지난 1년 동안 18개의 중요한 예술 작품
예술 작품은 예술적 제품의 창조를 통해 질문, 반성 및 의미를 전달하고자 하는 인간의 표현입니다.
이러한 제품은 일반적으로 오브제, 그림, 조각 및 설치물과 같은 são peças입니다. 한편, 예술가들은 음악, 무용, 연극, 공연 등 스스로 구체화되지 않는 예술 작품을 만들 수도 있다. 나아가 그는 이러한 예술 언어가 혼합되어 하이브리드 작품을 만들어낸다고 표현했다.
역사는 중요한 예술 작품으로 가득 차 있으며 사회의 정세를 이해하는 데 기여합니다. 또는 역사적, 정치적 맥락, 아름다운 것과 그렇지 않은 것에 대한 정의와 특정 행동 인구.
1. 빌렌도르프의 비너스
에 빌렌도르프의 비너스 기원전 약 25,000년 전으로 거슬러 올라가는 돌에 조각된 여성의 모습에 대한 작은 법령입니다. C, 여전히 구석기 시대의.
1908년 오스트리아 빌렌도르프(Willendorf)라는 도시에서 만난 고고학자 요제프 좀바티(Josef Szombathy) 팀이었습니다.
선사시대 예술 작품인 조각품은 이상을 상징하는 방대한 기호와 긴 4분할을 보여줍니다. 그 사회에 대한 mulher의 이러한 속성 때문에 다산 및 풍부.
2. 모나리자 - 레오나르도 다빈치
모나리자 이탈리아 천재 레오나르도 다빈치(1452~1519)가 1503~1506년에 그린 그림. 예술 작품을 '중요'하게 분류하는 것은 매우 어렵지만, 이 캔버스는 세계에서 가장 유명한 예술 작품으로 간주된다고 말할 수 있습니다.
파리 루브르 박물관에 있는 77cm x 53cm 크기의 나무에 유채로 그린 그림.
첫 작품에서 나는 약간 이해할 수 없는 미소와 낙담과 동정으로 해석될 수 있는 올하르를 보여주는 신비에 싸인 여성적인 feição를 묘사했습니다.
우연히 그 이미지가 대중화되어 다양한 공간에서 재현되어 많은 재발매를 받았습니다.
3. 홀로페르네스를 참수하는 유디트 - 아르테미시아 젠틸레스키
페인트 홀로페르네스를 참수하는 유디트 (1620), 이탈리아 예술가 Artemisia Gentileschi(1593-1656), 바로크 운동의 일부이며 구약이 아닌 현재의 성서 만찬을 전시합니다.
이 주제는 이전에 다른 예술가들이 그린 적이 없었기 때문에 Artemisia는 Caravaggio 캔버스에서 영감을 받아 자신의 버전을 구성했습니다.
그녀는 1970년대 이후로 그녀가 창조된 시간으로서 그녀의 시대에 예술가로서 눈에 띄는 최초의 여성이었습니다.
문제의 작품이자 중요한 포아스는 여성의 관점에서 저녁 식사를 묘사하며 멘토인 Agostino Tassi에게 유린당한 작가 자신의 삶의 한 구절과 관련이 있습니다. 아심, 아르테미시아는 이 남성적인 행동에 대한 그녀의 모든 반항과 분노를 천에 전달합니다.
4. 또는 Arles의 방 - 반 고흐
빈센트 반 고흐(1853-1890)는 세계에서 가장 찬사를 받는 두 예술가 중 한 명입니다. 그의 직물은 매우 잘 알려져 있으며 그 중 일부는 또는 Arles의 방. Na realidade 또는 화가는 1888년과 1889년 사이에 매우 유사한 천으로 세 편의 시를 만들었습니다.
저녁 식사 시간에 반 고흐는 자신이 대부분의 작품을 제작하는 프랑스가 아닌 아를에 살 때 자신의 침실을 그립니다.
우리는 2개의 traveseiros가 있는 침대, 벽에 몇 장의 그림, cadeiras, janela ajar 및 집을 구성하는 기타 세부 사항을 볼 수 있습니다.
그의 작품에서 전형적으로 볼 수 있는 강렬하고 생동감 넘치는 코어의 구성으로 우리는 seu가 공유하는 Chama a atenção, 예술가와 가까운 위치 또는 관찰자 우주.
