되어 있습니다.
드라마 영화
1. 자전거 도둑 (1948)
방향: 비토리오 데 시카
자전거 도둑 (또는 자전거 도둑)는 네오리얼리즘의 최고의 영화 중 하나이자 세계 영화의 보석입니다. 영화 포스터를 걸어 생계를 꾸리려는 전후 로마의 실업자 안토니오 리치의 이야기를 담고 있다.
그는 일을 하기 위해 자전거를 샀지만 곧 도난당했습니다. 그 후 그는 그것을 되찾기 위해 어린 아들과 함께 도시를 여행합니다. 그런 다음 영화에서 가장 아름다운 부모 관계 중 하나인 진정으로 감동적이고 감동적인 이야기가 표시됩니다.
2. 400번의 타격(1959)
방향: 프랑수아 트뤼포
이 어린 시절 영화는 프랑스 누벨바그의 랜드마크다. Antoine Doinel은 부모님의 결혼 문제를 해결해야 하는 어린 십대입니다. 여기에 선생님과의 나쁜 관계도 추가됩니다. 어느 날 그는 친구와 함께 학교를 가겠다고 결심하고 어머니가 불성실하다는 것을 알게 된다.
앙투안은 자신이 살고 있는 상황에서 벗어나고 싶어하며 기존 규범에 반항하기 시작합니다. 그러나 그 무엇보다도 그 청년에게는 꿈이 있습니다. 바다를 아는 것입니다.
3. 대부 (1972)
방향: 프랜시스 포드 코폴라
그것은 미국 영화의 위대한 영화 중 하나이자 70년대의 유물입니다. 마리오 푸조의 동명 소설을 원작으로 하고 말론 브란도와 알 파치노가 주연을 맡았다.
그의 음모는 Corleone 가족을 중심으로 진행됩니다. 돈 비토(Don Vito)는 아버지이자 조폭이자 조직 범죄에서 가장 두려운 유형 중 하나입니다. 막내아들 마이클 꼴레오네는 제2차 세계대전 이후에 돌아와 가족 사업에서 벗어나려고 합니다. 그러나 임박한 아버지의 죽음으로 인해 그는 복수의 길을 걷게 된다.
4. 택시 운전사 (1976)
방향: 마틴 스콜세지
택시 운전사 실존적 위기에 빠진 남자가 혼돈되고 불의한 사회 속에서 맞서 싸우는 이야기다.
1970년대, 베트남 전쟁이 끝난 후 전직 해병인 Travis Bickle은 뉴욕에서 자신의 삶을 이어가려 합니다. 주인공은 사회에 적응하지 못하고 야간 택시기사로 생계를 유지하고 있다. 그의 눈은 매일 밤 뉴욕 거리에서 일어난 잔혹 행위를 추측합니다.
5. 시네마 파라디소 (1988)
방향: 주세페 토르나토레
텔레비전이 보급되기 전에는 무엇이 있었습니까? 시네마 파라디소 영화가 만남의 장소였던 그 시절을 떠올리게 하는 그리운 이야기다. Salvatore는 이탈리아의 작은 마을에 사는 소년으로 디자이너 Alfredo 덕분에 영화에 대한 그의 열정을 발견합니다. 청년은 알프레도가 실명했을 때 자신의 작업을 도우면서 동시에 각 영화의 이면을 발견하게 됩니다.
시네마 파라디소 어린 시절의 우울함을 일깨워주는 영화이기도 하지만, 영화가 현실을 위장할 수 있는 유일한 치료제였던 마법 같은 시대에 대한 영화이기도 하다.
6. 포레스트 검프 (1994)
방향: 로버트 저메키스
포레스트 검프(Forrest Gump)는 1950년대부터 1980년대까지의 미국 역사를 IQ 75인 남성의 시선으로 그린 초상화입니다. Forrest Gump는 20세기의 가장 중요한 사건을 겪었고 역경을 극복한 단순한 사람입니다. 동시에 그는 그의 위대한 사랑 제니를 기억합니다.
7. 파이트 클럽 (1999)
방향: 데이비드 핀처
파이트 클럽 또는 격투 클럽 척 팔라닉의 소설을 원작으로 하고 있다. 겉으로 보기에는 개인주의적인 사람들로 가득 찬 소비사회에 대한 가혹한 비판이다. 모든 것을 가지고 있지만 주인공에게 일어나는 것처럼 실제로 그들은 완전히 빈.
에드워드 노튼은 불면증을 앓고 있는 회사원으로 지원 회의에 참석합니다. 그를 싸움의 세계로 이끌고 참석자들이 분노를 표출할 수 있는 클럽을 함께 만들 비누 판매원 타일러를 만나면 모든 것이 바뀝니다.
컬트 영화에서 빼놓을 수 없는 위치를 차지하는 우리를 둘러싼 사회에 대한 불안하고 반성적인 영화다.
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8. 신의 도시 (2002)
방향: 페르난도 메이렐레스
이 감동적인 영화는 실화를 바탕으로 브라질 작가 Paulo Lins의 동명 소설을 각색한 것입니다.
어떤 아이들은 가장 두려운 범죄자가 되는 꿈을 꾸지만, 이 이야기의 주인공인 부스카페는 사진가로서의 미래를 꿈꾸고 있습니다. 그러나 그는 마약과 폭력이 거리를 지배하는 리우데자네이루 교외의 시우다드 데 디오스에 살고 있습니다.
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9. 행복을 찾아서 (2006)
방향: 가브리엘레 무치노
행복을 찾고 희망을 잃지 않고 꿈을 위해 싸우는 것의 중요성을 일깨워주는 감성 영화. 또한 인생의 작은 순간을 감사하는 방법을 알아야 한다는 것을 기억하십시오.
직업이 자신이나 아들의 기본적인 필요를 충족시키는 데 도움이 되지 않는 크리스 가더의 이야기를 들려줍니다. 어느 날 쫓겨난 그들은 안정된 곳도 없이 방황하며 역경을 이겨낼 수밖에 없었다.
10. 녹색 자전거 (2012)
방향: 하이파 알 만수르
녹색 자전거 또는 의 꿈 Wadjda는 녹색 자전거를 갖고 싶어하는 10살 소녀의 이야기입니다. 겉보기에는 단순한 열망이지만, 여성이 자전거를 타는 것이 금지된 사회에 살고 있는 젊은 여성. 그럼에도 Wadjda는 포기하지 않습니다.
단순히 극복했다는 이야기가 아니라 사우디 최초의 여성 감독인 하이파 알만수르의 데뷔작이기도 하다.
11. 노예 12년 (2013)
방향: 스티브 맥퀸
이 영화는 아마도 노예제에 관한 가장 어려운 주제 중 하나일 것입니다. 이 영화는 실제 사건을 바탕으로 뉴욕에서 바이올리니스트로 일하는 흑인 솔로몬 노섭을 중심으로 전개됩니다. 어느 날 그는 마약을 하고 납치되어 노예로 팔린다. 그의 시련에도 불구하고 솔로몬은 자유를 얻고 가족을 다시 만날 수 있다는 희망으로 생존하기 위해 12년 동안 매일 고군분투합니다.
뮤지컬 영화
12. 오즈의 마법사 (1939)
방향: 빅터 플레밍
이 영화는 소설을 각색한 멋진 오즈의 마법사 의. 프랭크 바움. 그것은 음악 장르의 고전이며 크리스마스에 가장 찬사를 받은 영화 중 하나였습니다. 아주 어린 Judy Garland는 "무지개 너머"로 가고 싶어하는 캔자스 출신의 소녀 Dorothy Gale로 경력을 보냈습니다. 어느 날 그녀는 토토와 함께 토네이도에 휩쓸려 오즈의 세계로 들어갑니다.
13. 빗속에서 노래하다 (1952)
방향: 스탠리 도넨과 진 켈리
이 영화가 그 장르의 포디움에서 벗어나기는 어렵다. 그리고 그 플롯이 토키의 탄생을 이야기함과 동시에 기쁨과 재미를 전달하는 다양한 음악적 숫자를 제공한다는 것입니다.
1927년에 맥락화된 Don Lockwood는 무성 영화에서 유명한 배우입니다. 초연으로 재즈 가수 (첫 번째 토키 영화) 촬영이 취소됩니다. 영화가 개봉될 수 있는 유일한 가능성은 그들의 목소리를 더빙하는 것뿐이다. 그런 다음 그는 파트너 Lina Lamont의 목소리를 낼 젊은 여성인 Kathy를 만납니다.
14. 셰르부르의 우산(1964)
방향: 자크 데미
이 프랑스 영화는 상당한 양의 음악과 춤으로 극적인 플롯을 동반합니다. 그것에서 대화는 완전히 음악화됩니다.
Catherine Deneuve는 Guy라는 젊은 정비공과 사랑에 빠진 소녀 Geneviève를 연기합니다. 젊은 여성의 어머니는 이 관계를 환영하지 않지만, 부부는 평생을 함께 보낼 계획입니다. 곧 가이는 전쟁터에 가야 하고 주느비에브는 자신이 임신했다는 사실을 알게 됩니다.
