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12명의 위대한 브라질 예술가와 그들의 작품

1. 타르실라 도 아마랄

아바포루 타르실라 도 아마랄

Tarsila do Amaral(1886-1973)은 브라질의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨집니다. 예를 들어 É de autoria dela 또는 유명한 quadro 아바포루우리 문화의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

상파울루(카피바리)에서 태어난 한 조형 예술가는 일련의 파젠다에 의해 기증된 이 지역의 전통적이고 부유한 가족의 필라였습니다.

브라질에서 태어났음에도 불구하고 Tarsila fez는 16세에 바르셀로나로 이주하여 유럽에서 예술 교육을 주로 받습니다. 나는 스페인에 살았지만 파리에서 공부하기도 했고 그곳에서 현대 미술을 접하게 되었고 나중에 브라질을 위한 창작을 도왔습니다.

Tarsila의 작업은 매우 다양하지만 일반적인 traço를 é o보다 승화시킬 수 있습니다. 나는 브라질 사람들과 국가를 대표하고 싶습니다. Tarsila는 브라질 농촌 지역 출신의 열대 테마 화가였지만 산업화 과정의 전형적인 변형으로 근대화되고 있는 도시를 묘사하기도 했습니다.

화가는 예를 들어 쿠카와 같은 우리 문화의 민속 인물 시리즈를 묘사할 뿐만 아니라 국기의 핵심으로 자신의 직물을 여러 번 사용했습니다.

우리 나라에 대한 많은 찬사에도 불구하고 Tarsila não deixou de fazer também 사회적 비판. 여자 이름 아바포루예를 들어, 나는 지적 작업의 평가 절하를 강조하거나 거대한 구성원에 반대하여 작은 머리를 페인트합니다.

스타일 면에서 Tarsila는 입체파 영감으로 사각형을 그리기 시작했지만 나중에 더 현실적인 스타일을 연습하고 기하학적 윤곽을 실험하기 위해 지출하게 되었습니다.

Pau-Brasil, Antropofágica e Social의 세 단계로 예술가의 작품과 중요한 머리카락을 나눴습니다.

também 또는 artigo를 읽으십시오. 당신이 알아야 할 Tarsila do Amaral의 작품.

2. 아니타 말파티

바보 아니타 말파티

Uma das grandes responsáveis ​​pela renoção da 회화 nosso 국가 포이 아니타 말파티(Foi Anita Malfatti, 1889-1964), 이탈리아 엔겐헤이로(engenheiro)로서 북미 회화 교사의 필하.

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시골에서 태어나 18세가 되기 전에 교사 훈련을 받아야 했던 아니타는 나의 영향을 받은 조형 예술로 첫 작품을 시작했다.

21세의 나이에 한 남자의 후원으로 베를린에서 한 소녀가 태어났고 그곳에서 그녀의 재능이 발전하거나 제국 미술 아카데미에 다녔습니다. 그녀의 예술에 영향을 미칠 유럽의 Foi는 Anita conheceu 또는 큐비즘 및/또는 표현주의입니다.

화가인 Além da Alemanha도 파리의 Nova Iorque에서 공부했습니다. 당신이 브라질로 돌아왔을 때, 당신은 디 카발칸티와 같은 많은 중요한 비예술적 친구들을 만나면서 1914년에 시작했습니다.

아니타는 몬테이로 로바토에 대한 찬사와 비판을 모으는 현대 회화의 두 위대한 이름 중 하나가 되었습니다.

바보그의 가장 유명한 두 그림 중 하나는 1915년에서 1916년 사이에 그려졌으며 입체파와 미래주의적 요소가 특징입니다. 긴 브러시 스트로크가 있는 Feito 또는 추상적인 배경과 muita가 포함된 quadro tem 표현주의의 영향 코어 사이의 대비를 페이저로 사용하고 아마도 고뇌에 잠긴 고독한 인물의 가치를 평가하기 위해.

아니타는 사실주의를 버리고 그녀의 전통 작품을 강조하기 위해 브라질의 혁명가이자 높은 비판을 받았습니다. 그는 isso의 경우 현실과 거리를 두고 핵심을 사용해야 하는 것처럼 가장 표현력이 뛰어난 것으로 간주합니다. 예기치 않은.

화가는 특히 관심이 많았습니다. 일상적인 주제, 당신의 개인 우주의 여러 번이고, 약속을 실제처럼 참조할 필요는 없습니다. 또는 그의 작업은 그의 이전 몇 년 동안 지배적 인 학문적 엄격함을 깨뜨렸습니다.

우리는 leitura do artigo를 추천합니다 Anita Malfatti: 작품 및 전기.

3. 아드리아나 바레자오

고기 유적 Adriana Varejão

Adriana Varejão(1964)는 회화뿐만 아니라 조각, 사진 및 설치 작업을 하는 현대 조형 예술의 두 거장 중 한 명입니다.

리우데자네이루에서 태어난 청년은 1983년 Escola de Artes Visuais do Parque Lage에 참석하여 리우데자네이루 남쪽 지역에 로고 또는 첫 번째 아틀리에를 열었습니다.

경력 초기에도 Adriana는 미국으로 여행을 떠났고 그곳에서 그녀의 개인 언어를 상당히 발전시켰습니다. 브라질이 아닌 외국에서 수상, 나는 작가가 다양한 스타일과 감수성을 거친 다양한 작품을 만드는 것을 본다.

또는 일 육체의 폐허 그것은 예술가의 작품에서 발견되는 많은 것의 한 예입니다. 남아 있는 것(유골), 폭력, 식인 풍습, 파괴, 역사 및 기념물에 대한 아이디어와 함께 작동하는 조각입니다. 하탐벰 무이타 바로크 영향 그것의 창조는 예술가의 일종의 등록 상표가 될 타일의 존재를 기반으로합니다.

