Leonardo da Vinci의 모나리자 그림 분석 및 설명

모나리자 1503년에서 1506년 사이 이탈리아 르네상스 시대의 레오나르도 다빈치가 그린 나무에 유채입니다. 77cm x 53cm의 작은 크기에도 불구하고 신비로운 여성을 표현한 이 작품은 오래 전 서양미술사에서 가장 유명한 초상화가 되지 못했다.

제목을 이해하려면 Mona가 "Madona"의 반대말 또는 "Senhora" 또는 "Madame" Lisa에 해당하는 이탈리아어로 이해해야 한다는 것을 아는 것이 중요합니다.

작품은 "명랑한 여성" 또는 "Giocondo의 아내"를 의미할 수 있는 Gioconda라고도 합니다. 다빈치의 가장 상징적인 작품은 파리의 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.

쿼드로의 두 가지 주요 요소 분석

음 그림에 신경을 더 많이 쓰는 두 가지 측면이나 인간과 자연의 균형예를 들어, 여성의 두 머리카락이 물결치는 모양을 표현하면 강 뒤의 강물이 메아리치는 것 같다. 요소들의 조화를 상징하는 듯 모나리자.

작가가 사용하는 기법으로는 다음과 같이 눈에 띈다. 스푸마토. Segundo Giorgio Vasari (1511-1574, 화가, 건축가, 다양한 예술가의 전기 작가) 회복), 이 기술은 원시 플라멩고 털을 사육했지만 Leonardo는 aperfeiçoou에 화상을 입었습니다.

이것은 수평선의 두 윤곽을 희석시키는 빛과 그림자의 그라데이션을 만드는 것으로 구성됩니다. 또는 이 작업에서 사용하면 풍경이 구도에 깊이를 부여하는 초상화(흐릿한 풍경에 반대하여 선명하게 그린)가 되고 있다는 환상을 만듭니다.

프레이밍

그림은 상체를 간신히 보여주는 앉아있는 여성을 보여줍니다. 나는 자연(aguas, as montanhas)과 인간 ação(os caminhos)가 혼합된 풍경을 찾지 못했습니다. O corpo da model 이머징 numa 피라미드 구조: 베이스는 내 것으로, 상위 정점 또는 상위 정점이 아닙니다.

소리소

또는 비웃다모호한 ...에서 모나리자 é, sem dúvida, 또는 관찰하는 사람의 주의를 가장 많이 사로잡는 사각형의 요소. Potenciou 다양한 독서와 이론, 영감을 주는 텍스트, 음악, 영화 등.

당신의 소리 뒤에 숨겨진 감정을 확인하기 위해 수행된 여러 형식 연구, 를 통해 인간의 감정을 인식하는 컴퓨터 시스템을 사용할 일부를 포함하여 사진.

Embora surjam 다른 결과(예: 평균, 고뇌 또는 불편함, 매끄럽게 하는 백분율m(86%) 2 스트로크, visíveis nas expressão 곡선의 두 olhos 주변 주름 두 입술이 나타내는 것 같습니다 축하합니다.

올로스

부정확한 do seu sorriso 또는 olhar da mulher exibe uma와 대조 익스프레스상 카레가다 데 인텐시다드. 이 작품은 탐구하고 관통하는 olhos의 인상에서 비롯된 귀 효과를 낳았습니다. 모나리자 그들은 모든 각도에서 우리를 따랐습니다.

몸 자세

그녀는 뻗은 팔처럼 옆으로 누워 있는 카데이라와 mão direita를 지지하지 않고 앉아 있습니다. 모델의 자세는 편안함과 편안함을 결합한 것 같습니다. 고독과 형식, 그가 또는 초상화를 위해 포즈를 취하는 것을 분명히 하기.

경치

농장의 평평하지 않은 곳은 겔로, 물, 작은 길과 함께 산으로 뒤덮인 상상의 풍경입니다. Homem hair. 여기서 가장 눈에 띄는 것은 같지 않은, 얇은 쪽이 낮고 직접적인 쪽이 높습니다.

