레오나르도 다빈치: 이탈리아 장르의 11가지 기본 작품

레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 화가, 조각가, 건축가, 군사기술자였지만 그의 이름은 회화와 연결된 역사(History)로 그의 기본 작품 중 11점을 연대순으로 선별한다.

1. 아눈시아상으로

1472년에서 1475년 사이에 그려진 A Anunciação는 나무에 유채로 레오나르도의 회화 첫 단계를 나타냅니다. 비록 모두 평결에 동의하지만.

이 작품은 1867년 Florença의 Galleria degli Uffizi로 옮겨졌을 때 Mosteiro에 "숨겨져" 있었습니다. 이것은 Leonardo의 동시대 화가이자 사무실의 견습생인 Domenico Ghirlandaio의 그림입니다. 베로키오.

이 그림보다 이론에 기초한 작업에 대한 후기 연구와 분석은 레오나르도의 첫 두 작품입니다. 사실 공동으로 하는 작품이기에 버젬 뿐만 아니라 베로키오 마스터도 같은 기준으로 하게 될 작품이라고 해석할 수 있다.

Leonardo terá 처형 또는 조, 또는 꽃 및/또는 기금(또는 바다와 산)의 융단. 레오나르도의 것으로 추정되는 죠의 소매를 위해 준비된 디자인으로 죠의 손잡이가 칠해진 것은 과학적 정밀성에서 분명합니다.

또한 Anjo의 섬세함과 Virgem의 냉기의 장엄함 사이의 차이가 분명해 보입니다. 여기에 같은 형태를 주거나 명암과 스푸마토를 사용하십시오.

주제의 관점에서, 우리는 내가 Virgem을 방문하여 그녀가 출산 또는 메시아, filho de Deus를 낳을 것이라고 그에게 말하기 위해 방문하는 성경적 순간에 대한 표현을 가지고 있습니다.

2. Ginevra de 'Benci의 초상화

O Ginevra de 'Benci의 초상화는 1474년에서 1476년 사이에 Leonardo가 그렸습니다. 나무 위의 유채는 플로렌사 ​​출신의 귀족 청년 Ginevra de 'Benci로 그녀의 지능으로 유명하고 존경받는 인물로 묘사됩니다.

젊은이들의 머리에는 짐브로나무 잎으로 빚어냈고, 세심한 자연경관을 묵상할 수 있다는 것을 알았다.

젊음의 표현은 가혹하고 거만하며, 당시 대부분의 여성들과 마찬가지로 Ginevra raspou도 sobrancelhas입니다.

작품의 크기는 절인 것으로, 원래는 한 젊은이의 허리로 이루어졌으며, 무릎에 누워 있는 자신의 모습을 포함할 것입니다.

3. Virgem das Rochas에게

Virgem das Rochas는 나무에 유채로 1485년경에 처형되었습니다. 여기서 인물들은 동굴 앞에 있기 때문에 그 형태가 안개(스푸마토)에 싸여 그림에 다소 초현실적인 특성을 부여합니다.

이 구성은 레오나르도 그림의 명암 영역과 스푸마토의 완벽한 예입니다.

이 그림에서 다루는 주제는 독특하고 불가사의합니다. 우리는 São João em menino를 표현하여 어떤 각도에서 성모님의 면전에서 예수님을 경배합니다.

이 구도의 의미는 쉽게 정의할 수 없지만 아마도 제스처의 분리된 사용(특징적인 세부 사항과 예술가에게 매우 중요한 의미)일 것입니다.

각 인물은 다른 제스처를 재현하고 있으며 여기에서는 다른 그림의 다른 인물과 마찬가지로 가리키는 손가락으로 가리키며 이 경우 위쪽이 아니라 São João 방향을 가리킵니다.

그 동안 Virgem은 보호하고 São João는 숭배의 위치에 있으며 Menino Jesus는 benzendo입니다.

4. 비트루비안 홈엠

1487년경 Leonardo는 종이에 잉크로 그림을 그리는 Vitruvian Homem을 만들었습니다. 두 명의 남성 인물이 원과 정사각형으로 분리된 팔과 다리가 겹쳐진 형태입니다.

O Desho는 유명한 건축가 Vitruvius Pollio의 작업을 기반으로 한 메모와 함께 제공됩니다. 그것은 과학과 예술 사이의 비율과 완벽한 공정한 위치에 대한 연구로 간주되며 Leonardo da Vinci보다 예술가, 과학자 및 발명가의 두 작품을 더 식별합니다.

에 대한 심층 분석 읽기 레오나르도 다빈치의 호멤 비트루비아노.

5. 아르미뉴를 안고 있는 여인

레오나르도가 1489-1490년에 2년간 그린 나무에 유채 A Dama com Arminho é um. 대표되는 인물은 레오나르도 트라발후를 불태우기 위해 밀랑 공작 로도비코 스포르차의 연인으로 알려진 세실리아 갈레라니입니다.

2세기에 걸친 다양한 개입으로 인해 원본 그림은 사라지고 완전히 어두워졌으며 드레스의 일부도 주변의 머리카락에 추가되었습니다.

