예술가의 모든 천재성을 보여주는 미켈란젤로의 9 작품

미켈란젤로는 이탈리아 Renascença의 두 가지 위대한 장르였으며 현재 그는 모든 시대의 가장 위대하고 중요한 두 예술가 중 한 명으로 살아남지 못합니다. 여기서는 9일 동안 주요 작업을 olharemos suas 할 것입니다.

1. 마돈나 다 에스카다

Madonna da Escada는 1490년에서 1492년 사이에 조각된 대리석으로 대체되었습니다. 이 작업은 미켈란젤로가 17년을 마치기 전에 완료되었으며 그가 아직 공부하고 있을 때 우리는 플로렌사에서 Bertolo di Giovanni와 함께 두 개의 Medici를 가꾸고 있었습니다.

Neste baixo 릴레이는 Virgem이 사다리에 앉아 잠을 자게 될 필로를 망토로 감싸고 있는 모습으로 표현됩니다.

따라서 백그라운드에서 나머지 배경의 크기를 완전히 조정했으며 더 이상 크기가 조정되지 않았습니다. 두 개의 crianças(putti)가 점프하는 것을 볼 수 있고 세 번째는 기대어 있거나 corrimão입니다.

네 번째 아이는 Virgin 뒤에 있으며 누운 아이가 둘 다 확보한 lençol(Paixão de Cristo의 남쪽에 대한 암시)을 스타일링하도록 도울 것입니다.

이 작품에서 고전적, 헬레니즘적, 로마적 헤란카가 두드러지며, 그 안에서 우리는 정신에 대한 관심의 부재로 구성된 아타락시아(에피쿠로스 철학의 개념)의 이데아를 발견합니다.

이 개념과 무관심의 차이점은 아타락시아가 두 가지 감정을 부정하거나 제거하지 않고 이러한 어려움을 극복할 힘을 찾으려고 노력함으로써 행복을 증진한다는 것입니다.

또한 Virgem은 겁이 없어서가 아니라 그것을 금욕적으로 극복할 방법을 찾아야 하기 때문에 미래의 자신의 삶의 희생에 대해 생각하는 데 서툴다.

이러한 부조를 구현하기 위해 미켈란젤로는 Donatello(1386~1466, 이탈리아 르네상스 조각가) 또는 "sticiatto"(평평한) 기법을 사용합니다.

2. 센타우로마키

Madonna da Escada, Centauromachy(켄타우로스 전투) 이후에 제작된 그것은 미켈란젤로가 여전히 메디치 정원을 연구하고 있던 1492년 볼타에 의해 수행된 대리석 릴레이였습니다.

넬레는 켄타우로스와 묘비 사이의 전투로 대표되는 자신을 발견합니다. 히포다미아 공주와 두 명의 켄타우로스인 Pirítoo가 공주를 납치하려 했고, 그 사건으로 인해 둘 사이에 전투가 벌어졌습니다. 부속.

몸이 뒤틀리고 쇠약해 퀜과 퀜을 구별하기 어렵다. 다른 이들과 연결된 일부, 패배한 일부는 모두 전투의 절박함과 절망을 전달합니다.

이 작품이나 젊은 미켈란젤로는 자신의 집착을 nu로 가정하고, pois para el a la beauty humano는 하나의 표현이었습니다. 신성하고 for isso는 그 아름다움을 나타내는 작품을 누드를 통해 명상하고 데우스.

이 교체는 미켈란젤로의 작품의 특징인 의도적으로 미완성이며 미적 범주로서 미완성 또는 미완성, 또는 "비 피니토(non finito)"에서도 가정합니다.

여기서는 두 개의 몸체 부분(주로 그림의 몸통)만 잠겨 있고 광택이 나는 반면 머리와 발은 불완전합니다.

3. 피에타

1492년 로렌초 데 메디치의 죽음의 영향으로 미켈란젤로 데이수 플로렌사 ​​루모(Michelangelo deixou Florença rumo)는 Veneza와 나중에 Bolonha, 1495년에 Florença로 돌아갔지만 즉시 소문이 났습니다. 나는 로마를 묶었다.

1497년 프랑스 추기경 Jean Bilhères de Lagraulas가 San Pietro no Vaticano 대성당을 위해 대리석 피에타에게 예술가를 맡긴 곳은 로마였습니다.

미켈란젤로의 피에타(A Pietà by Michelangelo)는 1498년에서 1499년 사이에 제작된 대리석 조각품으로, 완전한 완성도에서 예술 분야의 한 단계 더 나아가고 있습니다.

