또는 사상가, 로댕의 역사, 분석 및 호기심

조각에 오 생각하는 사람 (르 팡저), 프랑스 예술가 Auguste Rodin의 주요 구성 chamada의 일부에 직면 포르타 두 인페르노로, 영감을 받은 시가 없습니다. 신의 코미디, 단테 알리기에리. 작업은 1880년에 시작되었지만 1917년에야 완전히 완성되었습니다.

Porta 자체가 완성되기 전에 Rodin은 다른 구절을 보았습니다. 오 생각하는 사람, 1904년의 유명한 조각품을 포함합니다.

로댕 크리우 때문에 오 생각하는 사람?

이야기에 매료된 오귀스트 로댕 신의 코미디에, havia는 사상가를 키웠다 단테 알리기에리를 묘사한, 책의 저자, ​​아니 1880년. 조각품, 나켈라 오세션 chamada de 아니면 시인그것은 포털에 삽입되었으며 높이가 약 70cm에 불과한 자연 크기보다 훨씬 작은 집을 묘사했습니다.

또는 아티스트가 조각 또는 포털에 대한 커미션을 받았습니다. 오 생각하는 사람 1880년 8월 16일에 삽입되지 않았습니다. 엘레 피카리아 엑스포스토 쿠르 드 콩트, 화재를 일으킨 Museu de Arte Decorativa(파리)가 아닙니다.

단테 포이나 로댕 자신의 포탈이나 로맨스를 테마로 제안했다. 원래는 거대하지만 작가를 중심으로 하는 사람이 바로 당신이라는 생각이었습니다.

포르타 두 인페르노 (정품 아님 포르트 드 랑페르) 그것은 지옥의 원을 관찰하는 criação의 꼭대기에 위치한 Thinker로서 오랜 작업(1880-1917) 끝에 결론이 났습니다. 자신의 일에 대한 명상.

현재로서는 로댕 자신의 머리카락으로는 볼 수 없는 청동 덮개나 포털.

오 생각하는 사람 (원래 제목은 de 아니면 시인) 따라서 처음에는 주요 작업의 일부일 뿐입니다.

아니면 시인 나는 반박했다. 오 생각하는 사람 주조소의 작업자들은 조각에 미켈란젤로의 조각 흔적이 있음을 인지합니다.

르네상스 시대 이탈리아 미술의 영향 오 생각하는 사람

1875년 로댕은 이탈리아로 여행을 가서 도나텔로와 미켈란젤로(1475-1564)와 같은 두 명의 르네상스 거장들의 작품을 접하게 되었습니다. 이 여행은 로댕의 경력에 ​​필수적이었고 그의 작품의 여러 날에 영향을 미쳤습니다.

작가 미켈란젤로 로렌조 데 메디치 (1526-1531) 및 웅크리고 있는 소년 (1530-1534), foi, de fato, maior das inspirações de Rodin은 사상가나 이탈리아 거장의 영웅적 성격을 인쇄하지 않으려고 노력했습니다.

오 생각하는 사람 페이스 파트 데이 포르타 두 인페르노

에 포르타 두 인페르노 데코라티바 미술관(파리)에서 의뢰한 청동 작품입니다. 포르타는 주요 인물을 묘사합니다. 신의 코미디, 주제는 로댕 자신의 머리카락으로 선택했습니다. 작품은 15cm에서 1m까지 다양하며 1센트 50자리 이상으로 구성됩니다.

이 인물 중 일부는 다음을 포함하여 독립적인 조각품이 되었습니다. 오 생각하는 사람.

에 포르타 두 인페르노 그것은 França no Musée Rodin에 있습니다. 1888년 Somente, 페사 오 생각하는 사람 포털 세트와 별개로 독립된 작품으로 전시되었습니다.

조각을 할 때 사상가 ganhou 큰 차원 및 자치되었다

처음에는 대규모로 오 생각하는 사람 1902년에 완성되었지만 1904년에야 일반에 공개되었습니다.

동상은 청동으로 만들어졌으며 높이가 1.86m입니다. 그것은 로댕 숭배자들의 행동 덕분에 파리시의 재산이되었습니다.