15. 메리 포핀스 (1964)
방향: 로버트 스티븐슨
메리 포핀스 가족이 함께 볼 수 있는 뮤지컬 장르의 명작이 되었습니다. 어린 Julie Andrews는 모든 어린이가 원하는 가정교사인 Mary Poppins를 연기하여 당시 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나로 데뷔했습니다. 그녀는 우산을 펼치기만 하면 날 수 있고 가방에서 무수한 물건들이 쏟아져 나온다. 오늘날에도 여전히 흥얼거리는 중독성 있는 뮤지컬 넘버가 담긴 영화.
16. 토요일 밤의 열기 (1977)
방향: 존 바담
존 트라볼타의 움직임 토요일의 열기밤 그들은 후손을 위해 남아 있습니다. 오늘날에도 일부 사람들은 감히 그것을 모방합니다. 디스코 분위기 속에서 페인트 가게에서 일하는 청년 토니 마네로(트라볼타)는 어딜 가도 센세이션을 불러일으키는 음악의 리듬에 맞춰 뉴욕의 밤을 즐긴다.
17. 그리스 (1978)
방향: 란다르 클라이저
그 유명한 노래를 들어본 적이 없는 사람 기름칠 된 라이티닌 그리고 즉시 John Travolta가 그의 머리에 나타납니다. 또는 아마도, 당신은 장면을 모방하려고 시도한 적이 있습니까? 유지 의 리듬에 당신은 내가 원하는 사람입니다. 이 영화의 멜로디는 어떤 세대의 장벽도 넘을 수 있었다. 브로드웨이 뮤지컬을 원작으로 하고 존 트라볼타와 올리비아 뉴튼-존이 주연을 맡은 이 뮤지컬 보석은 1970년대 후반에 여전히 달콤한 청소년기의 맛을 떠올리게 합니다.
18. 명성 (1980)
방향: 앨런 파커
이 테이프는 소수의 음악 번호로 80년대의 10년을 맞이했습니다. 뉴욕의 학원에서 공부하며 춤과 음악의 세계에서 성공을 꿈꾸는 몇몇 젊은이들의 삶을 그린다.
가장 대표적인 음악 테마 중 하나는 명성, 차트에서 자신을 확립하고 최고의 독창적 인 노래로 오스카상을 수상한 Irene Cara가 연주했습니다.
19. 더티 댄싱 (1987)
방향: 에밀 아르돌리노
더러운 춤 80년대 불멸의 뮤지컬 중 하나입니다. 1960년대를 기반으로 했으며 댄스 선생님을 연기한 패트릭 스웨이지(Patrick Swayze), 그리고 그녀와 함께 휴가를 떠나는 어린 십대 아기에게 생명을 준 제니퍼 그레이 가족. 두 사람은 영화 덕분에 20년 후 차트에 복귀한 60년대 클래식의 리듬을 만나 사랑에 빠진다.
20. 어둠 속의 춤 (2000)
방향: 라스 폰 트리에
"저는 인생을 뮤지컬로 생각하고 싶습니다. 뮤지컬에서는 나쁜 일이 일어나지 않기 때문입니다."
이 구절은 Lars Von Trier의 3부작 "Golden Heart"를 완성하는 영화의 합성어입니다. 어둠 속에서 춤을 춰 드라마틱한 영화를 좋아하는 사람들에게 딱 맞는 뮤지컬이다. 실명을 앞둔 한 아이의 엄마이자 이민자인 셀마의 삶을 그린 작품이다. 그래서 음악은 그의 유일한 구원의 길이 된다. 정말 아름답고 감동적인 영화입니다.
21. 물랑루즈 (2001)
방향: 바즈 루어만
물랑 루즈 21세기 초 뮤지컬 장르를 부활시켰다. 오르페우스와 에우리디케의 신화를 바탕으로 한 영화는 20세기 초 파리를 배경으로 시인 크리스티앙과 물랑 카바레 스타 사틴의 비극적인 사랑 이야기 연지. 이 영화는 특히 Bowie와 Elton John의 테마가 포함된 화려한 사운드트랙으로 가치가 있습니다. 또한 Nicole Kidman의 숭고한 연기를 위해.
22. 덜 비참한 (2012)
방향: 톰 후퍼
Claude-Michael Schönberg와 Alain Boublil의 동명의 뮤지컬을 영화화한 것이다. 미제라블 빅토르 위고.
23. 라라랜드 (2016)
방향: 데미안 셔젤
뜻밖의 사람이 당신의 꿈으로 이어지는 길을 건너면? 목표를 달성하면 어떻게 되나요? 더 중요한 것은 사랑입니까, 아니면 개인적인 열망입니까?
라 라 랜드 이러한 반사를 강조 표시합니다. 음악과 춤의 리듬에 맞춰 재즈 뮤지션 세바스찬과 젊은 여배우 미아의 이야기가 펼쳐진다. 두 사람은 운명이 교차하고 사랑에 빠지는 순간 최고의 경력에 도달하기를 갈망합니다.
애니메이션 영화
24. 이웃집 토토로 (1988)
방향: 미야자키 하야오
이 80년대 일본 애니메이션 영화는 어린 시절의 가장 달콤하면서도 가장 쓴 맛을 보여줍니다. 어린 시절은 탐험, 모험 및 발견과 동의어입니다. 그러나 불행히도 이 이야기의 주인공들에게 일어나는 것처럼 다루기 힘든 일들도 있습니다. 사츠키와 메이는 어머니의 병을 이겨내야 하는 두 자매입니다. 운 좋게도 토토로는 그들의 삶에 가장 충실한 친구가 되기 위해 나타납니다.
25. 반딧불이의 무덤 (1988)
방향: 다카하타 이사오
Studio Ghilbi의 가장 감성적인 영화 중 하나입니다. 애니메이션이 깊고 감정적인 이야기를 전하는 것과 양립할 수 없다는 또 다른 증거입니다. 반딧불이의 무덤 는 제2차 세계 대전을 배경으로 한 일본 애니메이션 영화의 고전입니다. 폭격으로 고아가 된 두 형제가 정해진 방향이 없는 세상에서 살아남기 위해 애쓰는 이야기를 그린다.
26. 라이온 킹 (1994)
"The Cycle of Life"는 액션과 모험으로 가득한 이 무빙 애니메이션의 기초입니다. Simba는 그의 아버지 Mufasa가 왕이기 때문에 아프리카 사바나의 왕좌를 열망하는 작은 사자입니다. 그러나 야심 찬 스카가 무파사를 죽이면서 상황이 복잡해집니다. 이 영화의 가장 대표적인 가르침 중 하나는 "하쿠나 마타타(Hakuna Matata)" 또는 같은 의미로 "걱정하지 말고 행복하십시오"라는 두 단어로 축소됩니다.
27. 토이 스토리(1995, 1999, 2010, 2019)의 4부작
의 첫 번째 영화 토이 스토리 90년대 중반에 등장하여 애니메이션 세계에 혁명을 일으켰습니다. 그는 또한 6세 소년인 Andy와 그의 셀 수 없이 많은 장난감과 함께 자란 많은 아이들의 집에 들어갈 수 있었습니다. 그들 중에는 Andy가 가장 좋아하는 카우보이 Woody와 혁명적인 슈퍼히어로인 Buzz Lightyear가 있습니다. 토이 스토리에서 장난감은 우정의 가치를 지속적으로 드러내는 다양한 모험의 주인공입니다.
28. 슈렉 (2001)
방향: 앤드류 아담슨과 비키 젠슨
슈렉은 어느 날 이야기 캐릭터가 자신의 삶에 나타나기 시작할 때까지 혼자 사는 오우거입니다. 그 중에는 말하는 당나귀나 아기돼지 세 마리가 있습니다. Sreck은 드래곤의 감시 아래 성에서 살고 있는 공주 Fiona를 구하기 위한 임무를 수행하고 있습니다. 특히 가족들과 함께 꼭 봐야 할 영화가 된 유쾌하고 재미있는 영화입니다.
29. 시체 신부 (2005)
방향: 팀 버튼
시체 신부 또는 과엘 시체 신부 팀 버튼 영화의 위대한 보석을 알고 싶은 사람들에게 필수 애니메이션이다. 이야기는 빅토리아 시대를 배경으로 젊은 피아니스트 빅터를 중심으로 전개됩니다. 귀족과 결혼하려고 할 때 죽은 여자와 실수로 결혼한다. 승리.
30. 라따뚜이 (2007)
방향: 브래드 버드
라따뚜이 그것은 우리가 아무리 야심차게 보이더라도 꿈을 위해 싸워야 한다는 것을 가르쳐줍니다.
레미는 가족의 반대에도 불구하고 요리사가 되고 싶은 쥐입니다. 곧 그녀는 프랑스 수도에서 가장 유명한 레스토랑 중 한 곳으로 그녀를 데려갈 파리 심토를 통해 여행을 시작할 것입니다. 그곳에서 그는 자신의 꿈을 직업으로 삼고 부엌에서 이정표가 될 것입니다.