5. 오스 푸질라멘토스 데 3 마이오 - 고야
1814년에 그린 스페인 화가 프란시스코 데 고야(1746-1828) 5월 3일의 망상, 폭력에 대한 두 가지 더 인상적이고 중요한 초상화가 될 사진.
천은 이른바 반도 전쟁(1807-1814) 기간 동안 마드리드에서 나폴레옹 보나파르트의 프랑스군에 의해 수행된 집단 처형의 만찬을 전시하고 있습니다. São civis espanhóis는 프랑스의 진격에 반대하여 saíram às ruas에 항의하여 동시다발적으로 암살당했습니다.
266 x 345 cm 크기의 이 그림은 역사적 배경을 나타내며 Pablo Picasso와 같은 전쟁의 공포를 큰 패널로 묘사하는 다른 예술가들에게도 영향을 미칩니다. 게르니카.
5월 3일의 사진은 Museo do Prado na Espanha에서 감상할 수 있습니다.
6. 또는 Ingres의 바이올린 - 맨 레이
또는 Ingres의 바이올린 é 1924년 북미 예술가 Man Ray(1890-1976)의 가짜 사진. 매우 잘 알려진 이미지와 새로운 해안으로 모델 Kiki de Montparnasse를 소개합니다. 맨발로 nanquim das duas 어쿠스틱 펜다가 우리에게 바이올린을 선사합니다.
Dominique Ingres의 신고전주의 회화에 영감을 준 작품 반히스타 드 발팽송 (1808), em que o 예술가는 여성의 해안을 흠잡을 데 없이 묘사합니다.
나 사진, 다다 운동의 일부를 보여주는 Man Ray는 저녁 식사에서 재현되었으며 다음을 참조하는 요소가 포함되어 있습니다. 악기, 포아 또는 예술가의 형태로서의 뮐러의 몸은 바이올린의 위대한 감상자였음을 시사한다. 음악.
7. 카페 다 만하 엠 펠레 - 메렛 오펜하임
목적, 오 카페 다 만하 엠 펠레, 말대로 오브제 형태의 예술 작품이다. 1936년 스위스의 예술가이자 사진작가인 Meret Oppenheim(1913-1985)이 초현실적인 특징으로 제작했습니다.
이것은 상반된 감각의 비공개 혼합을 유발하는 작업 중 하나이며 xícara 게임을 다음과 같이 커버할 수 있습니다. pele 동물, 작가는 감각적 모순을 제시하고 평범한 대상을 예술 작품으로 변형시킵니다. 함수.
Meretinda는 일상과 여성의 세계를 언급하는 다른 성찰을 제시합니다. 교육과 예의를 나타내는 대상으로 사용하는 제멋대로이고 반항적인 여성 캐릭터.
작품은 뉴욕 현대 미술관에 있습니다.
8. 글꼴 - 마르셀 뒤샹의 작품
프랑스 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)의 작품으로 A Fonte 역사상 가장 상징적인 예술 작품 중 하나입니다. 한편, 현재 이 작품은 폴란드계 독일인 작가인 Elsa von Freytag-Loringhoven(1874-1927) 남작의 아이디어로 추측되고 있습니다.
뒤샹은 1917년 한 전시회에 등장해 스캔들을 일으켰지만, R. 뮤트 전자 데이터.
그러한 작업의 중요성과 관련하여 단순한 대상을 조건으로 제기하는 것은 패러다임의 변화를 나타냅니다. 예술 자체에 의문을 제기하고 예술이 생산되고 이해되고 평가되는 방식에 혁명을 일으키고 있습니다.
9. A traição das 이미지 - 르네 마그리트
초현실주의의 일부인 또 다른 중요한 작업은 A traição das 이미지, 벨기에 르네 마그리트(1898-1967). 캔버스에 유채, 물담배의 모습을 관찰하고 아래에 전설이 있습니다."Ceci'est pas une pipe", "Isto não é um cachimbo"의 번역과 함께.
작품은 자만과 재현에 대한 질문을 던지며 미술사에서 두각을 나타내고 있다.
여기서 작가는 대상의 형상을 제시하고 그 이미지는 대상 자체가 아니라 대상의 재현임을 관객에게 경고한다. 이처럼 Magritte는 이미지와 단어를 사용하여 장난스럽고 아이러니한 게임을 수행합니다.