여기서 미켈란젤로는 관습을 깨고 Virgem mais jovem que seu filho를 대표하기로 결심합니다. 믿을 수 없을 만큼 아름다운 그녀는 다리가 죽어 있는 그리스도임을 확신합니다.

두 인물 모두 평온함을 전달하고, 사임한 Virgem은 그녀의 필로(filho)의 삶을 묵상하거나 구체화합니다. 그리스도의 몸은 해부학적으로 완벽하며 패널은 até à perfeição에서 작업됩니다.

"non finito"와 대조적으로 이 조각품은 탁월함에 의해 "유한"합니다. 전체 작업은 예외적으로 연마되고 완성되었으며 아마도 미켈란젤로가 진정한 완성에 도달했을 것입니다.

작가는 자신이 암살당했을 때 조각한 이 조각품에 자부심을 느꼈다(이것이 유일한 대리석이라는 것을 알고 있다. assinado by Michelangelo) na fita that splits or peito da virgem as word: "Michael Angelus Bonarotus 플로렌. 파시에바트 ".

에 대한 모든 것을 확인하십시오. 피에타 조각.

4. 다비

1501년 미켈란젤로는 플로렌사로 돌아와 1502년에서 1504년 사이에 제작된 4미터가 넘는 대리석 조각품인 다비의 탄생으로 돌아왔습니다.

다음은 다비의 표현이며 그가 골리아스와 대결하기 전에 미켈란젤로가 승리자가 아닌 분노 이상이며 그의 압제자와 대면할 수 있는 인물을 혁신하거나 대표한다고 가정합니다.

또는 Davi는 우리의 전체를 호위하고 그림이 투명하게 만드는 내면의 난기류를 원하는이 예술가의 작업 뒤에있는 모터 포스의 매혹적인 예입니다.

이 조각상은 메디치의 힘에 맞서 민주주의가 승리한 플로렌사 ​​시의 상징이 되었습니다.

작품이나 다비에 대한 자세한 분석을 참조하세요.

5. 톤도니

미켈란젤로와 레오나르도 다빈치는 이탈리아 Renascença의 가장 위대하고 표현력 있는 두 이름을 형성했습니다. 영감과 감탄을 불러일으키는 그의 작품들을 살펴보았지만, 살아가면서 동시대를 살아가면서 두 사람은 한 번도 동의하지 않고 몇 번이고 충돌합니다.

예술가들 사이의 충돌에 대한 두 가지 주요 이유 중 하나는 미켈란젤로가 특히 여성에게 적합하지 않다고 여겼던 유화와 같은 느낌을 가졌기 때문에 선언되었거나 선언되었습니다.

진정한 예술은 조각이기 때문에 물리적인 힘을 통해서만 탁월함을 얻을 수 있습니다.

조각품은 남성이었고 실수와 수정을 허용하지 않았지만 반대로 유화, 선호하는 기술을 제공했습니다. 그림을 레이어별로 실행하고 지속적인 수정을 허용한 Leonardo의 작품입니다.

미켈란젤로에게 회화는 거의 새로운 기법으로 조각품의 우위에 가깝습니다. 오류나 오류를 허용하지 않는 요구되는 정확성과 속도를 기반으로 새로 실행되는 기술이어야 합니다. 수정합니다.

Assim, 나는 예술가 또는 Tondo Doni에 기인한 모바일 페인팅의 몇 작품에서 이 텐하가 "tondo"(원)의 패널에 템페라 기법을 사용했다는 것을 놓치지 않습니다.

이 작업은 1503년에서 1504년 사이에 수행되었습니다. Nela는 약간 전통적인 신성한 가족으로 대표됩니다.

반면 Virgem은 섹스를 하거나 필로하고 싶은 유혹을 받는 것 같습니다. 전경에 있는 다른 가족에게는 누드 인물이 여러 개 있습니다.

이 인물들, 여기 청소년인 "Ignudi"는 나중에 미켈란젤로의 또 다른 작품(Capela Sistina가 아님)에 나타나지만 보다 성인적인 측면으로 다시 돌아올 것입니다.

6. Afrescos da Capela 시스티나

1508년 미켈란젤로는 몇 년 전에 로마에 가서 그의 무덤을 제안하고 만들 수 있는 교황 율리우스 2세의 요청으로 그의 가장 눈에 띄는 작품 중 일부를 시작했습니다.

나는 미켈란젤로가 그 일을 했고 동시에 그의 불만이 담긴 여러 편지를 다시 썼다는 사실에 화를 냈거나 경멸했다.

따라서 Capela Sistina의 열매는 여전히 세계를 현혹시키고 감동시키는 인상적인 façanha입니다.

