아니면 낭만주의 예술이란 무엇인가? 6 이해하거나 스타일을 지정하는 작품
또는 우리는 마지막 두 개의 11-12절 사이에 발전된 예술적 창조물로서 로마의 예술을 포용합니다. 또는 약 천년 동안 선행 또는 스타일에도 불구하고 영감을 제공한 로마 제국을 참조한 열 로마네스크 예술.
romanica art reuniu 기본적으로 기독교와 연결된 종교적 작품. 이 기간 동안 우리는 isso의 독특한 saída for art foi 컷의 enfraquecimento에 참석했습니다. 종교적인 공간을 점유하고, 교회에 맡겨진 세렘에게 전달하고 제물로 이해한다. 데우스.
Igreja de São Martinho de Mouros(포르투갈)
로마네스크 건축은 특히 종교 건물 - 교회, Mosteiros, 수녀원, 예배당 - embora는 성, 탑 및 폰테에서도 사용됩니다.
구조적 측면에서 돌은 다음과 같이 세워진 건물의 기본이었습니다. 두꺼운 벽 e 지속 가능성의 견고한 기둥. 많은 dessas tinham은 회랑 앞에서 작동합니다.
확실히 교회는 관습적으로 "데우스의 요새"라고 불립니다. 따라서 거대한 로마네스크 작품은 일반적으로 여러 gerações 동안 지연되고 지속되었습니다.
포르투갈에서는 XI 세기가 아닌 Alfonso Henriques 통치 기간 동안 로마네스크 양식이 나타났습니다. Igreja de São Martinho de Mouros에게는 이 스타일의 건물을 줄 수 있는 두 가지 예가 있습니다. Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra 및 또는 Mosteiro de Santa Cruz와 같은 다른 봉헌된 로마네스크 건축물은 없습니다.
Na Igreja de São Martinho de Mouros we see uma 종단 계획, 교차 형식, 부족 자넬라스 에스트레이타스 - 이 소수의 수직 자넬라는 로마네스크 건축의 가장 두드러진 특징 중 일부입니다.
강조해야 할 또 다른 측면은 아치의 존재 180도에서 완벽하게 수평을 이룹니다(샤마도스 반원 또는 전체 아치). 사진에서 우리는 sinaleira 타워의 입구 포털의 아치(로마 기둥처럼)를 볼 수 있습니다.
생 세르냉 대성당(França)
Saint-Sernin é a 대성당 프랑스 로마네스크 양식의 주요 교회 e는 툴루즈에 있습니다. 1096년 5월에 축성되고 11세기와 13세기 사이에 지어진 이 교회는 산티아고 데 콤포스텔라로 향하는 순례자들의 정류장이었습니다. 따라서 그녀는 순례 교회로 간주됩니다.
그것은 종교 여행으로 Idade Media 동안 매우 일반적이었고, 순례 교회도 특별한 중요성을 띠고 있습니다. 대성전과 같은 차별화된 건축 프로젝트로 더욱 주목을 받게 될 것입니다. 생 세르닌.
로마네스크 건축의 대표적인 예인 바실리카 템 우마 교차 형식으로 식물. 돌과 아보바다로 조각된 A edificação tem capitéis e tympanums는 이중 아치로 12개의 빈 공간으로 나뉩니다. 에사 부문의 건설 두꺼운 벽으로 지은 건물의 무거운 하중을 분산시키는 방식이었던 로마네스크 건축의 특징이다.
Na Basilica에는 독특한 8각형 sinaleira 타워와 작은 janelas 및 portas são semper em이 있습니다. 호 형식, 모방 또는 로마 스타일.
Igreja는 당신에게 내가 대부분 문맹이라는 것을 전달하기 위해 내부와 외부에 많은 그림과 조각을 가지고 있습니다. 예를 들어, 고막이 없습니다. feito em marmore, 잘생기고 오래된 머리카락으로 둘러싸인 그리스도 승천의 만찬.
Igreja Santa Maria de Mosoll(스페인)의 정면 제단
로마네스크 그림은 특히 생산을 위해 변했습니다. 무라이, 신선함, embora 또는 period tivesse farta produção de 일루미네이션 과 테페카리아.
벽화는 이그레자(Igreja)의 대형 수도원장이나 건축물의 측벽을 묘사한 거대한 그림이었습니다.
로마네스크 회화는 장식적 기능뿐만 아니라 일종의 종교적 소양의 역할도 한다. 모든 사회가 문맹이었고 tinha um이었던 상황 교훈적 가치, 두 가지 기독교 가치의 전달.
그림으로 항상 종교적인 주제가장 빈번한 것은 세상의 창조, 그리스도의 생애 또는 두 사도의 만찬, 그리고 노아의 방주와 같은 가장 중요한 성경 구절이었습니다. 이 기간 동안에는 불경한 이미지를 복제하는 문화가 없었습니다.
로마네스크 회화의 두 가지 중요한 측면은 색채주의 변형에서 둘 다 스페인 Igreja Santa Maria de Mosoll의 전면 제단 이미지에 있습니다.