쿰 포이 모나리자?

Embora or seu rosto seja um 두 개 더 서구 역사에서 다시 정복, 진실보다 그가 레오나르도 다빈치를 위해 포즈를 취한 모델의 정체는 여전히 두 가지 주요 미스터리로 남아 있습니다. 선반은 일을 제공합니다.

이 주제는 많은 추측과 논쟁을 불러일으켰습니다. 몇 가지 이론이 제기되었지만 세 가지 이론이 더 관련성과 신뢰성을 얻는 방법으로 보입니다.

가설 1: 리사 델 지오콘도

Giorgio Vasari와 다른 증거에 의해 뒷받침되고 더 입증된 이론은 그것이 Florença 사회의 중요한 인물인 Francesco del Giocondo의 아내인 Lisa del Giocondo에 관한 것이라는 것입니다.

일부 학자들은 Leonardo가 이것의 그림을 그렸거나 이론의 정확성에 기여한 것으로 보이는 문서가 있다고 결정할 것입니다.

또 다른 요인은 한 여성이 얼마 전에 남편과 함께 기념이나 순간을 맡았던 것으로 여겨진다는 것입니다.

작품에서 잉크의 다양한 층을 분석하는 조사는 첫 구절부터 다음을 나타내는 것 같습니다. 모나리자 최근에 출산한 임산부들이 사용하던 머리카락을 보는 것과 같습니다.

가설 2: Isabel de Aragão

밀랑 공작부인 Isabel de Aragão로 임명되어 트라발후 화가로 일할 가능성이 매우 높습니다. 일부 연구에 따르면 그가 짙은 녹색을 띠고 옷의 패턴이 비스콘티-스포르차의 집에 속해 있음을 나타냅니다.

모델 비교 모나리자 공작 부인의 초상화는 둘 사이에 명백한 semelhanças가 있음을 보여줍니다.

가설 3: 레오나르도 다빈치

널리 논란이 되고 있는 세 번째 가정은 레오나르도 다빈치가 여성스러운 루파를 입고 있는 모습이 사실이 아니라는 것입니다.

일부는 펀드의 국가가 직접 측면(여성 성별과 관련됨)이 측면(남성 성별 관련)보다 높은 이유를 설명하거나 증명합니다.

이 가설은 다음 모델 사이의 semelhanças를 기반으로 하여 모나리자 e 다빈치가 그린 자화상. 그러나 같은 기법과 스타일을 사용하는 같은 화가가 그렸다는 점에서 유사성이 있다고 주장할 수 있다.

쿼드로의 역사

1503년에 그림을 그리기 시작했다는 기록이 있어 3년 후(함께 버젬 e o산타 아나와 상주앙 바티스타가 있는 메니노). 이 작품은 프란시스코 1세 왕에게 봉사하기 시작했을 때 곧바로 옮겨졌습니다.

모나리자 나는 모나크 헤어를 사서 Fointainebleau와 베르사유의 depois에서 처음으로 전시되었습니다. 나폴레옹 제국 시대에 그것을 저지르고 싶어했던 일들이 숨겨져 잠시 동안 그 일은 사라졌다. Depois da Revolução Française, 루브르 박물관에 전시될 파수.

이 작품은 1911년 발표되거나 스루보가 된 후 일반 대중에게 인기를 얻었다. 범죄의 저자는 Vincenzo Peruggia였습니다. 모나리자 볼타에서 이탈리아로.

의 표현 모나리자 예술과 문화

우리 잎의 날, 모나리자 그림을 모르거나 감상하지 않는 사람들도 쉽게 알아볼 수 있어 전 세계에서 가장 인기 있는 예술 작품 중 하나가 되었습니다.

그것이 예술사에 미친 영향은 측량할 수 없었고 레오나르도가 그린 초상화에 큰 영향을 미쳤습니다.