31. 업 (2009)
방향: 피트 닥터와 밥 피터슨
이 영화는 우리가 꿈을 꾸어야 한다는 것과 목표 달성을 가로막는 나이 제한은 없다는 것을 가르쳐줍니다.
Carl은 평생의 소원인 남미 여행이 이루어지는 것을 보는 노인입니다. 이를 위해 그는 날 수 있도록 헬륨으로 가득 찬 풍선을 집에 묶습니다. 그가 모험을 시작했을 때 그는 사랑스러운 8세 소년 Russell도 그의 업적에 동행할 것임을 알게 됩니다.
32. 코랄라인의 세계 (2009)
문을 통과하는 것만으로도 주변 세상이 바뀔 수 있다면 어떨까요? 이 영화의 주인공 코랄린은 새 집에서 비밀 문을 건너는 것만으로도 다른 현실로 들어갈 수 있다. 이 새로운 평행 세계는 당신의 삶의 향상된 표현입니다.
33. 용감한 (2009)
이 영화는 디즈니 영화에 깊숙이 자리 잡은 패턴과 고정 관념을 깨뜨립니다. 퍼거스 왕과 엘리노르 왕비의 딸 메리다의 목표는 매력적인 왕자를 기다리는 것이 아닙니다. 공주 그 이상인 메리다는 전통과 기존의 틀을 깨는 평등과 용기의 대명사입니다.
34. 코코 (2017)
코코넛 음악가가 되고 싶은 소년 미구엘의 이야기를 다룬다. 그러나 그의 가족은 음악이라는 단어를 듣고 싶어하지도 않습니다. 멕시코의 전통 축제인 죽은 자의 날, 미구엘은 우연히 "지구 죽은 자의 "조상을 만나고 그들의 역사에 대한 세부 사항을 발견 할 것입니다. 가족.
그 자체로 하나의 가르침인 영화는 멕시코의 뿌리 깊은 전통을 드러낼 뿐만 아니라 영화를 맥락화할 뿐만 아니라 끈기와 꾸준함으로 영화를 만들 수 있다는 것을 가르쳐줍니다. 꿈
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코미디 영화
35. 브라이언의 삶 (1979)
방향: 테리 존스
브라이언의 삶 영어 유머의 천재 몬티 파이튼을 만나기 위한 필수 테이프입니다. 그것은 예수 그리스도와 같은 날에 태어나 종종 그를 오인하는 브라이언의 이야기를 들려줍니다. 그것은 매우 재미있는 영화이자 장르의 걸작입니다.
36. 기밀! (1984)
방향: 짐 에이브러햄, 데이비드 주커, 제리 주커
이 1980년대 광고 히트작은 첩보 영화에 대한 풍자입니다. 영화는 페스티벌에 참석하기 위해 동독을 여행하는 엘비스 프레슬리와 같은 재능을 가진 록 가수 닉 리버스를 중심으로 전개된다. 그가 모르는 것은 그가 두 독일을 통합하는 것을 목표로 하는 국제 작전에 참여할 것이라는 것입니다.
37. 작지 않은 새벽 (1989)
방향: 호세 루이스 쿠에르다
José Luis Cuerda의 가장 순수한 영화적 스타일로 이 영화에서는 부조리한 캐릭터가 우세합니다. 볼 기회가 있는 사람이라면 누구라도 정복할 수 있는 능력을 지닌 언어적, 시각적 개그 형식에 초현실적 유머가 가득한 영화다.
Antonio Resines는 휴가를 위해 스페인으로 돌아온 대학 교수 테오도로를 연기합니다. 그곳에서 그는 아버지가 어머니를 죽였다는 사실을 알게 됩니다. 그런 다음 아버지와 아들은 사이드카를 타고 아주 특별한 캐릭터로 가득한 마을로 여행을 시작합니다.
38. 마스크 (1994)
방향: 척 러셀
Jim Carrey는 코미디 역할로 가장 존경받는 영화 중 하나입니다. 그 안에서 그는 누군가와 마주할 수 없는 은행원을 연기한다. 힘든 하루를 보낸 후 그는 로키로 변신하기 위해 가면을 쓰고 악의가 나타납니다.
39. 메리에 관한 것 (1998)
방향: 피터 패럴리와 바비 패럴리
메리에게 일이 생긴다 또는 메리에 대해 미쳤어 그것은 90년대의 신화적 코미디입니다. 줄거리의 관점에서 보면 단순함이 두드러지지만, 유쾌한 유머와 쉽게 웃을 수 있는 농담이 가득한 영화다.
40. 아메리칸 파이 (1999)
방향: 폴과 크리스 와이츠
아메리칸 파이 터무니없는 유머의 팬을위한 필수품입니다. 이 영화는 초연에 성공했고 결과적으로 총 8개의 테이프로 구성된 사가가 등장했습니다. 특히 이 여행은 순결을 잃는 것에 집착하는 젊은 미국인들의 삶을 둘러싸고 있습니다. 하이라이트 아메리칸 파이 그것은 그것이 청중의 웃음을 얻는 것의 사명을 달성한다는 것입니다.
41. 무서운 영화 (2000)
방향: 키넨 아이보리 웨이언스
공포 영화를 조롱하는 것보다 두려움을 줄이는 더 좋은 방법은 없습니다. 무서운 영화 당시 가장 성공한 공포 영화의 장면을 극단적으로 패러디한 것은 이미 성공적인 사가입니다. 무서운 조각을 재현하고 동시에 즐거운 시간을 보내기에 좋습니다.
42. 그녀의 부모 (2000)
방향: 제이 로치
그녀의 부모님 사위와 사위의 관계를 패러디한 유쾌하고 기민하고 유쾌한 코미디다. 벤 스틸러는 약혼녀의 부모님 집에서 며칠을 보낼 간호사 그렉 포커를 연기합니다. 그가 모르는 것은 미래의 시아버지가 그의 가장 큰 적이 될 것이라는 것입니다.
43. 보랏 (2006)
방향: 래리 찰스
'보랏'은 친구들과 함께 웃으면서 볼 수 있는 영화다. Sacha Baron Cohen은 다큐멘터리 제작을 위해 미국을 방문하는 카자흐스탄 기자를 연기합니다. 유머와 풍자가 가득한 미국 사회의 초상이다.
44. 와일드 테일즈 (2014)
방향: 데미안 시프론
야생 이야기 6개의 에피소드로 구성된 이 영화는 폭력적인 성격으로 캐릭터가 어려움을 해결하는 방식으로 결합되어 있습니다. 이야기에는 지적인 유머가 부여되며 모두 미친 결말로 이어집니다.
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환상적인 영화
45. 네버엔딩 스토리 (1984)
방향: 볼프강 페테르센
끝없는 이야기 또는 끝없는 이야기 그것은 전체 세대를 표시하고 판타지 영화의 이정표가되었습니다. 바스티안이라는 소년은 서점에서 환상의 왕국의 멸망을 다룬 "네버엔딩 스토리"라는 책을 발견합니다. 곧 그는 독서에 빠져 환상적인 세계를 구해야 할 사람은 자신임을 발견합니다.
46. 미궁 내부 (1986)
방향: 짐 헬슨
David Bowie와 Jennifer Connelly는 꿈의 세계를 탐험하고 기억하는 이 환상적인 영화에 출연합니다. 우리는 모두 한때 어린이였고, 그 어린이는 우리의 평생 어딘가에 남아있다는 것. 우리.
주인공 사라는 납치된 동생을 구출하기 위해 미로 여행을 떠납니다.
47. 에두아르도 가위손 (1990)
방향: 팀 버튼
또한 ~으로 알려진 젊은 가위손, 이 환상적인 영화는 시대를 초월합니다. 최고의 환상적인 영화 감독 중 한 사람의 보석.
그것은 손녀에게 Eduardo Scissorhands의 이야기를 들려주는 할머니를 중심으로 진행됩니다. Eduardo Scissorhands는 죽어서 그의 일을 끝내지 못한 발명가의 창조의 젊은 산물입니다. 그래서 에두아르도는 손에 칼날이 가득 찼습니다. 어느 날 그는 사랑에 빠진 젊은 여성을 만난다. 하지만 이웃 사람들이 에두아르도를 위험하다고 생각하기 때문에 그들의 사랑에 영향을 받게 됩니다.
관용과 다양성 같은 중요한 가치를 전달하는 감동적인 이야기입니다.
48. 쥬만지 (1995)
방향: 조 존슨
보드 게임에 빠져드는 것을 상상할 수 있습니까? 특수효과로 초연에 깜짝 놀란 크리스 발 알스버그의 동화를 원작으로 한 이 영화의 전제는 바로 이것이다. 로빈 윌리엄스가 연기한 주인공은 쥬만지라는 보드 게임에 몰두하고 있으며, 그 게임에서 벗어나기 위해 다양한 도전을 극복해야 합니다.