아니면 테토

1508년부터 1512년까지 미켈란젤로 핀투 또는 테토 다 카펠라. 이것은 집약적인 작업이었고 "good fresh"(신선한)의 기술을 완전히 숙달했거나 하고 싶지 않았습니다.

이 기술 때문에 단단한 코팅으로 도색해야 하며, 이는 프로세스가 신속해야 하고 수정하거나 다시 칠할 수 없다는 것을 의미합니다.

아심, 그리고 4년 동안 작가가 40x14m 정도의 공간에 거대하고 다채로운 인물들을 그림으로 그렸다고 상상하는 것은 인상적이지 않다.

Sofreu는 제품의 유출로 인해 시력에 영향을 미치고, 고립되거나 불편함을 느끼는 위치에 있습니다. 회화 분야에서 희생과 더 높은 성취의 결과.

O teto는 9개의 회화로 나누어져 있으며, 거짓으로 칠해진 건축물로 구분됩니다. Nestes는 Homem até à vinda de Cristo의 역사가 시작된 이래로 그리스도가 결코 대표되지 않는다는 것을 알고 있는 기원의 만찬으로 대표됩니다.

O 첫 번째 페넬은 트레바에서 분리되는 빛을 나타냅니다. 두 번째는 태양, 달 및 두 개의 행성의 창조를 묘사합니다. 또는 제3자는 바다에서 분리된 테라를 나타냅니다.

또는 네 번째는 역사를 알려줍니다 다 크리아상 데 아당; 또는 다섯 번째 é a criação de Eva; 여섯 번째에서 우리는 Adão와 Eva의 낙원의 추방을 봅니다.

노아는 일곱 번째를 대표하거나 희생하지 않습니다. oitavo 또는 보편적 홍수가 아니며 nono 및 last가 아니라 노아의 취함.

Nas Laterais 2개의 painéis는 교대로 7명의 예언자(Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias 및 Jonas)와 5개의 Sibyls(Delphic, Eritrea, Cumana, 페르시아 및 Libyan)로 표시됩니다.

몰딩 5 two 9 painéis do teto, 우리는 패널당 4세트로 완전히 해고된 20명의 남성 피규어 "무시"를 발견했습니다.

전체의 4개의 노래는 또한 4개의 위대한 salvações de Israel로 표현됩니다.

O que mais sobresai nesta 건축가가 만든 인체의 인상적인 구성 역사를 더럽힌 거짓 조각들을 붙였더니, 그 표현력과 생기와 에너지가 전송합니다.

근육질의 남성적인 신체(여성의 신체와 동일), 포착된 움직임에 공간이 있는 일그러지고 다채로운 백스트랩 헤어 영원히, 그리고 그 많은 영향력이 그들의 실현에서 나올 트렌드와 예술가들에게 행사될 것입니다.

오 최후의 심판

완성 후 20년이 지난 1536년, 미켈란젤로는 이번에는 제단 벽에 그림을 그리기 위해 카펠라 시스티나로 돌아왔습니다.

표시 여부에 관계없이 여기 최후의 심판은 Virgem e Cristo를 포함하여 원래 모두 nu로 칠해진 약 400개의 신체로 구성된 그림 구성으로 표현됩니다.

그러한 이야기는 몇 년 동안 큰 논란을 불러일으켰고, 결국 미켈란젤로까지 살아 있는 다른 화가가 인물의 은밀한 부분을 덮는 것으로 끝이 났습니다.

미켈란젤로는 이 작품을 60년 이상 동안 한 번 이상 거대한 비율로 그렸습니다.

이것 때문인지, 아니면 우리를 괴롭히거나 괴롭히는 환멸과 혼란스러운 사람들 때문인지, 아니면 역사적 맥락 때문인지, 이 작품은 두 가지 신선한 과일과 다릅니다.

여기서 그것은 영화의 tudo 또는 비관주의, 환멸, 또는 비극적 인 결말 위에 무게를 둡니다. 그 중심에는 구성을 지배하는 무서운 재판관으로서의 그리스도의 형상이 있습니다.

몇 년 동안 São Bartolomeu는 자신의 피부가 순교에 얽매이지 않았으며 피부의 얼굴이 떨어지지 않고 주름이 잡히지 않았 음을 확신하면서 미켈란젤로 자신의 흔적을 그렸습니다.

그리스도 옆에 Virgem은 그의 filho의 얼굴을 숨기고 불운한 영혼의 발사를 돕기를 거부하는 것 같습니다.

Capela Sistina 신선한 과일에 대한 자세한 분석을 참조하십시오.