많은 예술가들은 Da Vinci의 seu 작업이나 그림이 아닌 recriado를 가지고 있습니다.

Além das artes visuais, 모나리자 그것은 자신의 서구 문화에 함침되었습니다.

문헌에 이미지가 있습니다(다빈치 코드, 댄 브라운 지음), 영화 없음(모나리자 소리소), 음악(Nat King Cole, Jorge Vercillo), 패션, 낙서 없음 등 이상하게도 상징적인 인물의 지위에 오르고 터진 여자.

작품에 대한 궁금증

세그레도 두 소리소 데 모나리자

작업 실행에 대한 일부 이야기에 따르면 Leonardo da Vinci teria는 ficavam을 연주하는 음악가를 고용하여 모델, fazendo를 sorrisse로 만들었습니다.

코어가 쿼드로 무다람을 하듯이

현재 작업의 핵심은 Leonardo가 그린 다른 daquelas입니다. 우리가 보는 녹색 및 노란색 톤에 페인트를 부여하는 데 사용되는 템포 또는 버니시.

기물 파손 알보

다빈치의 유명한 그림은 사회적, 정치적, 예술적 시스템에 대한 비판으로 간주되는 몇 가지 기물 파손 행위를 면했습니다. 아심, 모나리자 다양한 레스토랑을 통해 já passou.

모나리자 나는 소브란셀라가 없다

작품에 대한 또 다른 흥미로운 사실은 또는 모델이 많이 나타나지 않는다는 것입니다. 그러나 간단한 설명으로 말하자면 18세기에는 여성이 raspassem을 sobrancelha라고 부르는 것이 일반적이었습니다. 가톨릭 교회는 여성의 머리카락이 사치와 동의어라고 인정했습니다.

알리아스, 아심 코모 모나리자긁힌 조각의 여성을 묘사하는 같은 시대의 작품이 자주 있습니다.

그리고 예를 들어 우리는 Leonardo 자신의 다른 작품을 처분합니다. É 또는 case do Ginevra de 'Benci의 초상화, 아티스트 머리카락이 그린 독특한 2개의 4개의 초상화가 포함되어 있습니다. 모나리자, 에 아르미뉴를 안고 있는 여인 과 라 벨 페로니에르.

레오나르도 다빈치 에 오 레나시멘토

1452년 4월 15일 Florença에서 태어난 Leonardo de Ser Piero da Vinci는 서구 세계의 두 가지 가장 위대한 장르 중 하나였습니다. 또는 귀하의 작업은 그림, 조각, 건축, 수학, 과학, 해부학, 음악, 시 및 식물학과 같은 다양한 지식 영역에 걸쳐 있습니다.

O seu nme entrou para a História da arte e da cultura 특히 당신이 그린 작품으로 인해 두드러집니다. 에 라스트 세이아 (1495) 전자 모나리자 (1503).

Leonardo da Vinci는 Renascimento의 가장 위대한 두 사람 중 한 명이 되었습니다. Renascimento는 세계와 가정의 재발견을 촉진하고 신성을 훼손하는 것보다 인간을 우선시하는 예술 및 문화 운동입니다. 1519년 5월 2일 프랑스에서 Morreu는 영원히 um dos maiores gênios da Humanidade로 표시되었습니다.

이탈리아 예술가의 천재나 인다 멜호르를 만나고 싶다면, Leonardo da Vinci의 중요한 작품보기.

Conheça도

• 세계에서 가장 유명한 그림
• Renascimento: 예술 운동에 대한 안내서
• 아니면 페인팅이란 무엇입니까? 역사와 주요 회화 기법을 발견하십시오
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Tarsila do Amaral의 Quadro Abaporu
• 레오나르도 다빈치의 호멤 비트루비아노
• 산드로 보티첼리의 Quadro O Nascimento de Vênus
• 조각품 Vênus de Milo