49. 반지의 제왕 3부작 (2001, 2002, 2003)
방향: 피터 잭슨
영화들로 구성되어 있습니다 반지의 제왕: 반지 원정대 (2001), 반지의 제왕: 두 개의 탑 (2002) 및 반지의 제왕: 왕의 귀환 (2003). 모험과 판타지를 넘나드는 이 영화들은 J.R. 아르 자형. Tolkien은 그들의 장르에서 가장 강력한 영화 프로젝트 중 하나입니다.
주인공 프로도는 중간계의 노예를 막기 위해 하나의 반지를 파괴하는 임무를 가지고 있습니다. 그러나 그는 그의 임무를 방해하기 위해 그를 추적하는 Sauron과 맞서야 할 것입니다.
50. 해리 포터 영화 시리즈(2001-2011)
방향: 크리스 콜럼버스, 알폰소 쿠아론, 마이크 뉴웰, 데이비드 예이츠
작가 J.K.의 7편의 소설을 원작으로 한 총 8편의 영화 Rowling, 그들은 전체를 보았습니다. 새로운 타이틀의 도착을 참을성이 없는 어린이 세대와 그 주인공인 해리, 론, 허 마이 오니. 그것은 오늘날에도 여전히 잠재되어 있는 전체적인 사회적, 문화적 현상이었습니다. 누가 호그와트 같은 마법 학교에 가고 싶지 않겠습니까? 현실은 해리 포터가 마법을 훨씬 뛰어넘어 훌륭한 가르침과 가치를 지닌 무용담이라는 것입니다.
51. 판의 미로 (2006)
방향: 기예르모 델 토로
팬의 미로 스페인 전후 시대 같은 잔혹한 사건을 판타지 소설로 만드는 방법의 좋은 예다.
1944년을 배경으로 한 이 영화는 임신한 어머니와 함께 사는 소녀 오필리아와 그녀를 모욕하는 프랑수아 군대 대위 남편의 이야기를 그립니다.
어느 날 그는 집 근처에서 미로를 발견하고 그곳에서 목신을 만난다. 이 이상한 존재는 오필리아에게 그녀가 그녀의 마지막 가문의 공주이며 그녀의 왕국으로 돌아가야 한다고 말합니다. 이를 위해 젊은 여성은 신비롭게도 환상의 세계로 안내하는 일련의 테스트를 통과해야 합니다.
52. 괴물이 나를 찾아온다 (2016)
방향: 후안 안토니오 바요나
Patrick Ness의 동명 소설을 각색한 것입니다. 어린 시절은 모든 이야기가 해피엔딩이 아니라는 것을 보여주는 이 영화의 주요 주제입니다. 코너는 어머니의 병에 맞서야 하는 12세 소년입니다. 그의 두려움과 내면의 유령에 맞서기 위해 그는 어린 시절 자신의 상상과 그림에서 피난처를 찾습니다.
어느 날 그는 정원에 있는 나무를 바탕으로 괴물을 그립니다. 곧 생명체는 코너가 삶의 잔혹함을 이해하도록 돕기 위해 살아납니다.
나를 찾아오는 괴물은 틀림없이 눈물을 참을 수 없게 만드는 감동적이고 드라마틱한 영화다.
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공상 과학 영화
53. 메트로폴리스 (1927)
방향: 프리츠랑
비록 초연은 비참하게 실패했지만, 중심지 SF 장르의 꼭 봐야 할 영화 중 하나입니다. 그것은 유네스코에 의해 세계의 기억으로 간주되며 독일 표현주의의 위대한 보석 중 하나입니다. 계급, 부자와 노동자의 구분, 직장에서의 정렬이 있는 대도시를 섬기며 21세기의 세계를 상상하는 미래지향적인 이야기다.
54. 2001: 스페이스 오디세이 (1968)
방향: 스탠리 큐브릭
영화 매체 내에서 SF 장르에 혁명을 일으킨 영화. 인류의 발전을 강조하는 시적이고 철학적인 작품입니다. 대화보다 이미지의 우위와 함께 영화의 추상적인 메시지는 시청자가 항상 화면에 주의를 기울이게 만드는 이유 대답. 바로 이 영화로 큐브릭이 의도한 바는 대중들이 스스로 결론을 내릴 수 있도록 하는 것이었다.
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55. 에일리언 8번째 승객 (1979)
방향: 리들리 스콧
외계인 공포와 SF가 완벽하게 결합되어 필견의 영화입니다. "우주에서는 아무도 당신의 비명을 들을 수 없습니다", 이것은 외침과 전율을 주는 사가의 슬로건이었습니다. 모험은 7명의 승무원이 버려진 외계 우주선의 신호를 발견한 Nostromo 우주선 여행으로 시작됩니다. 그리고 그들은 그것이 무엇인지 알아내야 합니다.
56. E.T. 외계인 (1982)
방향: 스티븐 스필버그
어린 시절에 대한 경의를 표하는 온 가족이 추천하는 80년대 SF의 고전입니다. 또한 외계 생명체의 가능성에 대한 이론도 다룹니다. 엘리엇은 지구에 버려진 작은 외계인을 보호하기 위해 노력하는 소년을 중심으로 전개됩니다. 곧 그는 그에게 인간의 관습을 가르치기 시작함과 동시에 자신을 실험하려는 사람들로부터 그를 보호하려고 노력합니다.
57. 블레이드 러너 (1982)
방향: 리들리 스콧
1968년에 출판된 필립 K. 딕의 소설을 원작으로 안드로이드는 전기양을 꿈꾸나요? 이 영화는 개봉 당시 좋은 평가를 받지 못했으나 나중에 이 장르의 걸작으로 인정받았다. 2019년 로스앤젤레스를 배경으로 한 디스토피아에서 경찰관 릭 디클라드(Rick Declard)가 인간으로 가장하는 일부 안드로이드를 막으려 합니다. 하지만 자신도 모르게 그 중 한 명인 영과 사랑에 빠지게 된다. 영화는 40년대 필름 느와르를 마시며 상징성을 가득 담고 있다.
58. 터미네이터 (1984)
방향: 제임스 카메론
인간 대 기계의 전제에서 출발하여 순환 내러티브의 형태로 구성되어 있다. 2029년, 세상은 기계가 지배하고, 존 코너가 이끄는 인간이 그들과 맞서 싸우려고 합니다. 그러나 기계는 로봇 터미네이터를 과거로 보내 인간 리더의 어머니를 죽이고 그가 태어나지 못하도록 막는다.
59. 백 투 더 퓨처 (1985)
기계와 시간 여행에 대한 이야기. Doc은 시간 여행을 가능하게 하는 유물을 발명한 과학자입니다. 그의 친구인 Young McFly는 부모님이 아직 서로를 몰랐던 1955년으로 이동합니다. 그는 자신의 출생이 가능하도록 부모를 통합 할 수 있습니까?
60. 매트릭스 (1999)
방향: 앤디 워쇼스키와 라나 워쇼스키
매트릭스 1990년대를 시대를 초월한 장르의 고전으로 부각시킨 전형적인 SF 영화입니다.
세상이 가상현실 쇼라면? 그게 진짜야? 가상 세계는 무엇입니까? 우리는 기계의 지배를 받고 있습니까? 이 모든 질문이 이 테이프에 포함되어 있습니다. 네오는 해커 그러던 어느 날 이상한 임무를 맡게 된 그는 자신이 살고 있는 세상이 자신이 믿던 것과 같지 않다는 것을 알게 된다.
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61. 오리진 (2010)
방향: 크리스토퍼 놀란
사람들의 잠재의식을 꿰뚫어 그들의 가장 숨겨진 비밀을 알아낼 수 있는 가능성이 있다면?
이것이 크리스토퍼 놀란이 이 장르의 팬들을 현혹시킨 전제입니다. 레오나르도 디카프리오는 다른 사람의 잠재의식에 침투하여 아이디어를 심어 사건을 변경하는 데 특화되어 있는 스파이 콥을 연기합니다. 그의 임무는 재벌의 아들인 로버트 피셔 주니어의 마음에 아이디어를 심어주는 대가로 자녀들과 재회하는 것입니다.
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어드벤처 영화
62. 설리반의 여행기(1941)
방향: 프레스턴 스터지스
설리반의 여행기 그것은 코미디와 모험의 혼합입니다. 코미디 영화에 지친 영화감독 설리반의 위업은 장르를 실험적으로 바꾸기로 마음먹으면서 시작된다. 그런 다음 그는 자신의 불행을 알고 그것을 극적인 영화에 투영하기 위해 방랑자 인 척 나라를 여행합니다.
63. 아프리카 여왕 (1951)
방향: 존 휴스턴
주연 캐서린 햅번, 험프리 보가트 아프리카의 여왕 그것은 수년에 걸쳐 고전적인 모험 영화가 되었습니다. 호전적인 상황(1차 세계 대전)에서 찰리라는 대위와 선교사인 로즈 세이어는 독일군으로부터 탈출을 시도합니다.