7. 율리우스 2세의 고분

1505년 미켈란젤로는 내가 그에게 위임한 교황 율리우스 2세 또는 그의 묘지에 의해 로마로 옮겨졌습니다. 처음에 그의 환상에서 그는 위대한 묘소였거나 예술가가 매우 만족했습니다.

더욱이, 변덕스러운 성격을 지닌 저명한 교황 즉 교황은 그가 카펠라 시스티나에 묻히기를 원하기로 결정했습니다.

isso first a Capela의 경우 테토와 제단, daí 페인팅을 포함하여 몇 가지 수정이 필요합니다. 첫째, 미켈란젤로는 자신이 당신을 카펠라 시스티나의 프레스코화로 묘사한 "강제"를 보았다. 우리는 봤다.

Papa sofreria의 무덤에 대한 추가 또는 초기 프로젝트 기타 수정 및 양보. 먼저 1513년 교황의 서거로 프로젝트가 축소되었고, 미켈란젤로의 비전 아래 교황의 두 형제와 충돌하는 경우가 더 많습니다.

Assim은 1516년에 세 번째 계약을 변경하거나 1526년에 sofreria plus duas alterações를, 1532년에 depois를 계획했습니다. 최종 결의안은 묘지가 로마의 빈콜리(Vincoli)에 있는 산 피에트로(San Pietro) 교회를 위한 대안 또는 장소로서 파사드로만 구성될 것이라고 결정했습니다.

모세

이 고분과 관련된 온갖 역경에도 불구하고, 이 고분을 위해 만들어진 이야기의 끝은 아닙니다. 그의 잉태가 이루어지자 미켈란젤로는 3년 동안 그를 위해 일했다. 강한.

1513년부터 1515년까지 아심(Assim)은 미켈란젤로의 생애에서 가장 주목할 만한 작품 중 일부를 조각했으며, delas 또는 Moisés, é quela que quem은 quem에서 San Pietro로의 방문을 요구합니다. 투수판.

O Moisés는 Pièta do Vaticano 및 두 명의 죄수 또는 해골과 같은 다른 것들과 함께 완벽하게 경쟁하는 여러 조각품으로 장식 또는 정수리 무덤을 예정하고 있습니다.

이 조각품은 브라부라와 테리벨 올하르 다 피구라(Terribilità), pois tal como o Davi 이것은 강렬한 내면의 삶, 돌을 초월한 힘을 가지고 있습니다. 그림.

길고 섬세한 수염을 내세우고 애무하면서, 모세는 순종하지 않는 모든 사람들이 처벌을 받을 것이라고 자신의 올하르와 표현으로 보증하는 것 같습니다. 왜냐하면 하나님의 진노를 피할 수 있는 것은 없기 때문입니다.

프리시오네이로스 오 에스크라보스

Moisés와 함께 Prisioneiros ou Escravos로 알려진 일련의 조각품, 강렬한 작업 시간의 saíram.

이 두 작품, 즉 Escravo Morrendo와 Escravo Rebelde가 끝났고 우리는 파리의 루브르 박물관이 아닙니다. 이것은 기둥을 아래쪽에 배치하는 것입니다.

그 중 에스크라보 모렌도의 관능미와 죽음에 대한 저항이 아닌 기름의 자세가 돋보인다.

Enquanto isso 또는 Escravo Rebelde는 설치된 위치에서 연마되지 않은 얼굴과 일그러진 몸을 가진 것으로 보이며, 자신을 복종시키기를 거부하고 강제로 감옥을 탈출하기 위해 저항하는 것처럼 보입니다.

Outras 4개의 작품은 이 기간과 이러한 glorificam 또는 "non finito"의 결과입니다. 이 작품의 표현력과 인상적인 힘에서 우리는 작가가 두 개의 거대한 돌 블록을 어떻게 풀어 놓았는지 알 수 있습니다.

작년에 미완성인 이 작품은 미켈란젤로의 전체 작업과 삶을 동반하고 괴롭히는 두 가지 주제에 대한 알레고리로 기능하게 됩니다. o corpo como prison da alma.

물질적으로는 육체나 육체 중에서 가장 아름다웠음에도 불구하고 영혼은 죄수를 위한 것이었고, 대리석 블록은 신젤과 함께 풀어 놓은 인물에 대한 죄수였기 때문입니다.

이 네 조각으로 구성된 그룹을 통해 우리는 이 전투가 어떻게 진행되고 있는지, 그리고 그것이 얼마나 고통스러운지 알 수 있습니다. 무게 또는 불편 함을 청구하거나 contorcem하는 인물에 대한 Prisão dessa escravidão da 영혼.