그림을 분석하면 원래 케이스 홀더가 드러납니다. 또한 Leonardo가 자신의 아이디어를 그림으로 바꾸거나 그림을 그릴 것이며 원래 여성의 두 팔의 위치가 다르고 나중에 그 arminho가 악센트가되었다는 것도 발견되었습니다.

이 그림의 생존을 위해 1800년에 구입한 이래로 잎사귀와 유사 기적, 포아의 세월을 묶었습니다. 폴란드 왕자에 의해 다양한 재도색, 망명 및 침략으로 인해 숨어있는 esteve 및 전쟁. 1939년 나치 침공 이후 SS 병사에게 붙어 있던 그림이 발견되었다.

6. 라 벨 페로니에르

1490년에서 1495년 사이에 그려진 La Belle Ferronière는 나무에 유채입니다. 대표되는 인물은 무명의 여성, filha 또는 ferreiro의 아내일 것입니다.

이 그림은 화가의 두 가지 독특한 네 가지 초상화 중 하나입니다. 다른 세 가지는 모나리자, 아르미뉴를 안고 있는 여인 및/또는 Ginevra de 'Benci의 초상화입니다.

7. 마지막으로 Ceia

A Last Ceia는 Milão의 Santa Maria Delle Grazie 수녀원 창고 벽에 1493-1498년 사이에 Leonardo가 그린 벽화입니다.

이것은 예술가에게 악명을 줄 작품입니다. 더 불행하게도 레오나르도의 아버지는 보통의 템페라가 아닌 오일, 작업이 악화되기 시작합니다-작은 depois da sua 완성.

우리는 여전히 작품을 감상할 수 있는 것이 기적임을 알고 원본 그림의 모든 화려함을 상상하기 위해 노력해야 합니다.

제목에서 알 수 있듯이 이 그림은 그리스도와 그의 제자들 사이의 마지막 ceia를 나타냅니다. 또는 메시아는 구도의 중심과 머리 뒤, 원근법상 비행의 중심점에 위치한다.

그리스도의 머리 꼭대기에서 frontão는 더 많은 uma를 제공하는 aureola 종의 기능을 수행합니다. 이 그림의 건축이 표현하거나 초점을 맞추는 인물에 대한 지원 역할을 하는 방법에 대한 표시 기본적인.

포착된 순간은 그리스도께서 두 제자 중 한 명에게 그것은 그의 침착함과 반대되는 그리스도의 차례에 대한 인물들의 동요된 몸짓에 기초하고 있습니다. 패시비다드.

A Ultima Ceia 작품에 대한 자세한 분석으로 이동합니다.

8. 살바토르 문디

Salvator Mundi는 1490년에서 1500년 사이에 그린 것으로 추정되는 캔버스에 유채로, 프랑스 왕 루이 12세와 그의 배우자인 브레타냐 공작부인 아나를 위해 그린 것으로 추정됩니다.

1763년 동안 나는 지금 없어진 이 그림에 1900년을 붙였습니다. Depois는 발견되어 복원되었으며 Leonardo에 귀속되었기 때문에 이 귀인이 잘못되었다고 생각하는 많은 학자가 있습니다.

2017년 11월, 작품은 Leonardo's로 판매되었으며 익명의 구매자에게 판매되어 판매된 예술 작품(450,312,500달러)에 대한 새로운 가격을 설정했습니다.

구세주 그리스도가 손으로 그려진 유리구를 보호하고 직접 접근할 수 있는 축복을 받은 구성을 나타냅니다. 그는 Renascença의 전통 의상을 입고 있습니다.

9. 모나리자

모나리자(A Gioconda라고도 함)는 1503-1506년 사이에 Leonardo가 그린 나무에 유채입니다. 이 그림은 2대 조르지오 바사리(1511-1574, 다양한 이탈리아 르네상스 예술가들의 화가, 건축가, 전기작가)인 프란체스코 데 조콘도의 젊은 아내 모나리자를 묘사하고 있습니다.

이 작품은 1515년부터 1547년까지 프랑스의 왕 프란시스코 1세가 인수했습니다. 1911년에 이 그림은 루바다였으며 1913년에 복구되었습니다.

이 작품에는 불가사의한 이론과 추측이 있지만, 불가사의한 미소가 아니라 사용된 기술이 있는 진정한 경이로움이 있습니다.

여기에서는 나중에 바로크와 벨라스케스에 많은 영향을 미칠 대기 관점에 대한 소개가 있습니다. 이 초상화에서 레오나르도는 인물을 전경에 배치하고 풍경을 선명하게 그리며 부드럽고 점진적인 방식으로 표현했습니다.

아시무스는 파스타멘토의 환상을 두려워하고, 그림에 대한 올한도는 여성의 모습에 가깝다고 느낀다. nos, enquanto paisagem 그것은 악화되고, or olhar는 더 이상 자신을 구별하지 못하는 지평을 잃습니다. 모양. 이것은 연기와 대기(공중) 관점의 완벽한 사용입니다.

자신의 모습과 그의 유명한 소리소와 관련하여 예술가 작품의 다른 인물(예: Ultima Ceia의 Santa Ana 및 São João Evangelista)에서도 유사한 표현이 발견됩니다.