64. 아라비아의 로렌스 (1962)
방향: 데이비드 린
영국군 장교이자 장교인 T.E. 로렌스. 그것은 모든 시간의 가장 훌륭하고 야심 찬 영화 중 하나입니다. 그렇기 때문에 어드벤처 장르의 필수 영화가 된다. 세계적으로 인정받는 것은 특히 대본, 사운드트랙 및 뛰어난 사진 덕분입니다.
65. 인디아나 존스: 잃어버린 방주의 침입자 (1981)
방향: 스티븐 스필버그
액션, 감정, 모험이 해리슨 포드의 숭고한 연기와 결합되어 세대를 이어가며 관객에게 침투할 수 있는 영화를 만듭니다. 항상 위대한 보물과 귀중한 물건을 찾아 헤매는 모험심이 강한 고고학 교수 인디아나 존스의 모험을 따라가십시오. 어느 날 그는 언약궤(모세의 궤)를 찾는 일을 맡게 됩니다.
66. 구니 (1985)
방향: 리처드 도너
80년대의 전형적인 모험 영화 중 하나입니다. 구니 많은 아이들의 어린 시절을 표시한 영화입니다. 열세 살 소년 Mike의 모험심은 그를 놀라운 위업에 몰두하게 만듭니다. 청년은 집 다락방에서 17세기 지도를 찾습니다. 그래서 그는 잃어버린 보물을 찾기 위해 스스로를 '고니'라고 부르는 일행과 함께 여행을 떠납니다.
67. 나를 믿어 (1986)
방향: 롭 라이너
날 믿어 소설을 원작으로 하고 있다 몸 스티븐 킹. 그럼에도 불구하고 이야기는 테러와 관련이 없습니다. 오히려 어린 시절 우정에 대한 찬사입니다. 1959년 여름, 오리건 주의 한 마을에서 네 명의 아이들이 범죄를 수사하려고 합니다. 모험을 하는 동안 각자의 두려움이 표면화되고 우정의 가치도 발견하게 된다.
68. 난파선 (2000)
방향: 로버트 저메키스
무인도에 혼자라면 어떻게 하시겠습니까? Tom Hanks가 연기한 Chuck Noland는 모든 것을 갖춘 임원입니다. 비행기 추락사고 후 그는 바다 한가운데에 있는 섬에 완전히 혼자입니다. 그의 유일한 목표는 생존이고 이를 위해 그는 외로움에 직면해야 합니다.
69. 라이프 오브 파이 (2012)
방향: 이안
이 영화는 특히 대화를 통해 중요한 교훈을 담고 있습니다. 난파선이 난 후 구명정에서 살아남으려는 파이 파텔이라는 청년의 이야기를 다룬다. 그의 유일한 동반자는 그가 모험을 하는 동안 매우 특별한 유대를 맺는 호랑이입니다.
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전쟁 영화
70. 정면에서 조용히 (1930)
방향: 루이스 이정표
Erich Maria Remarque의 책을 바탕으로 한 이 영화는 1차 세계 대전의 비극을 묘사합니다. 자신을 지키기 위해 최전선에서 싸우기 위해 입대하는 청년의 눈을 통해 조국. 영화가 진행되면서 그의 환상은 그가 주변에서 감지하는 공포에 직면하여 쇠퇴합니다.
71. 바람과 함께 사라지다 (1939)
방향: 빅터 플레밍과 조지 쿠커
마가렛 미첼의 동명의 베스트셀러를 바탕으로 바람과 함께 사라지다 남북 전쟁을 배경으로 합니다. 영화를 완벽하게 결합한 영화 역사상 가장 긴 영화 중 하나입니다. 낭만적이고 호전적이며 서사적이어서 영화의 위대한 영화적 참고 자료 중 하나입니다. 20세기.
72. 열린 도시 로마(1945)
방향: 로베르토 로셀리니
그것은 이탈리아의 네오리얼리즘의 첫 번째이자 위대한 작품 중 하나입니다. 이 영화는 2차 세계대전을 배경으로 합니다. 합창의 주인공과 비전문 배우들과의 촬영으로 폐허가 된 도시, 그곳에 사는 사람들의 굶주림과 비참함을 연대기적으로 그려내고자 한다.
73. 영광의 길 (1957)
방향: 스탠리 큐브릭
이 영화는 1차 세계 대전을 배경으로 하며 젊은 스탠리 큐브릭의 가장 야심찬 작품 중 하나입니다. 두 장군은 부하들에게 전선에서 위치를 변경하고 독일군을 공격하도록 명령합니다. 경연의 참혹함을 숨기지 않고 대중의 분노를 불러일으키는 재치 없는 영화다.
74. 가장 긴 날 (1962)
방향: 켄 아나킨, 앤드류 마튼, 베른하르트 위키
Cornelius Ryan의 동명 소설에서 영감을 받은 The Longest Day는 노르망디 상륙작전을 재현하려고 합니다.
75. 이반의 어린 시절 (1962)
방향: 안드레이 타르코프스키
전쟁의 공포에 시적으로 그리고 어린이의 관점에서 초점을 맞춘 Tarkovsky의 첫 번째 성공적인 영화. 이반은 제2차 세계 대전 중 부모를 잃은 청년으로 독일인을 위한 첩보 활동에 참여하고 있습니다.
76. 아포칼립스 나우 (1979)
방향: 프랜시스 포드 코폴라
베트남 전쟁의 맥락에서 Williard 대위는 Kurtz 대령을 찾아 제거하는 임무를 맡습니다.
지금 묵시록 그것은 의무 시청의 전쟁 서사시입니다. 이 영화는 관객을 적대적인 환경에 즉시 몰입시키는 열광적인 사운드부터 내레이션이나 뛰어난 촬영 기법에 이르기까지 여러 면에서 인상적입니다.
77. 메탈릭 재킷 (1987)
방향: 스탠리 큐브릭
또한 ~으로 알려진 죽이기 위해 태어났다 와이 전쟁 얼굴, 영화는 자전적 소설을 기반으로 합니다. 숏타이머 구스타프 해스포드. 큐브릭은 다른 영화에서 볼 수 없었던 면모를 내레이션으로 베트남 분쟁의 숨겨진 면을 반영하려 한다. 한편으로 그것은 해병대가 충돌 전에 겪는 힘든 훈련을 서술합니다. 한편, 최전방에 있는 이들 병사들의 현실을 보여준다.
78. 쉰들러 리스트(1993)
방향: 스티븐 스필버그
흑백 사진과 조명은 관객을 홀로코스트의 공포로 안내할 수 있습니다.
비즈니스를 지배하고 나치의 신뢰를 얻고자 하는 남자 오스카 쉰들러의 이야기입니다. 폴란드가 독일의 침략을 받자 크라쿠프에 공장을 엽니다. 그곳에서 그는 자신이 목숨을 구한 유대인들에게 일을 합니다.
79. 인생은 아름다워 (1997)
방향: 로베르토 베니니
제2차 세계 대전이 시작될 무렵 귀도는 아들과 아내와 함께 강제 수용소에 억류되었습니다. 가혹한 상황에도 불구하고 아버지는 현실이 가혹하지만 모든 것이 게임이라고 아이가 생각하게 만들려고 합니다. 영화는 역사상 가장 암울했던 순간을 폭로하면서 역경과 삶의 잔혹함에 맞서는 투쟁의 메시지를 던진다.
80. 라이언 일병 구하기 (1998)
방향: 스티븐 스필버그
라는 제목으로도 라이언 일병 구하기, 이 영화는 노르망디 상륙작전을 재현한 오마하 해변 장면으로 항상 기억될 것입니다. 컨텍스트는 2차 세계 대전이며 John Miller 대위와 그의 병사들은 실종된 병사인 Ryan을 찾는 임무를 가지고 있습니다.
81. 적대적인 땅에서 (2008)
방향: 캐서린 비글로
상처받은 사물함 그것은 개봉된 해에 매우 존경받는 영화였으며 수많은 상을 받았습니다. 이라크 전쟁을 배경으로 한 영화지만, 갈등 자체를 폭탄해체 전문가인 군인 집단의 주인공 관점에서 다룬다. Bigelow는 전쟁 갈등이 인간에게 심리적으로 어떤 영향을 미칠 수 있는지 설명하는 것을 강조합니다.
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사랑 또는 낭만적 인 영화
82. 카사블랑카 (1942)
방향: 마이클 커티즈
그것은 모든 시간의 낭만적 인 영화의 고전입니다. 잉그리드 버그만, 험프리 보가트가 카사블랑카에 있는 릭스 카페의 미국 망명 주인 릭 블레인과 게슈타포에서 온 도망자의 아내 일사를 연기합니다. 카사블랑카는 과거 연인이었던 일사와 릭의 만남의 장소가 될 예정이다. 이 테이프에서 "우리는 항상 파리를 가질 것입니다"라는 문구는 후세를 위해 남아 있습니다.