제단 그림의 이미지에서 우리는 또한 관찰합니다. 나는 두 개의 활을 사용한다., 로마 미학을 회상합니다.
열정의 광선(에스파냐)
위의 그림과 열정의 광선(Beam of the Passion)은 첫 번째 terço do seculo XIII가 아닌 광범위한 작업을 확장한 것입니다. 로마네스크 회화의 대표적인 예로서 종교적 성격을 띠고 있으며 성경에 나오는 그리스도의 정죄의 만찬을 묘사하고 있다.
오 벽화는 꽤 색다르다 (feito com 도금 코어) e, 당시 의상과 마찬가지로 전형적인 길쭉한 인물을 추적합니다. 여기에 존재하는 또 다른 중요한 로마네스크 양식은 흉한 모습.
이 시대의 회화 장르에서 그리스도는 일반적으로 주인공으로 나타나며 항상 중앙 및 / 또는 더 높은 차원에 있습니다.
The Beam of the Passion은 1192년에서 1220년 사이에 카탈로니아 어에서 그렸습니다. 작품에서 알 수 있듯 그림자, 빛의 효과, 자연을 완벽하게 모방하는 이상을 표현하는 적절한 고민은 없었다.
당신이 일하는 로마네스크 양식의 또 다른 흥미로운 트라소는 암살되지 않았습니다. 당신 익명의 예술가들 그들은 비공식적인 방식으로 배우거나 무역을 하는 장인들이었으며, 나라에서 필로로 전해졌습니다.
팀파노 다 이그레하 데 산토 도밍고(스페인)
로마네스크 조각은 건축과 밀접한 관련이 있으며 그리스-로마의 영향으로 예술가들은 페디먼트, 고막, 기둥 및 수도를 장식하기 시작했습니다.
조각품은 12세기에 테베의 조각품이나 그 높이의 수년 후에 로마네스크 양식으로 다시 삽입되었습니다. peças로서 우리는 당신을 섬겼습니다 신성한 로카이스 장식 교회, Mosteiros 및 수녀원처럼.
criações ajudavam a mensagens da igreja로 공개 그러므로 장식적인 기능과 별개로 이상적인 그리스도를 전파하는 사회적 역할이기도 합니다. 그림과 마찬가지로 조각품도 문맹 사회에서 중요한 소통 수단이었다.
조각 작품 acima는 assente num tympanum입니다. 고막은 벽기둥 위가 아니라 두 개의 아치 아래 및 포털 위에 위치한 반원형 벽입니다. 엠 게랄, 조각상 피카밤 엠 로카이스 상승, 참고로, 읽고 해석할 수 있다고 믿는 numa 위치.
로마네스크 조각이 여러 번 나타납니다. 변형된 인물 사용 가능한 위치에 적응합니다. 이것은 Sória(스페인)에 있는 Santo Domingo 교회의 호화로운 고막의 경우입니다. 12세기 초에 교회가 세워졌고 정문에 조각품이 있었다.
Nesse tympanum 우리는 중앙에 예수가 어린 시절에 앉아 있는 것을 보고, ao colo e ao seu redor는 além da his mãe(성모 마리아에게)와 선지자 이사야를 위한 4각(두 복음 전도자의 상징)입니다.
활이 아니라 일년 내내 각 깔짚에는 특정 표현이 있습니다. 첫 번째 볼타 카레가는 24명의 묵시록 음악가의 이미지, 두 번째 이미지는 무고한 사람들의 학살을 보여주고, 세 번째 이미지는 성모 마리아의 삶에 대한 이미지를 추적하며, 네 번째 이미지는 지상에서의 그리스도의 여정입니다.
Portas de Bernward(알레마냐)
로마네스크 조각이 그랬듯이 상징주의로 가득 찬 큰 치수의 feitas, 여러 번 돌 블록이 있습니다(청동 폴하스의 경우 제외).
아주 자주 당신은 우리에게 이그레자나 조각품을 벽에 가지고 다녔습니다. 조각품은 기독교적 가치를 전파하다 대부분의 문맹 인구를 위해.
사원 입구는 일반적으로 조각을 할 수 있는 특권을 가진 두 곳이었습니다. Bernward의 유명한 포털은 1015년 Bernward 주교가 의뢰한 가장 중요한 로마네스크 양식과 포름 조각입니다.
대성당 입구에는 높이 4.72m의 청동 잎사귀와 성경적 역사가 담긴 16점의 그림이 있습니다.
다른쪽에는 구약의 저녁 식사가 있습니다 (집에 두더지가 길러지지 않으며 작년에 Abel이 암살 된 것을 봅니다). Já na folha direita는 신약의 만찬입니다(마리아에 대한 선언이 아니라 예수께서 ceu로 승천하신 종말이 아님).
그 시대의 조각가들은 canteiros 또는 mestres de images로 알려졌습니다. Bernward(및 일반적으로 다른 로마네스크 양식) 시대의 포르타를 담당하는 조각가 익명의 사육자, isto é, assinada peças não eram assinada. 일반적으로 조각가는 서로에게 더 많이 가고 장인들은 다양한 장소에서 작업을 수행하기 위해 사무실을 여행합니다.
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