8. Lorenzo de 'Medici와 Giuliano de' Medici의 고분

1520년 미켈란젤로는 레오 10세와 그의 사촌이자 미래의 교황 클레멘스 7세인 줄리오 데 메디치에게 고용되었다. Florença의 San Lorenzo에 장례식 예배당을 만들어 Lorenzo와 Giuliano de'의 고분을 세다. 메디치.

처음부터 프로젝트는 열정을 가지고 동시에 당신을 수행할 수 있음을 보증하는 아티스트에 의해 열광될 것입니다. 걷지 못하거나 훌리오 2세의 무덤이 없는 것과 같은 더 다양한 문제가 발생할 것입니다.

또는 미켈란젤로 틴하가 조각, 건축, 회화 간의 소통 원리로 이상화한 프로젝트입니다. 그러나 고분을 위한 그림은 결코 만들어지지 않을 것입니다.

두 개의 메디치 고분이 작동할 때, 그들은 일이나 일을 위해 이 미켈란젤로 그룹의 같은 사람들에 대해 Florença에서 혁명을 일으켰고 두 명의 폭도가 그 옆에 배치됩니다.

그러나 반란이 발발했을 때, 즉 교황 페르두오(Pope perdoou-o)가 일을 재개한다는 조건으로, 미켈란젤로는 자신이 반란을 일으킨 사람들을 위해 일하러 돌아왔습니다.

미켈란젤로가 1524년에 때때로 플로렌사를 떠났을 때 로마로 떠났을 때 미켈란젤로가 미완성 상태로 남아 있었습니다. 그가 나중에 만들 조각품은 카펠라 메디치에 있는 우리 장소에 다른 사람.

또는 내가 나뭇잎 chegou를 nós são two mounds parietais gêmeos에 묶고 Capela에 대면 배치했습니다. 한편으로는 수동적이고 관조적인 입장에서 대표되지 않는 로렌조에게서, 생각하고 접근하는 진정한 로렌조 드 메디치의 형상을 닮아 살게 될 것이다.

그의 영광스러운 군인 템포가 아닌 Giuliano의 반대편에서 그는 갑옷을 입고 움직임이 부여된 적극적으로 표현됩니다. 가느다란 다리가 거대하고 파워풀한 모습을 키우고 싶어하는 것 같다.

Aos는 deitam-se duas 우화, Noite e o Dia(Lorenzo de 'Medici의 무덤) 또는 Twilight and a Aurora(Tomb of Giuliano de' Medici)입니다.

디아 e a 오로라가 남성 피규어 e noite e twilight 여성 피규어로 센도, 두 남성 알레고리가 다듬어지지 않은 미완성이다.

9. 마지막 피에타

지난 몇 년 동안 미켈란젤로 체구는 체력과 노동의 필요성을 안고 삶을 살아왔기 때문에 그의 영혼은 수많은 후회와 고통을 안고 있습니다.

Pois chegou à 인생의 일부 동안 그는 잘못된 이상, 즉 예술의 아름다움과 완벽에 대한 이상을 실행하고이 예술을 통해 Deus가 칭송받을 것이라는 생각을 가지고 있다는 결론.

또한, 그의 말년은 그의 다른 paixão, 즉 신성한 것으로 바뀌었고 아마도 그의 derradeiras têm 작품 또는 동일한 주제와 미완성 형태를 남겼기 때문일 것입니다.

A Pietà e Pietà Rondanini는 두 개의 미완성 구슬로, 특히 Rondanini는 표현이 깊고 불안합니다.

미켈란젤로가 모든 것, 특히 마지막 네스에 생명을 불어넣은 모든 것 또는 고난과 격동의 정신에 대한 알레고리로서 수년간의 삶과 창조, Virgem carregando 또는 filho morto, na Pietà Rondanini의 조각 또는 얼굴 트라코스.

평생을 추구하거나 추구하는 인간의 아름다움이라는 이상을 버리고 하나님께 온전히 복종하기는 거의 불가능하다고 말하는 이 작품으로 행복과 평화를 찾을 수 있다.

1564년 미켈란젤로는 89세의 나이로 세상을 떠났고, 그해 말에 육체적 정신적 능력을 유지했습니다.

오 교황은 죽기 전에 로마의 산 피에트로와 미켈란젤로에서 그의 죽음이나 매장을 보여줄 것입니다. deixara clara sua 1524년에 떠난 플로렌사에 묻히지 않고 곧바로 그의 도시로 돌아왔다. 죽은.

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