83. 로마의 휴일 (1953)
방향: 윌리엄 와일러
이 영화는 위대한 오드리 햅번의 탄생을 보았습니다. 이야기처럼 앤은 의무와 형식적인 제약에 지친 공주입니다. 어느 날 밤 그녀는 궁전에서 탈출하여 로마를 방문하기로 결정하고 눈에 띄지 않게 가려고 합니다. 그 과정에서 그녀는 경력을 쌓기 위해 유용한 정보를 찾기 위해 모르는 척하는 젊은 기자 조를 만납니다. 그러나 도시의 거리를 걷다 보면 둘 사이에 감정이 생긴다.
84. 고스트, 비욘드 러브 (1990)
방향: 제리 주커
젊은 Dami Moore와 Patrick Swayze가 주연을 맡은 이 1990년대 멜로드라마는 초연과 앞으로 수십 년 동안 관객들을 충격에 빠뜨렸습니다. 도둑에게 살해당한 그의 죽음으로 인해 중단되는 목가적 인 사랑 이야기를 전합니다. 그러나 그 청년은 선견자를 통해 사랑하는 사람과 소통할 수 있기 때문에 사라지지 않는다.
85. 매디슨의 다리 (1995)
방향: 클린트 이스트우드
매디슨의 다리, 메릴 스트립과 클린트 이스트우드로 두 명의 영화 거장이 주연을 맡은 영화는 감정을 자극하고 쉽게 눈물을 흘릴 이야기 중 하나입니다. Francesca Johnson은 Madison에서 가족과 함께 농장에서 살고 있습니다. 어느 날 사진 작가 Robert Kincaid가 다리 사진을 찍기 위해 마을에 옵니다. 곧 그들은 만나 사랑이 일어납니다.
86. 북극권의 연인들(1998)
방향: 훌리오 메뎀
사랑에 시간 제한이 있습니까? 영원한 사랑이 있습니까? 어린 시절의 연인이 어떻게 시간의 흐름을 살아남을 수 있습니까?
Julio Médem의 이 영화 작업은 시간에 남아있을 수 있고, 인물의 감상적인 역사처럼 가장 낭만적인 사람의 기억에 남을 수 있습니다. 안나와 오토는 8살에 만나 사랑에 빠진 두 젊은이입니다. 그들의 사랑 이야기는 어른이 될 때까지 이어집니다.
87. 노팅힐 (1999)
방향: 로저 미셸
직장에서 플라토닉한 사랑을 만난다면? 동명으로 런던을 유행시킨 영화는 작은 서점 주인이 영화의 약속인 안나 스콧을 우연히 만난다는 단순한 이야기에서 시작된다. 그런 다음 그의 삶은 그녀의 명성을 처리해야 하고 조용한 삶이나 젊은 여자에 대한 사랑 사이에서 논쟁을 해야 하며 예기치 않은 방향으로 전환됩니다.
88. 노아의 일기 (2004)
방향: 닉 카사베츠
사랑하는 사람이 병으로 인해 강렬한 사랑 이야기를 완전히 잊어 버리면 어떻게 할 것입니까? 노인 제임스 가너는 알츠하이머병을 앓고 있는 제나 롤랜즈, 노아와 앨리의 사랑 이야기를 읽기로 결심한다. 1940년대에 사랑에 빠졌고 사회적 차이와 전쟁.
89. 기억 없는 마음의 영원한 광채 (2004)
방향: 마이클 공드리
우리가 사람과 함께 살았던 순간을 기억에서 지울 수 있습니까?
날 잊어! 또는 흠 없는 마음의 영원한 햇살 관객에게 이런 반성을 선사하는 로맨틱 장르의 컬트 시네마로 분류되는 영화다. 짐 캐리와 케이트 윈슬렛은 각각 이 영화의 주인공인 조엘과 클레멘타인에게 생명을 불어넣었습니다.
클레멘타인은 기억에서 조엘과의 관계에 대한 기억을 지우기로 결정합니다. 알게 된 그는 프로세스 작성자에게 연락하여 프로세스 작성자도 삭제할 수 있도록 합니다. 그러나 메모리 누수는 그들을 다시 사랑하게 만들 뿐입니다.
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90. 아델의 삶 (2013)
방향: 압델라티프 케치체
아델의 생애 두 여자의 사랑 이야기다. 아델은 자신이 여자를 좋아한다는 사실을 알게 된 십대입니다. 엠마를 만나면서 그녀에게 미친 듯이 사랑에 빠지고, 성숙의 길을 걷게 되면서 '진정한 사랑'을 경험하게 된다. 사춘기와 섹슈얼리티에 대한 금기를 피하면서 첫사랑의 강렬함을 보여주는 매혹적인 영화.
91. 셰이프 오브 워터 (2017)
방향: 기예르모 델 토로
물의 모양 판타지 세계를 배경으로 한 사랑 이야기입니다. Elisa는 미국 정부 연구실에서 청소부로 일하는 벙어리 젊은 여성입니다. 어느 날 그는 과학자들이 실험하고 있는 이상한 생물을 발견합니다. 그녀가 이 양서류와 대화할 수 있다는 것을 알게 되자 그에 대한 사랑이 나타나기 시작합니다.
사랑에는 국경이 없다는 것을 보여주는 영화입니다. 기존의 규범을 넘어 사랑하는 것이 가능하며, "다른 것"을 사랑하는 것도 가능합니다.
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스릴러 영화
92. 현기증 (1958)
방향: 알프레드 히콕
많은 사람들에게 이 영화는 감독의 최고의 영화입니다. 현기증은 의심할 여지 없이 영화에서 가장 모방되고 영예로운 영화 중 하나입니다. 심리 스릴러의 열렬한 팬에게도 필수적입니다.
제임스 스튜어트(James Stewart)는 고소공포증으로 고통받는 경찰관 스코티 퍼거슨(Scottie Fergusson)을 연기하고 동료 중 한 사람의 죽음을 목격한 후 시신에서 물러나기로 결정했습니다.
나중에, 그의 친구 중 한 명이 그를 사립 탐정으로 고용하여 아내를 감시하게 하고, 그 임무는 그를 보기보다 더 복잡한 길로 데려갑니다.
93. 양들의 침묵(1991)
방향: 조나단 드미
순진한 자들의 침묵이라는 제목의 이 영화는 토마스 해리스의 베스트셀러를 각색한 것입니다. FBI 지망생 클레어 스탈링이 희생자들의 피부를 찢은 살인범 '버팔로 빌'을 쫓는 수사를 그린 압도적인 영화다.
이를 위해 Clare는 한니발 박사를 다루기 위해 높은 보안 감옥으로갑니다. 정신분석가이자 살인자였던 앤서니 홉킨스(Anthony Hopkins)가 사람의 마음을 완전히 이해하기 위해 정신병자.
94. 메멘토 (2000)
방향: 크리스토퍼 놀란
새로운 추억을 저장할 수 없다면? 기억의 중요성은 무엇입니까?
놀란이 이 영화에서 제안하는 것은 이러한 질문에 대한 반성이다. 또한 장면의 시간 순서대로 플레이하십시오. 이런 식으로 대중이 모든 세부 사항에주의를 기울이도록 강요합니다.
레너드는 아내의 살인만을 기억하고 그녀의 죽음에 대한 복수를 하려는 보험설계사입니다. 그의 목표를 달성하기 위해 그는 몸에 사진과 문신을 사용해야합니다.
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95. 멀홀랜드 드라이브 (2001)
방향: 데이비드 린치
데이비드 린치(David Lynch)는 이 영화에서 다시 한 번 꿈의 세계를 포착하여 현실과 비현실에 대한 끊임없는 성찰을 담고 있습니다. 혼란과 음모가 이 스릴러의 하이라이트를 구성합니다.
어린 베티 엘름스는 배우가 되고 싶어 꿈을 이루고 영화배우가 되기 위해 로스앤젤레스로 여행을 떠난다. 기억상실증에 걸린 수수께끼의 여성 리타를 만나면서 그의 인생은 바뀌게 된다.
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96. 나비 효과 (2004)
방향: 에릭 브레스와 J. 맥키 그루버
고통스러운 사건을 피하기 위해 과거의 사건을 바꿀 수 있다면 어떨까요?
이 영화는 이러한 가능성을 제기하고 시간 여행을 성찰한다. 주인공 Evan Treborn은 고통스러운 어린 시절을 보냈습니다. 시간 여행 덕분에 그는 어린 시절의 "자신"으로 돌아가 사건을 바꿀 수 있습니다. 그러나 어떤 변화라도 당신의 미래를 바꿀 수 있습니다.
97. 그의 눈에 담긴 비밀 (2009)
방향: 후안 호세 캄파넬라
Ricardo Darín 주연의 그들의 눈의 비밀은 스릴러와 드라마에서 마신다. 이 영화에서 Darín은 25년 전 자신의 인생을 장식한 사건에 대한 소설을 쓰고 싶어하는 막 은퇴한 법원 관리를 연기합니다. 그의 검색에서 그는 또한 과거의 오래된 사랑의 재에 불을 붙입니다.
