브라질의 모더니즘: 운동의 특징, 단계 및 역사적 맥락

O 브라질 모더니즘은 특히 문학과 조형 예술 분야에서 국가 문화에 큰 영향을 미친 문화 예술 운동이었습니다.

두 가지 주요 트라소는 미래 세대에 영향을 미치고 사회를 만들고 대면하는 사고 방식을 근본적으로 재정립할 것입니다.

브라질 모더니즘: 요약

브라질 모더니즘은 20세기의 첫 번째 목표로 등장하여 국가적 현장에 혁명을 일으킨 예술적, 문화적 흐름을 형성했습니다.

eco das를 통한 브라질 영토로의 O chegou 이동 유럽 ​​아방가르드, 좋아하거나 미래파, 또는 입체파 및/또는 초현실주의. 이전 세대의 전통과 모델에 도전하고 반대하는 이 운동은 자유와 혁신을 추구합니다.

세계의 다른 지역에서와 같이 Assim 또는 브라질 모더니즘이 찾고 있던 새로운 아이디어와 형태 번식. 여기, 많지 않거나 움직임이 더 além, ha 그 단계와 일치했습니다. 국가는 자신의 정체성을 찾을 것입니다.

예술가와 작가가 거의 재생산 및 수입하지 않는 유럽의 참조 또는 모더니즘 트룩스가 국가적이거나 국가적으로 주목받는 Depois de seculos. 존재하게 되었다 우마 문화와 브라질 포보의 가치 평가: 당신의 실패 방식, 당신의 현실, 당신의 문제.

처음에는 모더니스트들의 제안과 예술적 발상 ​​때문에 그들이 루코스라는 것을 암시하려는 모더니스트들에 대한 비판이 거셌다. 동시에 그들은 우리의 문학, 예술 및 문화에 큰 영향을 미칩니다.

에 대해 자세히 알아보거나 모더니즘: 특징과 역사적 맥락.

브라질 모더니즘의 특징

전통과의 단절

예술적 창작이나 모더니즘에 대한 모델, 기술 및 제한된 주제를 보존하는 이전 학교 및 전통과 달리 레그라로서의 파괴자. 예를 들어 문학에서 모더니스트들은 고정된 형식과 운율 체계를 포기하고 있었습니다.

실험주의적 입장

전위적 흐름의 영향으로, 또는 모더니즘을 추구 인간의 마음을 탐구하는 다른 방법, 기타 방법론 및 관행을 알고 제기합니다. isso의 경우, 저는 항상 기꺼이 혁신하고 실험하고 새로운 기술에 대한 위험을 감수했습니다.

일상의 가치화

변화는 1년이 아니라 미학을 형성할 뿐만 아니라 문학과 조형 예술에서 다루어질 주제를 형성합니다. criação는 작은 것들을 열어 참조합니다. 일상의 디테일, 그들은 여전히 ​​평가절하되어 있습니다.

정체성의 탐색과 재구성

또는 모더니즘은 또한 국가 정체성의 검색 및 재건, 포르투갈 지배의 저장소 및 유럽 영향의 단순한 재생산을 위한 엔진이었습니다. 이러한 전통에 반대되는 모더니즘의 예술과 문학에, 브라질 주제가 아닌 초점 맞추기를 알고 있습니다..

아심, 시도 당신의 문화, 의상 및 언어를 반영하십시오., 다른 국가적 특성 중. 또한 영토가 없다는 다원성과 다양성을 보여주며, 여러 '브라시'가 가능하다.

문화와 토착 유산의 재평가

정체성에 대한 탐색, 또는 브라질의 모더니즘은 현재 꺼져 있고 과소평가되어 온 것, 즉 광대한 토착 문화에 초점을 맞추고 있습니다. Assim, 모더니스트들은 그의 작품을 탐구하기로 결정할 것입니다.

예를 들어 다음 사진을 보자. 타르실라 도 아마랄, um dos principais nomes da 브라질 모더니스트 회화:

에 대해 자세히 알아보거나 Quadro Abaporu, Tarsila do Amaral.

문학에서 브라질 모더니즘의 단계

3단계로 나뉘거나 브라질의 모더니즘은 여러 면과 특성을 띠고 있으며, 오래전에 2번입니다.

Em traços gerais, 그것은 tradições로 파열의 이데아로 구별되며, 새로운 구조를 설정하거나 자유 운문입니다. 구전 기록 옆에 간단한 언어를 반영하는 일일 주의 사항도 있습니다.