1929년에 제작된 이 캔버스는 현재 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 볼 수 있습니다.
10. 선물의 어깨덧옷 - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação는 브라질 출신 헤어인 Arthur Bispo do Rosário(1911-1989)가 리우데자네이루가 아닌 콜로니아 줄리아노 모레이라 정신과 센터에 남아 있는 기간에 만든 작품이다.
Bispo do Rosário는 정신과적 장애가 있는 가정이었고 어린 나이에 입원했습니다. 수집한 오브제들처럼 많은 것들을 만들었고 그 목적은 예술적이지 않고 오히려 당신의 안절부절못함을 주기 위함이었습니다.
또는 아프레타상의 어깨덧옷 그의 작품은 더 가치 있는 작품으로 여겨진다. 그것은 lençóis do Hospital처럼 모두 수 놓은 일종의 망토입니다. Nela는 그를 위해 중요한 사람들의 많은 이름을 보여주었습니다.
비스포가 장사될 당시의 시신을 입기 위해 만들어졌으며, 지난 몇 년 동안 신성한 의복을 구성했습니다. 그 동안 예술가의 죽음에 내기를 걸거나 Manto는 보호되었고 페이지는 리우데자네이루가 아닌 Museu Bispo do Rosário에서 발견되지 않았습니다.
11. 나선형 플랫폼로버트 스미스슨
Robert Smithson(1938-1973)의 작품 more conhecida é 아마도 나선형 플랫폼, 1970년 미국 유타주에서 제작되었습니다.
그것은 chamada land art 또는 art of the land의 일부인 예술 작품에 관한 것입니다. Nesse 유형의 창의적 표현 또는 예술가는 자연에서 풍경에 통합되는 대규모 설치를 만드는 데 사용됩니다.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson은 미국 서부가 아닌 염수 호수인 그레이트 솔트 레이크로 들어가는 반시계 방향으로 펼쳐지는 나선을 만듭니다.
토지 예술 또는 예술가는 da seguirinte maneira를 다음과 같이 정의합니다.
갤러리 공간에서 예술의 해방과 박물관에 어울리지 않는 기념비적인 예술 형식으로서 Terra의 지질 구조에 대한 정찰.
12. 또는 연회 - 주디 시카고
설치에 또는연회 (만찬회) 미국 예술가 Judy Chicago(1939-)는 1974년에 제작되었습니다.
이것은 작가의 가장 잘 알려진 작품이며 페미니즘 운동의 상징이다. Já는 여러 국가에서 전시되었으며 천 명이 넘는 사람들이 보았습니다.
그것은 술, 꽃, 외음부, 탈헤어 및 난간으로 장식된 39개의 초원이 있는 14 x 14m 삼각형 테이블로 구성되어 있습니다.
삼각형의 각 변에 13개의 위치가 있으며 이는 동일한 것을 나타냅니다. 장소는 신화적인 deuses에서 성격에 이르기까지 역사의 중요한 여성으로 수 놓은 trazem입니다. 여자들이 오기만을 기다리며 잔치를 베푸는 방식이다.
13. 베르멜류로 우회 - 실도 메이렐레스
브라질 예술가 Cildo Meireles(1948-)의 작품, 베르멜류로 우회 그것은 1967년에 이상적으로 설치되었지만 1984년에 최종 버전이 있습니다.
현대 브라질 미술에서 두드러지고 감각을 자극하고 질문을 제시하며 대중에게 불쾌감을 주는 환경에 강한 극적인 책임을 부여하거나 창조하는 작품.
모든 오브제에 cor vermelha가 함침되어 있는 지역에 대한 이야기로 paixão e violência를 암시합니다. 길을 잃은 예술가는 그의 성장의 동기로 죽은 사람인 나의 친구가 되었습니다. 아심, 무엇보다 정치적인 성격을 추적하는 시설이다.
현재 Minas Gerais에 있는 Inhotim 현대 미술 연구소에 설치되어 있습니다.
14. 마맘 - 루이스 부르주아
이것은 거대한 아라냐를 나타내는 프랑스 예술가 Louise Bourgeois(1911-2010)의 조각 시리즈입니다. 예술가는 여섯 개의 아라냐를 생산했습니다.
큰 비율(높이 3m)로, 그 중 하나는 브라질의 여러 위치에 있습니다.