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98. 셔터 아일랜드 (2010)
방향: 마틴 스콜세지
셔터 섬 또는 사악한 섬 Dennis Lehane의 소설을 원작으로 한 심리 스릴러입니다. 1954년을 배경으로 한 이 영화는 보스턴 항구에 위치한 섬에 숨겨진 미스터리를 드러냅니다. DiCaprio가 연기한 Teddy Daniels와 Chuck Aule은 살인자의 실종 혐의를 조사하기 위해 섬으로 파견된 두 요원입니다.
99. 조커 (2019)
방향: 토드 필립스
2019년 가장 비판적이고 공개적으로 찬사를 받은 영화 중 하나이지만 가장 비판적이고 논란의 여지가 있는 영화 중 하나이기도 합니다.
피닉스는 여기서 악당 배트맨을 연기합니다. Arthur Fleck은 정신 질환을 앓고 있는 그의 아픈 어머니와 함께 사는 광대입니다. 그의 주된 동기는 사람들을 웃게 만드는 것이며 코미디언이 되어 많은 관객을 확보하는 것이 꿈입니다. 그러나 사회는 그를 쉽게 만들지 않을 것입니다.
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공포 영화
100. 정신병 (1960)
방향: 알프레드 히치콕
영화 역사상 가장 유명한 공포 영화 중 하나입니다. 영화적 서스펜스의 대가는 이 영화에서 긴장, 공포, 음모를 숭고하게 결합합니다.
시간이 지나도 무슨 일이 벌어질지 늘 모르는 시청자들에게 '놀라움'은 여전하다. 샤워와 칼의 장면은 이미 집단상상 속의 전설이다.
이 영화는 사무실에서 돈을 훔쳐 달아난 젊은 비서 매리언 크레인의 이야기를 담고 있습니다. 잠시 운전을 한 후 그는 Norman을 만날 모텔에 들르기로 합니다.
101. 반발 (1965)
방향: 로만 폴란스키
반발은 심리적 공포 영화이자 폴란스키의 가장 충격적인 작품 중 하나입니다.
이 영화에서 Catherine Denueve는 남성에 대한 혐오감과 끌림이라는 복합적인 감정을 경험하는 Carole Ledoux를 연기합니다. 어느 날, 젊은 여성은 섬뜩하고 무서운 환상을 갖기 시작합니다. 이 영화는 공포와 잔혹함과 인물의 심리적 복잡성 사이에서 균형을 잘 이루고 있습니다.
102. 샤이닝 (1980)
방향: 스탠리 큐브릭
이 영화는 불길하고, 신랄하고, 밀실 공포증이라는 세 단어로 설명할 수 있습니다.
Stanley Kubrick은 Stephen King의 소설을 적대적이고 무서운 분위기에 휩싸인 이야기로 만들었습니다. 이를 위해 나는 관객을 공포에 빠뜨리는 미로처럼 화려한 촬영 기법을 사용합니다.
액션은 미스터리한 콜로라도 호텔에서 진행됩니다. 그곳에서 Jack Torrance는 그의 아내와 아들과 함께 비수기 동안 문을 닫는 동안 재산 관리를 책임지기 위해 도착합니다. 몇 주가 지나면서 그들 각자는 이상한 일들을 경험하기 시작합니다.
103. 소리쳐, 누가 전화하는지 지켜봐 (1996)
방향: 웨스 크레이븐
이 1990년대 후반의 호러 히트작은 지난 수십 년간의 장르 영화에 경의를 표합니다.
Sidney는 자신을 위협하는 익명의 전화를 받기 시작하면서 최고의 순간을 보내지 못하는 젊은 여성입니다. 한편, 무시무시한 살인마가 느슨하게 나타나 동네 전체에 공포를 퍼뜨리고 있습니다. 그런 다음 젊은 여성은 모든 사람, 심지어 자신의 친구까지도 의심하게 됩니다.
104. 식스 센스 (1999)
방향: 미디엄. 나이트 샤말란
여섯 번째 감각 잊혀지지 않고 오싹한 영화를 위해 드라마와 유령 이야기를 매끄럽게 혼합합니다.
이야기는 Cole이라는 소년을 다루는 아동 심리학자 Malcom Crowe를 중심으로 진행됩니다. 죽기 전에 미완의 일을 남겨두고 해결하고자 하는 영혼들의 방문을 받는 곳.
105. 초자연적 인 활동 (2007)
방향: 펠리를 기도하다
흥행을 휩쓸고 정말 무서운 결과를 얻기 위해 높은 예산이 필요하지 않다는 것을 보여주는 영화입니다.
Katie와 Micah는 집 안에서 일어나는 초자연적인 사건을 발견하고 인생이 바뀌는 젊은 부부입니다. 그것이 무엇인지 알아내기 위해 그들은 감시 카메라를 설치하기로 결정하고 잠자는 동안 무슨 일이 일어나는지 알 수 있습니다.
106. 잇/ 잇 챕터 2 (2017,2019)
방향: 앤디 무시에티
스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 이 영화는 어린 시절의 두려움을 완벽하게 탐구합니다.
80년대를 배경으로 아이들이 사라지기 시작하는 데리라는 마을에서 벌어지는 사건들을 다룬다. 사건의 배후에는 수수께끼의 광대 페니와이즈가 있습니다.
그것 챕터 2 몇 년 후 같은 사건을 탐구합니다. 시간이 지남에 따라 주인공들은 성인이 되어 데리로 돌아가 그곳에서 다시 무시무시한 페니와이즈와 맞서야 합니다.
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느와르 영화와 네오 누아르
107. 길다 (1946)
방향: 찰스 비더
장르 내에서 가장 신화적인 제목 중 하나입니다. 영화 역사의 아이콘인 리타 헤이워스가 숭고하게 연기한 길다를 비롯해 전형적인 캐릭터들로 가득합니다.
삼각 관계가 줄거리의 기초를 형성합니다. Jonny Farrell은 부에노스 아이레스의 카지노에서 부정 행위로 생계를 유지하고 있습니다. 어느 날 그는 강도를 당하고 카지노 소유주인 Ballin Mundson이 그의 생명을 구한 다음 그의 사업에 고용합니다. 곧 조니는 상사의 아내가 전 애인인 길다라는 사실을 알게 됩니다.
108. 세 번째 남자 (1949)
방향: 캐롤 리드
이 영화는 전후 시대의 결과로 고통받는 사회를 묘사합니다. 영화는 미학적으로 숭고하고 당시의 공포와 부패를 완벽하게 보여준다. 오늘날에도 그 본질을 유지하고 있는 영화.
1947년 홀리 마틴이라는 소설가는 오랜 친구 해리 라임을 만나기 위해 비엔나에 온다. 그가 그곳에 도착했을 때 놀랍게도 라임은 길 한복판에 치였습니다. 그런 다음 주인공은 범죄 현장을 떠나는 것이 목격 된 "제 3의 남자"를 찾기 위해 깊은 조사에 뛰어 듭니다.
109. 신들의 황혼 (1950)
방향: 빌리 와일더
영화의 이면, 위대한 스타들의 쇠퇴, 그리고 한때의 성공을 회복해야 할 필요성을 완벽하게 묘사한 영화다.
장엄한 Gloria Swanson은 은퇴한 여배우 Norma Desmond로 저택에서 고립되어 시간의 흐름과의 싸움에서 승리하기 위해 노력합니다. 어느 날 시나리오 작가 조 길리스가 우연히 그곳에 도착한다. 그 순간부터 Norma는 Joe가 영화로 돌아오는 것을 의미하는 대본 작업을 하도록 노력할 것입니다.
110. 악에 대한 갈증 (1958)
방향: 올슨 웰스
악에 대한 갈증 오프닝 시퀀스 샷이 레전드가 된 필름 누아르의 걸작이다. Orson Welles는 권력과 부패의 세심한 초상화를 제공합니다.
경찰관 마이크와 그의 아내 수잔은 멕시코 국경에서 폭탄 폭발을 목격한다. 그런 다음 Mike는 조사를 담당하기로 결정합니다. 이를 위해 그는 지역 경찰서장인 부패한 Quinlan을 처리해야 합니다. 그는 또한 마약 밀매자들에게 납치된 아내 수잔을 구해야 합니다.
111. 차이나타운 (1974)
방향: 로만 폴란스키
중국인 거리 내에서 뛰어난 영화입니다. 네오 누아르 둥근 스크립트가 있는 것이 눈에 띕니다. 30년대 로스앤젤레스를 배경으로 잭 니콜슨이 연기한 사립탐정 제이크 기테스는 물과 전기 기술자의 아내인 Evelyn은 남편을 염탐하라는 명령을 받습니다. 불충실한.
112. 블루벨벳 (1986)
방향: 데이비드 린치
사회의 가장 어두운 면에 있는 린치의 초상화에서 음모, 공포, 잔인함이 보장됩니다.