1단계: 단계 과장된 어조 (1922 — 1930)

혁신

로 알려진 첫 번째 단계에서 과장된 어조, 그리고 가장 급진적인 아폰타도(apontado)는 모든 규약을 주장하거나 포기하고 총체적으로 패러다임 갱신.

불경하고 우상파괴적인 이 세대는 독창적이고 진정한 브라질의 것을 찾기 시작하여 모든 모델을 파괴하기로 결정했습니다. 이 과정은 토착문화에 대한 재평가도 거치게 되어 배경으로 밀려나는 경우가 많다.

민족주의

오 민족주의는 정반대의 윤곽을 가정했을 때 이 단계의 두 가지 눈에 띄는 흔적이었습니다. 한편에는 브라질 현실의 폭력성을 비난하는 비판적이거나 민족주의가 있습니다. 아웃트로, 우리는 그들의 악화된 애국심과 극단주의 사상처럼 자랑했습니다.

잡지 및 매니페스트

당시의 출판물 중에서 눈에 띄는 클락슨 매거진 (1922-1923), 또는 선언문 다 포에시아 파우-브라질 (1924 - 1925) e 인지학 잡지 (1928 — 1929).

에 대해 자세히 알아보거나 선언문 선언문오스왈드 드 안드라데.

2단계: 단계 da 강화 오 30세대 (1930 —1945)

이전보다 더 가중치가 부여된 이 세대는 22의 모더니즘의 몇 가지 기본 원칙을 자유 운문과 구어체로 유지하는 연속성의 세대입니다.

올하르의 사회정치적

모더니즘의 두 번째 물결은 첫 번째 단계의 파괴로 완성됩니다. 주로 시와 로맨스에 전념 30세대 에 대해 설명하기 위해 começou 사회정치적 질문 그리고 철학적. 보다 엄숙하고 의식적인 자세를 취하여 세계에서 고향을 찾고 브라질 도시를 반성하십시오.

지역주의

국가의 여러 지점에서 서로 다른 국가적 현실에 주의를 기울이면서 이 통합 단계에서 브라질에 존재하는 불평등을 인식하기 시작했습니다.

Assim 또는 지역주의 da epoch(주로 북동부가 아닌 강조됨) 그는 식민주의와 같은 관행을 비난했다., exploração da classse trabalhadora, escravidão의 결과, 두 명의 퇴직자의 불안정성 등.

주제별 주제 외에도 문학은 고유한 현지 언어에 주의를 기울이기 시작하여 지역 표현과 gírias를 재현합니다.

1928년은 지역주의 낭만주의가 부상한 해였습니다. 바가세이라로, José Américo de Almeida, 마쿠나이마마리오 데 안드라데.

3단계: 단계 포스트모더니스트 오 45세대 (1945 — 1960)

에 45세대 나는 또한 포스트모더니스트그녀는 형식적 자유와 풍자와 같은 초기 단계의 미학적 매개변수에 반대하기 때문입니다.

이 기간의 끝 부분에 대해 몇 가지 논란의 여지가 있습니다. 1960년대에 일부 비평가들은 그것이 1980년대로 확장되었다고 인정합니다.

친밀

문학은 그 최초의 시대에서 시로 거슬러 올라갑니다. 정치적 선동의 영향 국내 및 국제. 세계는 미국과 소련(1945-1991) 간의 일련의 간접적 갈등인 냉전이라는 이름 아래 오게 될 것입니다.

이 기간 동안 브라질은 Vargas 시대의 끝, 또는 포퓰리즘과 Ditadura의 설립을 준비한 운동에 직면했습니다. 이 단계에서 만들어진 시는 다음과 같은 특징이 있습니다. 진지하고 진지하며 성찰에 집중 e 개인이 아닙니다.

Sertão에 초점을 맞춘 지역주의

그러나 산문에서가 아니라 지역주의의 전통으로 남아 있으며 이번에는 현실에주의를 기울였습니다. 고전 브라질 문학의 두 가지 주요 사례 큰Sertão: 경로 (1956), Guimarães Rosa.

브라질의 모더니즘: 주요 작가 및 작품

브라질이 아니라 모더니즘을 하지 않거나 하지 않을 때 오스왈드 드 안드라데 (1890-1954) 그리고 피할 수 없습니다. 저자는 agitações da Semana de Arte Moderna를 이끄는 국영 운동의 선구자였습니다.

뭐 시 선언문파우-브라질, 나는 민족적 맥락과 대중문화에 초점을 맞춘 시적 페이저를 주장하며 "브라질의 재발견"을 제안했다.

아니 선언문 선언문 (1928), 브라질인이 유럽의 영향을 "소화"하기 위해 "삼켜 버린다"고 제안하거나 seja는 다른 맥락에서 재창조합니다.