오 생각하는 사람 그것은 1906년 파리의 판테앙 나시오날(Panteão Nacional) 앞에 놓였다가 1922년까지 남아 있었다가 로댕 미술관(구 호텔 비롱)으로 옮겨졌습니다.

현재 전 세계의 다양한 박물관에서 지원하는 조각품의 공식 사본이 20개 이상 있습니다. 브라질이나 헤시피의 Ricardo Brennand Institute에는 조각품의 복제품이 없습니다.

다양한 의미가 사상가

조각품은 사상가 Feita por Rodin은 내 머리에 기대어 앉아 있는 집을 묘사하고 있고, 다른 하나는 joelho에 앉아 있습니다. A 포즈 다 figura do 사상가 cam à ideia de uma 깊은 명상 같은 해에 포르테두홈메가 몸을 그린 것은 그가 큰 활약을 펼칠 수 있다는 관념이 된다.

하 쿰 말 오 생각하는 사람 그는 단테 알리기에리를 대표하려고 하지 않았습니다. 번식에 대한 다양한 이론이 있습니다: peça poderia 로댕을 대표하거나 소유하다 낙원에서 내릴 결정과 관련하여 의심스러운 작업이나 동일한 Adão에 대해 숙고합니다.

또는 Thinker가 포털의 상단에 위치하게 된다면, 마치 올려진 듯한 얼굴을 하기 어려울 것입니다. juiz의 한 종을 염탐하거나 지옥을 통과하지 못하거나 다른 사람들과 마찬가지로 정죄를 받을 것입니다. 트레바스.

차마 아텐상 아 풍부한 세부 사항 일을 줍니다. 예를 들어 수리하기 위해 Convém, 형식이 아닌 sobrancelhas e na contração dos pés. 또는 로댕 자신이 조각품의 세부 사항에 대해 창조의 기회에 대해 경고했습니다.

아니면 그 얼굴을 생각하는 사람은 뇌로 생각할 뿐만 아니라 긴장된 어깨, 팽창된 콧구멍, 압축된 입술로 생각합니다. 그는 팔과 다리의 모든 근육을 손이 구식이고 구부러진 관절처럼 생각합니다.

생각하는 사람이 nu라는 사실을 관찰하는 것도 흥미롭습니다. 조각의 뉘앙스와 미켈란젤로의 양식에 깊이 감탄하게 된 작가의 운명과 영웅을 구성하는 두 르네상스 남성에 대해서는 여러 가지 설명이 가능하다.

오 생각하는 사람 당신은 어느 예술 운동에 속해 있습니까?

오 사상가 에 우마 현대 미술품. 로댕은 근대 조각의 나라, 선구자로 여겨진다.

따라서 그들의 peças는 위대한 고전 거장들에게 반항하지 않았음에도 불구하고 근대성을 확립했습니다. Magit Rowell의 정의와 반대되는 Nesse의 의미, Rodin:

따라서 Falar da 현대 조각은 우리가 1900년과 1970년 사이에 배치하기로 선택한 '현재'와 단호하게 연결하기 위해 이전 전통을 깨는 조각품을 불러일으키는 것을 의미합니다.

로댕 폰테두 파사도에 취한 assumiu ter 그의 작품을 만들기 위해.

Já em relação ao 작업 방식, 또는 예술가는 매우 현대적인 태도를 보여줍니다. ao deixar transparent o 예를 들어 대중이 프로젝트를 수행한 과정의 흔적에 접근할 수 있도록 프로젝트를 수행한 과정 성형.

그의 예술은 근대세계로 알려지고 추구되거나 재현되어 프랑스 역사에서 매우 중요한 시기에 살았다는 소식을 전하고 있다.

예술 비평가와 역사가들은 조각가가 당대에 매우 자연주의적인 입장을 취했다고 단언했습니다. 자연이 영감의 주요 원천이라는 의미에서 그의 작품으로 그것을 주요 Grau de rigor로 재현하려고 노력하십시오. 가능하다.