내레이션은 Lumberton이라는 도시에서 진행됩니다. 방아쇠는 Jeffrey Beaumount가 컨테이너에서 잘린 귀를 발견했을 때 발생합니다. 지역 탐정 윌리엄스가 사건을 처리합니다.
나중에 Jeffrey는 Williams의 딸인 Sandy를 만납니다. 그런 다음 두 사람은 작은 마을에서 일어나는 일련의 미스터리한 사건에 연루됩니다.
113. 파고 (1996)
방향: 조엘 코엔
코엔 형제의 최고의 영화 중 하나입니다. 네오 느와르로 분류할 수도 있겠지만 이 영화에서 이들 감독들이 잘해낸다면 다양한 장르를 결합하는 것이 현실이다. 따라서 파고 그들은 블랙 코미디의 힌트와 함께 갱스터 이야기를 제시합니다.
이야기는 수줍은 자동차 세일즈맨 Jerry Lundergaard가 결정하는 North Dakota에서 일어납니다. 일부 범죄자를 고용하여 아내를 납치하여 시아버지에게 몸값을 요구할 수 있습니다. 백만장자. 그러나 세 번의 살인 사건이 사건의 방향을 바꿉니다.
아방가르드 및 실험 영화
114. 안달루시아 개 (1929)
방향: 루이스 부누엘
이 영화적 작업은 매체 안에서 초현실주의를 최대한 표현한 것이다. 그것에서 Buñuel과 Dalí는 꿈의 세계를 재창조하려고 노력했습니다.
그것의 추상적인 성격은 역사를 통틀어 다른 해석을 받았습니다. 부뉴엘은 그 의미에 대해 한 번도 대답하지 않았다. 확실히 알려진 것은 아방가르드 영화를 알고 싶다면 필수 영화라는 것이다.
115. 황금시대(1930)
방향: 루이스 부누엘
황금시대 초연 당시 물의를 일으키며 금지까지 시킨 부르주아 사회에 대한 비판이다. 이 초현실주의 영화는 자유로운 사랑을 찬양하고 무엇보다 사회적 관습에 대한 비난을 목표로 합니다.
116. 작년 마리엔바드에서(1961)
방향: 알랭 레네
이 Resnais 영화는 영화 내러티브의 관습에 반하는 일곱 번째 예술의 절묘한 걸작입니다. 그것은 인간 기억의 취약성을 강조하는 지속적인 탐구를 포함합니다.
한 호텔에서 한 남자가 결혼한 여자에게 남편을 떠나라고 설득하려고 합니다. 그러나 그녀는 아무것도 기억하지 못하는 것 같습니다.
117. 파장(1967)
방향: 마이클 스노우
이 캐나다 영화는 아방가르드와 언더그라운드 영화의 랜드마크로 간주될 수 있습니다. 45분 동안 지속되는 단일 샷 시퀀스로 제공됩니다.
118. 코야아니스카시 (1982)
방향: 고드프리 레지오
인간은 주변 환경에 어떤 영향을 미칩니 까?
이 다큐멘터리는 이미지의 개요를 넘어 인간 종과 그것이 서식하는 환경 사이의 공존을 반영합니다.
필립 글래스(Philip Glass)가 작곡한 미니멀리스트 음악을 배경으로 대도시의 자연과 삶을 음성 없는 이 영화에 담았습니다.
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서부 영화
119. 역마차 (1939)
방향: 존 포드
서부의 쇠퇴의 한가운데서 촬영, 근면 Jonh Ford는 기대를 뛰어넘고 장르를 재창조하고 잃어버린 명성을 회복했습니다.
무대 위에서 위험한 여정을 시작하는 이질적인 캐릭터들로 구성된 이 영화는 존 웨인을 정상으로 이끌었다. 이 영화는 장르를 사랑하는 사람들에게 필수입니다. 의심할 여지 없이, 근면 서양의 "성숙함"을 나타냅니다.
120. 깊은 뿌리 (1953)
방향: 조지 스티븐스
그것은 가장 상징적이며 잊기 힘든 서부극 중 하나입니다. 잭 쉐퍼(Jack Schaefer)의 동명 책을 원작으로 하고 있으며, 주된 쟁점은 토지 투쟁과 정착민들의 대립이다. 한편으로는 평화공존을 위한 투쟁의 필요성을 제기하고 있다.
121. 리오 브라보 (1959)
방향: 하워드 호크스
Howard Hawks는 그의 다재다능함으로 두드러졌습니다. 그는 모든 장르의 모든 프로젝트에 참여할 수 있었습니다. Rio Bravo는 시간의 시험에서 살아남은 구식 서부극입니다.
이야기는 더 평범할 수 없습니다. Chance라는 보안관은 두 명의 조수와 함께 범죄를 저지른 강력한 지주의 형제를 모집합니다. 그들은 모두 죄수의 석방을 막는 임무를 가지고 있습니다.
122. 리버티 밸런스를 쏜 남자 (1962)
방향: 존 포드
컬러 시네마의 부상에도 불구하고 흑백 촬영을 결정한 존 포드의 가장 가치 있는 영화 중 하나다. 좋고 나쁨을 논하는 것이 아니라 사람에 대한 이야기를 하는 영화사에 있어 근본적인 작품이다.
작은 마을에 도착한 변호사 스토다드(Stoddard)의 이야기를 담고 있습니다. 법과 민주주의, 무기로 폭력을 행사하지 않고 이를 위해서는 위험한 자유를 물리쳐야 합니다. 밸런스.
123. 장고 언체인드 (2012)
방향: 쿠엔틴 타란티노
장고: 분노의 추적자 서양인의 구원입니다. 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)의 이야기를 들려주는 이 현대 영화로 고전 장르를 기념합니다. 슐츠왕 덕분에 자유를 얻은 노예 장고, 누군가의 길을 가는 남자 살인자.
Django는 Schultz를 돕는 임무를 수행하여 그 대가로 지주에게 노예가 된 아내 Broomhida를 찾을 수 있도록 합니다.
다큐멘터리 영화
124. 주식회사 푸드 (2008)
방향: 로버트 케너
우리의 식생활에 대한 경각심을 일깨우고 매우 가혹한 비판을 가하는 영화다. 북미 식품 산업을 향해 있지만, 다른 관점으로 완벽하게 외삽할 수는 있습니다. 세계.
사업이 때때로 자신의 건강보다 더 중요하다는 것을 보여주는 분명한 예입니다.
125. 빛에 대한 향수(2010)
방향: 파트리시오 구즈만
아타카마 사막 한가운데에서 세계 여러 곳의 천문학자들이 은하의 지도를 만들고 별을 바라보려고 합니다. 한편 피노체트 독재 당시 보복을 겪은 친척들은 사랑하는 사람들의 시신을 찾으려고 애쓴다.
이 다큐멘터리는 인간이 비범한 발전에 도달할 수 있었던 모순적인 세계를 보여준다. 그러나 과학은 희생자의 구조와 같은 인류의 고통과 관련된 문제를 해결하지 못했습니다. 절대권.
126. 피나 (2011)
방향: 빔 벤더스
이 다큐멘터리 영화는 무엇보다 독일의 현대 무용가이자 안무가인 피나 바우쉬에 대한 찬사이지만, 댄서와 춤 자체에 대한 아름다운 찬사이기도 하다.
아름다움은 말보다 돋보이는 움직임으로 전해진다. 춤을 사랑하는 사람들과 그 뒤에 숨은 내용을 알고 싶은 사람들에게 틀림없이 추천하는 다큐멘터리다.
127. 그녀는 화나면 아름다워 (2014)
방향: 메리 완료
이 흥미로운 다큐멘터리는 60년대를 되돌아보고 미국에서 페미니스트 운동을 시작한 여성들의 얼굴을 보여줍니다. 한 무리의 여성들이 자신들의 권리를 주장하기 위해 감히 거리를 침범했던 이성애자들이 지배하던 시대.
128. 도슨 시티: 얼어붙은 시간 (2016)
방향: 빌 모리슨
모든 영화광을 위한 필수 다큐멘터리. 이 영화는 첫 수십 년 동안 캐나다에서 제작된 500편 이상의 무성 영화의 발견을 중심으로 전개됩니다. 20세기 소도시 도스턴시티의 폭발로 길을 잃고 구출된 사람들 캐나다 사람.
129. 수정안 XIII(2016)
방향: 에바 더버네이
미국에서 노예제는 끝났습니까? 이 다큐멘터리는 그것의 폐지에 의문을 제기한다. 문화 및 정치 분야의 언론인과 전문가들은 미국의 형벌 제도와 그것이 인종 분리를 어떻게 선호하는지 분석하고 의문을 제기합니다.
130. 더 늦기 전에 (2016)
방향: 피셔 스티븐스
홍수 전은 기후 변화에 대한 경고의 “외침”이자 환경을 보살피라는 초대입니다. 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 내레이션을 이끌고 주제를 탐구하는 다양한 인물들의 인터뷰를 담당합니다.
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