Quem은 또한 foi에서 움직이거나 시작하지 않고 눈에 띄었습니다. 마리오 데 안드라데 (1893 - 1945) 1928년에 공개 마쿠나이마, 우리 문학의 몇 가지 주요 작품.

그의 출생 이후 인도 Macunaíma의 역사를 서술하거나, 저자가 브라질 문화와 그 기원에 대해 하던 연구에서 자유롭게 등장했습니다.

1969년, 이 로맨스는 Joaquim Pedro de Andrade에 의해 영화를 위해 각색되었으며 Grande Othello는 주연이 아닙니다.

카를로스 드러먼드 드 안드라데 두 명의 위대한 민족 시인 중 한 명인 (1902-1987) 또한 브라질의 2세대 모더니즘의 위대한 대표자였습니다.

이 구절은 그 시대의 중대한 사회정치적 문제에 초점을 맞추며 세상에서 개인의 위치를 ​​끊임없이 반영합니다.

구전과 일상 생활의 주제 옆에있는 언어로, 또는 시인은 독자의 여러 gerações를 정복하고 광범위하게 영향을 미치거나 브라질의 시를 훼손합니다.

마지막으로 다음과 같은 작가를 언급해야 합니다. 기마랑이스 로사 (1908-1967), 브라질 모더니스트 로맨스에서 지역주의를 대표합니다. 그라실리아노 라모스 (1892 — 1953).

건조한 삶 (1938)은 sertão가 아닌 삶의 경험의 선물로 초상화를 그리는 그의 첫 번째 작품으로 간주됩니다. O livro는 빈곤을 보여주고 생존을 위해 노력하는 북동부 가족의 일상적인 투쟁을 촉진합니다.

다른 주목할만한 작가들

• 마누엘 반데이라 (1886 — 1968)
• 카시아노 리카르도 (1894 — 1974)
• 플리니오 살가도 (1895 — 1975)
• 메노티 델 피치아 (1892 — 1988)
• 길에르메 드 알메이다 (1890 — 1969)
• 비니시우스 드 모라이스 (1913 — 1980)
• 세실리아 메이렐레스 (1901 — 1964)
• 무리로 멘데스 (1901— 1975)
• 클라리스 리스펙토르 (1920 — 1977)
• 레이첼 드 퀘이로즈 (1910 — 2003)
• 호세 린스 두 레고 (1901—1957
• 리기아 파군데스 텔레스 (1923)

역사적 맥락: 브라질 모더니즘의 기원

1914년에서 1918년 사이에 발생한 1차 세계 대전 이후에 항상 당시의 사회적, 정치적 맥락과 연결되어 있는 브라질 모더니즘이 발생합니다.

어떤 국가 또는 기간도 인플레이션 증가를 나타내지 않았으며, 이는 대중의 불만을 불러일으켰습니다.

브라질에서 모더니즘의 이전 표현이나 특정 연도와 영원히 연관된 가상의 운동이 있을 것이라는 사실에도 불구하고: 1922.

아니면 1922년의 현대 미술 주간은 무엇이었습니까?

에 현대 미술 주간 그것은 브라질에서 모더니즘의 초기 틀로 지정되었지만 다른 흐름의 육종가들도 참여했습니다.

또는 이벤트가 2월 13일, 15일, 17일에 시립 극장이 아닌 상파울루에서 열리며, 1922.

o를 유지한 데이터 없음 브라질 독립 100주년모더니스트들은 예술, 음악, 문학을 통해 국가와 문화적 파노라마를 재건하려고 노력했습니다.

믿음 현대 미술 주간에 대한 tudo 에 너 Modern Art Week의 주요 예술가들.

모더니즘은 어떻게 생겨났는가?

또는 모더니즘은 큰 갈등과 변화: 또는 1차 세계 대전(1914-1918)과 2차 세계 대전(1939-1945)을 분리한 일시적인 기간입니다.

이 템포는 또한 빠른 프로세스에 의해 정의되었습니다. 산업화, 이것은 진보와 혁신에 대한 탐색으로 번역됩니다.

1890년 지그프리트 빙은 로자(loja)를 열었습니다. 아르누보, 현재 생산되고 있는 작품들을 모아 일정한 미학을 추구한 파리에서. 오늘날, 그것은 스스로 또는 "모더니즘"이라는 레이블을 확립하기 시작합니다.

유럽에서는 초현실주의, 미래파, 표현주의와 같은 전 세계를 울려 퍼뜨리는 수많은 전위적 흐름에서 운동이 증식하고 있었습니다.

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