마맘프랑스어로 mãe를 의미하는, 부르주아와 그의 mãe, 어린 시절의 경험, agulha 및 ato de tecer와 같은 대상과 연결된 것으로 보이는 한 해를 나타내거나 연결합니다.
루이스는 내 방식대로 표현해야 하는 이유를 다음과 같이 설명합니다.
minha melhor 친구는 minha mãe였습니다. 그는 매우 지적이고, 참을성이 있고, 사려 깊고, 유용하고, 합리적이며, 아라냐처럼 꼭 필요한 사람이었습니다. 그녀는 자신을 방어하는 방법을 알고 있었습니다.
15. 두아스 프리다스 - 프리다 칼로
두아스 프리다스 이것은 프리다 칼로(Frida Kahlo, 1907-1954)가 1939년에 그린 멕시코 그림으로, 가장 유명한 작품 중 일부입니다. 복제된 예술가의 모습을 따라가는 자화상 그림. 한 사람은 다른 사람의 옆이나 옆에 앉아 있습니다.
화가인 Na tela는 유럽의 영향과 라틴 토착 기원이 특징인 자신의 정체성을 종합하려고 합니다. Frida da esquerda는 Vitorian 스타일의 흰색 드레스를 입고 da direita는 전형적인 멕시코 의상을 입고 있습니다.
두 개의 exibem 또는 심장으로 하나의 동맥에 연결됩니다. 또는 평면도와 nuvens의 덮개가로드되어 아티스트가 방해하는 친밀한 우주를 상징하거나 나타낼 수 있습니다.
또는 크기가 1.73 x 1.73 cm인 정사각형으로 멕시코 시립 현대미술관에서 볼 수 있습니다.
16. Ironia do Policial Negro - 바스키아
장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988)는 강력하고 설득력 있는 프로덕션을 가진 중요한 북미 흑인 예술가였습니다. 그의 carreira na arte de rua, 나중에는 ganhou를 갤러리로 시작했습니다.
그의 가장 유명한 작품은 흑인 경찰 아이러니, 1981년에 신고전주의 양식으로 그렸습니다.
Nela는 미국의 경찰 제도와 인종 차별에 대해 명백한 비판을 가지고 있습니다. 바스키아는 흑인 홈렘이 흑인 인구에 대한 억압을 행사하는 것으로 알려진 기관의 일부가 될 이유가 없다는 모순과 아이러니를 그립니다.
한편 작가는 경찰이 일종의 조작, 억압, 그리고 같은 인구를 위해 일할 수 있는 기회를 동시에 의미할 수 있다고 제안한다.
17. 컷 조각 - 오노 요코
1964년 일본 예술가 오노 요코(1933-)는 그의 경력에서 가장 중요한 공연 중 하나인 뉴욕에 출연했습니다.
Nessa ação, 제목 컷 피스, 작가는 접시 앞에 앉고, 그는 보물 옆에 서서 참가자들에게 점차적으로 드레스를 자르도록 초대합니다.
또한 Yoko는 자신을 제3자의 처분에 맡기고 취약성 문제와 그녀가 여성으로서 무엇인지에 대해 작업합니다.
예술가가 다양한 국적의 예술가들로 구성된 Fluxus Group의 일원일 때 공연이 진행되었으며 예술계에서 중요한 혁신을 일으켰습니다.
이러한 유형의 행동의 독점으로 사진과 비디오를 촬영하는 기록.
18. 불가능한 - 마리아 마틴스
조각에 불가능한 1945년에 제작된 브라질의 Maria Martins(1894-1973)의 작품입니다. 리우데자네이루 현대미술관 소장품 중 하나로 청동으로 만들어졌다. 이것은 가장 유명한 예술가이지만 브라질 조각도 강조합니다.
Maria Martins가 방송합니다. 불가능한 작품 제목에서 알 수 있듯 무력함과 개연성이 없다. 그녀는 갈등적인 방식으로, 그들 사이의 긴장 속에서 명시적으로 관련된 두 가지 형태를 만듭니다.
우리는 또한 서로에게 먹이를 주려고 하는 두 개의 육식 식물과 같이 인간이 식물로 변형되는 형태 사이에 평행선을 그릴 수 있습니다.
작품은 우리에게 올바르게 제시되었던 낭만적인 사랑의 개념보다 훨씬 더 복잡한 사랑의 관계에 대한 시각적 은유로 볼 수 있습니다.
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