A historia da dança ao longo do tempo
춤은 신체 움직임을 예술적이고 의사 소통적인 정교화의 원천으로 사용하는 표현적인 언어입니다. Além disso, é 또한 오락과 여러 번 사회적 상호 작용의 meio입니다.
다른 예술 표현과 마찬가지로 춤은 경우에 따라 특정 포보의 문화적 가치를 전달하고 제스처로 광범위한 감정과 느낌을 전달합니다.
Dança Contemporânea (20세기에 화를 냄)
현재 하고 있는 춤은 현대무용 수업이다. 현대 미술의 다른 표현뿐만 아니라 댄스 시트는 다양한 참조와 영감을 추적하여 60년대의 10년을 이끌었습니다.
현대무용의 기원은 북미 예술가들의 제스처 조사와 관련이 있는 경향이 있다. 저드슨 댄스 시어터. 이 그룹은 댄서, 시각 예술가 및 음악가와 접촉하고 뉴욕에서 댄스 만찬을 소개하여 뒤따를 댄스 언어에 영향을 미쳤습니다.
브라질이 아닌 곳에서는 거의 발전이 없지만 이 언어는 다음과 같은 일부 기술 기술을 사용하는 것이 일반적입니다. 바닥 작업 (작업 없음). 이 방법에서는 또는 chao를 지원으로 사용하여 낮은 평면에서 움직임을 탐색합니다.
한편, 그보다 더 중요한 것은 현대무용이 추구하는 표현으로 이해될 수 있다는 점이다. 신체의식, 기술적인 측면과 창의성을 중시하는 부품을 수입하여 즉흥.
Uma 댄서이자 국제적으로 높은 평가를 받는 브라질 안무가는 Deborah Colker입니다. 예술가는 1994년에 처음 등장한 Cia de Dança Deborah Colker를 설립했습니다. Deborah가 제안한 움직임은 선동적이며 일부 안무에서는 중력, 작업 균형 및 팀에 대한 신뢰에 도전합니다.
위대한 reconhecimento é o의 브라질 현대 무용의 Outra 회사 코포그룹. 1975년 미나스 제라이스(Minas Gerais)에 설립된 이 그룹은 음악, 일반적으로 브라질 대중 음악과 관련된 안무 작업을 세심하게 수행합니다.
더 쇼 없다 여행, 2017 pela companhia, a trilha sonora foi composta pela banda 발표 메타 메타 다루어진 주제는 Exu, Entidade do Candomblé와 관련되었습니다. Daí 또는 "회전"하지 않습니다. 이는 신체 움직임과 아프리카 매트릭스와 함께하는 의례적 이벤트를 모두 나타냅니다.
쇼의 맥락을 설명하고 발췌한 Canal Curta의 보고서를 확인하십시오.
현대 무용 (XX 세기의 첫 번째 목표)
20세기의 첫 번째 목표는 근대미술이 스스로를 처분하고 예술창조에 대한 새로운 역사를 일반적으로 추적하는 시점, 유럽에서 미국에서도 현대무용이 발생한다.
아심, 우리는 고전 무용의 경직성을 깨고자 하는 일련의 표현인 현대 무용에 대해 이야기할 수 있습니다. isso는 몸짓의 유동성과 자유도를 높이기 위해 다양한 기법을 개발하여 인간의 관심사와 감정을 기반으로 조사했습니다.
나는 현대무용의 가능성을 넓히거나 레크하기도 하는데, 몇 가지 특징이 기억난다. Nela, 우리는 몸의 중심을 eixo, ou seja, 비틀림 및 이탈이 있는 이동 또는 몸통으로 사용하는 경향이 있습니다. 그것은 또한 통금 시간, 웅크리고 있거나 우울한 움직임, 또는 현재 사용되지 않는 움직임을 탐구했습니다.
이 새로운 방식으로 춤을 추고 감상하는 데 책임이 있는 많은 사람들에게 현대 무용의 선구자로 여겨지는 북미 이사도라 던컨(Isadora Duncan, 1877-1927)이 있습니다.
Isadora는 보다 유연하고 감정적인 제스처를 추적하여 움직임의 예술에 혁명을 일으켰습니다. 또한 딱딱한 클래식 발레 수트를 버리고 가볍고 에보아상트 의상에 투자하여 맨발로 두 발에서 자유로워졌습니다.
현재 그가 남긴 안무를 수행하는 무용수들을 통해 그의 유산을 감상할 수 있다. Isadora, 스페인어 Tamara Rojo ao perform 또는 Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora 던컨.
Dança no Romantismo (18세기 말과 19세기 말)
18세기 말에 등장한 낭만주의 시대에는 유럽의 고전무용, 보다 정확하게는 무용에 매우 비옥했다. 그리고 이러한 형태의 춤이 통합되어 가장 대표적인 예술적 표현이 되었을 때 기간, 전체 또는 감상, 이상화 및 "현실로부터 도피"하는 경향, 두 가지 소유 로맨틱.