로댕은 인체의 움직임에 매료되어 이소(Isso)에 의해 그의 모델이 활력과 움직임을 겸비하도록 요청했습니다. 그는 이러한 몸짓을 조각에 전달하고자 했으며, 따라서 두 몸을 표현함으로써 감정을 읽을 수 있었다.

개인적으로 알 수 있는 곳이면 어디든지 오 생각하는 사람?

로댕 페즈의 다양한 버전 오 생각하는 사람. 그 중 일부는 파리의 로댕 미술관에 있습니다. 파리의 판테온 앞에 거대한 복제품도 있습니다. 로댕의 집 정원이 아니라 뫼동에 있는 버전도 있는데, 조각가의 무덤에 있다.

브라질은 없습니다. Pernambuco의 Ricardo Brennand Institute에서 사용할 수 있는 버전이 있습니다. 여하튼 그것은 원래의 틀을 사용하여 만들어졌으며 현재는 접근이 제한된 갤러리에 있습니다.

미국 컬럼비아 대학의 철학 과정 정원에도 버전이 있습니다.

미국판은 1930년 니콜라스 머레이 버틀러 대통령이 로댕 박물관에서 직접 구입했습니다.

로댕이 사용하는 에이스 기술

프랑스 예술가의 주요 혁신 중 하나는 조각에 사용되는 기술에 있습니다. 전통적인 방식과 달리 그는 모델에게 아틀리에를 걸어보라고 요청했습니다. 이렇게 하면 작업이 정지된 상태에서도 움직임을 포착할 수 있었습니다.

Num 로댕이 진흙으로 스케치를 한 첫 순간, 스케치가 곧 젯소나 청동을 위한 조각품이 될 때 또는 최종 작업을 위한 계획에 따라 치수를 변경했습니다.

로댕은 젯소 몰드가 곧 유행할 때에도 그의 작품을 계속 작업했습니다. 젯소 몰드는 일반적으로 청동이나 대리석 조각으로 변형되었습니다.

오귀스트 로댕은 무엇인가?

1840년 11월 12일 파리에서 태어난 오귀스트 로댕은 프랑스에서 가장 중요한 두 조각가였습니다. 13살에 예술에 깊은 관심을 보여 디자인 학교에 입학했습니다.

조각가는 공식적으로 공부하거나 가르치는 데 관심이 있으며 이러한 이유로 그는 파리의 Escola de Belas Artes 후보자입니다. 그는 세 번이나 도전을 받았고 결국 학업을 포기했습니다. Tornou-se는 독학으로 자신의 계정을 위해 일하는 사람이며 장식 조각을 만드는 첫 해에 우리를 위해 삶을 간후합니다.

Rodin은 조각가 Albert Carrier-Belleuse와 함께 전문 경력을 시작했습니다. 1864년에 열린 공식 전시회에 처음 참가하려고 했을 때 아니면 부러진 코 같은 homem.

7년 후, 로댕은 알베르와 함께 브뤼셀의 공공 기념물 장식 작업을 시작했습니다.

로댕은 동시대 예술가 모네(Monet)와 에드가 드가(Edgar Degas)로 여겨지는 예술가의 시대에 살았습니다.

보온병 재료 또는 조각가는 다양성에 열광했습니다. 청동, 아르길라, 대리석 및 젯소가 있는 trabalhou.

1917년 11월 17일 뫼동에서 모르, 일흔일곱 살.

로댕 미술관에 대해 더 알아보기

파리에 위치한 Musée Rodin은 Hôtel Biron이 아닌 1919년에 개관했습니다. 로댕은 1908년부터 사무실로 사용되거나 현지에서 사용되었습니다.

그 후, 작가는 Hôtel Biron에 전시되는 조건으로 파리 현의 다른 예술가들의 개인 소장품과 함께 자신의 작품을 제공합니다.

다음과 같은 주요 조각품입니다. 오 생각하는 사람 에이 포르타 두 인페르노 현재 로댕 미술관에는 없으며 조각품의 일부가 정원에 전시되어 있습니다.

또는 박물관에는 연간 70,000명 이상의 방문객이 있습니다.

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