Porem 또는 sorriso는 모델의 성향 또는 영향에 대한 신뢰할 수 있는 표현일 수 있었습니다. 많은 예술에 영향을 준 고전 시대의 고풍스러운 sorriso da grega 예술(Koré 이미지 참조) 갱생.

모나리자에 대한 자세한 분석을 참조하십시오.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

이 그림은 나무에 유채로 1510년 Leonardo에 의해 실행되었습니다. Nela는 세 명의 성서 인물로 표현됩니다. Santa Ana, 그녀의 filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. 나는 내 코데로보다 덜 안전하다는 것을 안다.

그림은 바위가 많은 바닥 앞에서 피라미드 모양으로 표현되며 거의 정의되지 않으며 Santa Ana의 두 윤곽이 풍경에 추가되지 않고 희석됩니다.

도상학적 구성에도 불구하고 일반적인 표현이거나 이 그림은 어머니 산타 아나가 손짓하지 않고 앉아 있는 마리아의 위치에 있습니다.

11. 상 주앙 바티스타

São João Batista는 1513년에서 1516년 사이에 Leonardo가 그린 나무에 유채입니다. Maneirism의 시작이 아니라 Renascença의 마지막 몇 년 동안 예술가의 마지막 작업 일 가능성이 있습니다.

우리의 São João 그림에는 céu(작가의 작품에서 자주 반복되는 제스처)를 가리키는 직접적인 손의 손가락이 있어 아마도 영혼의 구원을 위한 바티스모의 중요성을 강화할 것입니다.

São João Batista의 인물에 대한 이러한 표현은 날씬하고 사나운 인물로 성인으로 보이는 다른 모든 사람들과 대조됩니다.

여기에서 그는 어둡고 해독할 수 없는 배경으로 표현되며, 남성적이기보다는 여성스러운 경우가 많습니다. 코데이로의 피부에 싸인 그의 자세는 그리스 신화에 나오는 두 명의 사티로스처럼 보이게 하는 보다 관능적이고 유혹적인 자세이다.

불안하고 혼란스러운 작품. 레오나르도 그림의 양성적 특징은 종종 이 작품의 증거이자 명암 기법의 영역입니다. 또한 São João Batista의 이러한 표현은 Mona Lisa 또는 Santa Ana와 같은 다른 인물에서 발견되는 반복 또는 미소입니다.

흥미롭게도 1517년 Leonardo aceitou 또는 Francisco I의 초청으로 프랑스로 이주했을 때 이 그림은 Mona Lisa 및 A Virgem e o Menino com Santa Ana와 함께 그가 휴대하기로 결정한 세 작품 그와 함께.

레오나르도 다빈치의 전기

Leonardo(1452–1519)는 Vinci의 Florença에 있는 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 공증인과 노예로 판명된 여성의 사생아였기 때문에 거의 5년 동안 퇴직했고 14년 만에 베로키오의 사무실에 견습생으로 들어갔다.

Sem sobrenome, 레오나르도 다빈치로 알려진 파수. 또는 seu nome complete는 Leonardo di ser Piero da Vinci이며 Leonardo filho de (Mes) ser를 의미합니다. Piero de Vinci는 Leonardo의 친자 관계가 Piero Fruosino di Antonio에게 있기 때문에 빈치.

역사에 이름이 붙어 있음에도 불구하고 여전히 회화와 연결되어 있지만, 그가 그린 그림은 2개 이상의 두자에 불과하다. 이런 이유로 그는 다작의 화가가 아니었습니다.

호기심이 많고 모든 것에 관심이 있지만 na verdade não는 무엇이든 완전히 헌신했습니다. Porém, o seu 회화, 일반 미술 및 잎사귀에 대한 공헌과 영향,

레오나르도에게 회화는 탁월한 예술이었고, pois 또는 화가는 이성의 노력으로 작품을 완성하고, 지식인, enquanto 또는 조각가는 그의 작품을 육체적 노력으로 마무리합니다.

이러한 아이디어와 기타 아이디어는 Leonardo와 미켈란젤로 (조각이 주요 예술이었고 그는 유화를 자신의 것으로 여겼습니다. 멀헤어).

레오나르도는 Verrochio enquanto young의 사무실로 가는데, até nós não ter chegado nenhum에도 불구하고 Davi de Verrochio의 조각품에 레오나르도의 흔적이 있는 젊은 레오나르도의 초상화 매력적인.

1476년 베로키오의 사무실 외에도 레오나르도는 남색 혐의로 기소되었고 나중에 그 혐의에 대해 무죄를 선고받았습니다.

Conheça 또한

• 미켈란젤로: 알고 있거나 천재적으로 작동합니다.
• 주요 르네상스는 시대를 이해하기 위해 작동합니다.
• Renascimento: 예술 운동에 대한 안내서
• Rafael Sanzio: 주요 작품 및 전기
• Caravaggio: 화가의 기본 작품과 전기
• 세계에서 가장 유명한 그림
• Renascimento: 르네상스 예술에 관한 모든 것
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• 환생의 주요 작가들과 그들의 뛰어난 작품들