인형 쇼는 또한 "설탕"분위기에서 두 개의 베일을 키우는 데 기여합니다. 낭만주의, 무용수들과 함께 saias de tule, 나는 panturrilha, sapatilhas de ponta 및 cabelos 죄수들을 묶었습니다. 엠 콜라.
당시 가장 눈에 띄었던 두 작품은 지젤 (우 레 윌리스), 1840년 파리 국립 오페라극장에서 처음으로 공연되었다.
dança는 캄페시나 출신의 한 여성인 Giselle이 집에 짓눌려 자신이 타협했다는 사실을 알고 실망하는 이야기를 들려줍니다. Além disso, 곧 결혼할 젊은 여성 처녀들의 영혼이 강하게 존재합니다.
이것은 saptilhas de ponta에서 모든 댄서와 함께 수행된 최초의 춤으로, 상자에서 공중 부양의 감각을 주기 위해 사용되었습니다. 의 해석으로 이동 지젤 로열 오페라 하우스의 펠라 러시아 무용수 나탈리아 오시포바.
세계의 다른 지역에는 다양한 춤 표현이 있음을 강조하는 것도 중요합니다.
예를 들어 브라질이 아닌 곳에서 19세기 에미네는 아프리카의 영향력이 강한 흑인 에스크라비자다 또는 삼바, 춤, 음악 사이에서 등장했습니다.
Dança no Renascimento (16세기에서 17세기 사이)
무용이 예술적으로 더욱 두드러지게 된 것은 르네상스 시대가 아니다. Essa linguagem은 거부당하고 헤레주로 간주되기 이전에 노브레자와 패스 사이에 공간을 주어 다음의 상징으로 구성된다. 상태 사회적인.
또한 표준화된 제스처와 동작을 만드는 데 전념하는 학자 그룹과 함께 전문 무용수와 표현의 주요 체계화가 있습니다. 낙담하거나 울부짖는 순간입니다.
발신자 티켓 이탈리아에서는 다른 지역 간후 춤을 이런 방식으로, 프랑스에서는 눈에 띄지 않아 XVI를 모릅니다.
춤에 대한 Nesse 컨텍스트는 노래, 시 및 오케스트라와 같은 다른 언어도 포함합니다.
나는 두 개의 술집 후에 춤을 따라가는 방법을 모릅니다. 그리고 그것은 우리가 댄스 쇼를 시작할 때 우연히 상자에 표시됩니다.
특히 루이 14세의 궁정에서 파투 에사 춤으로 통합된 프랑스 영토의 푸이. 군주는 발레처럼 강렬하게 자신을 감싸 댄서가 됩니다.
그의 이름은 "King-Sun"입니다. 발레 드 라 뉘, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante o astro-rei.
Dança na Idade Média(V초와 XV 사이)
Idade Media는 가톨릭 교회가 사회의 규칙을 정립한 시대였습니다. 강한 도덕의식과 춤이 있었는데, 몸으로 사용하기 때문에 이교도와 이단 문화와 관련된 불경한 표현으로 여겨졌습니다.
한편, 지역 주민들은 일반적으로 그룹으로 인기 있는 축제에서 춤을 계속 연습할 것입니다.
마찬가지로, 우리는 그것들을 춤을 추도록 던지고, 축하 행사에서 연습했거나, 나중에 궁중 춤의 기원이 되었습니다.
Danças Milenares(고대)
기독교가 서구 세계의 가장 큰 세력으로 구성되고 춤을 신성 모독으로 정죄하기 전에 그 표현은 반대로 머리카락이 고대에 신성한 머리카락으로 취급되었습니다.
메소포타미아, 인도, 이집트 및 그리스 문명의 춤은 주로 의식에서 수행되는 신을 축하하는 방법으로 간주되었습니다.
Foram은 그리스와 이집트 유물에서 댄스 만찬이 포함된 그림을 발견했습니다.
Dança Primitiva(사전 역사)
춤의 기원은 원시 문명에 기인합니다. 제스처 언어는 실패 전에 동시에 발생하는 인간 간의 첫 번째 의사 소통 형태를 형성한다고 생각할 수 있습니다.
두 개의 원시 춤에서 알 수 있듯이, 이 문명이 우리를 춤추게 하는 동굴 벽화를 관찰할 수 있습니다.
나는 이 표현이 첫 번째 표현인 pois와 공동으로 다른 것과 별도로 존재할 수 있음에도 불구하고 지원되는 언어임을 증명합니다.
Assim, 자극된 머리카락 자연의 아들, das palmas, da beaten do coração e demais barulhos, homens e 선사 시대 여성은 의사 소통의 직관, 의사 소통 및 또한 영적인.
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