오늘 검색하면 런던(테이트 모던), 노바 이오르크(구겐하임), 도쿄(하라 미술관)와 같은 주요 센터에서 그의 작품을 찾을 수 있습니다. 브라질이 아니라 대부분의 날은 Minas Gerais에 있는 Inhotim Center for Contemporary Art가 아닙니다.

4. 비크 무니즈

Vik Muniz 더블 모나리자 (땅콩 버터와 젤리)

상파울루에서 태어난 Vik Muniz(1961)는 미국에서 자신을 발견했고 자신의 희귀한 일상 재료를 젤레이아와 크림 드 아멘도임으로 사용했다는 이유로 비난을 받았습니다.

홍보, 또는 젊은 시절, 나는 22살 때 미국을 위해 인생을 유혹했습니다.

Vik Muniz는 모나리자 또는 프로이트와 체 게바라의 초상화와 같은 유명한 이미지로 된 두 작품뿐만 아니라 뜻밖의 재료.

Vik Muniz 작품의 또 다른 특징은 케첩, 설탕, 페이자오, 커피, 수카타와 같이 일반적으로 비예술적으로 사용되지 않는 부패하기 쉬운 재료의 구성입니다. 장점도 있다 사회적 의식 nas suas criações, 또는 그의 대중이 생각하도록 소환하려는 예술가이자 도발사.

Vik Muniz는 그의 작품을 통해 우리 시대의 사회적 문제와 분위기에 대한 관심을 불러일으키고자 합니다. Um dos seus 작품보다 유명한 ficou는 다큐멘터리를 등록하지 않았습니다. 특별한 술 (2010).

Achamos que você também will go gostar de ler o artigo 가장 인상적인 criações de Vik Muniz.

5. 헬리오 오이티시카

헬리오 오이티시카 파랑골레

더 많은 conhecido pelas suas 공연, o Rioca Hélio Oiticica(1937-1980) 또한 회화 및 조각과 관련된 작품에서 조형 예술에 새겨진 deixou o seu nome.

참조 제공 콘크리트 예술, Oiticica는 사진 작가이자 화가였던 suas first lições de artes em casa, com o pai를 배웠습니다.

Hélio는 2년 50초에 첫 번째 전시회를 시작했으며 같은 10년 동안 Lygia Clark 및 Ferreira Gullar와 같은 다른 Neo-concretes를 만났습니다.

동료처럼 Assim, Oiticica는 다음을 인정했습니다. 또는 작업의 공개 fazia 부분 아티스트의 창작물을 직접 느끼거나, 만지거나, 사용하거나, 심지어 응원할 수 있는 것은 자연스러운 일이었습니다.

파라골레, 또는 더 많은 conhecido 작업은 공개 머리카락을 입은 매우 다채로운 레이어로 구성되었습니다. 아이디어는 그녀와 함께 춤을 추고 레이어가 자유로운 움직임을 실현한다는 것입니다.

우리는 당신이 아르티고 헤어에도 관심을 가질 것이라는 것을 알고 있습니다. Hélio Oiticica: 그의 의상을 이해하기 위해 노력합니다..

6. 베아트리즈 밀하제즈

베아트리즈 밀하제스 퓨어 벨레자

carioca Beatriz Milhazes(1960)는 seus로 알려져 있습니다. 다채롭고 추상적인 그림, 기하학적 모양으로 가득 차 있으며 아라베스크와 꽃을 자주 사용하는 알렘.

Beatriz Milhazes는 회화뿐만 아니라 판화, 콜라겐, 일러스트레이션, 설치물 및 식당(무용단 앞에 있는 irmã, Márcia를 위해 많은 것)도 만듭니다.

Social Communication에서 결성된 플라스틱 아티스트는 Escola de Artes Visuais do Parque Lage에 등록하면서 양육을 시작합니다.

국가 승계는 1984년 내가 Parque Lage에서 열린 80세대 전용 전시회에 참가했을 때 시작되었습니다. 이후 Beatriz는 2003년 베니스 비엔날레, 1998년 및 2004년 상파울루, 2006년 상하이에서도 활동했습니다. 그때부터 시각 예술가는 자신의 그림을 점점 더 많이 퍼뜨릴 수 있었고 현재로서는 MoMa 또는 Metropolitan, Fondation Cartier 및/또는 같은 중요한 국제 박물관의 peças 시리즈 구겐하임.

여자 이름 순수한 아름다움 (2006) 우리는 그의 작업에 대한 작은 시연을 봅니다. 또는 정사각형에는 기하학적 요소와 다양한 색상이 있습니다. 큰 크기의 캔버스는 여러 번 읽을 수 있고 디테일이 풍부한 그것은 정보로 가득 찬 모든 강렬함을 구성하는 데 도움이 됩니다.

Beatriz Milhazes são의 직물은 일반적으로 바로크 미학, 머리카락의 과잉 요소, 관중에게 영향을 미치는 머리 장식으로 표시됩니다.

You gosta dos trabalhos da 아티스트도 artigo hair에 관심을 가질 수 있습니다. Beatriz Milhazes의 imperdíveis 작품으로.

7. 리기아 클라크

리기아 클라크 버그

브라질의 Uma das 가장 혁신적인 조형 예술가는 Mineira Lygia Clark(1920-1988) 출신으로 numa를 기반으로 작업을 만들거나 만들었습니다. 감각적 인터랙티브 아트.

리기아는 이 작품이나 시리즈를 위해 자란 아이들의 사례처럼 두 가지 진지한 작품을 다양한 방식으로 경험할 수 있는 관객들이 자신이 만든 작품과 상호작용하기를 원했다. 당신버그 (1960). 기하학적 금속 조각이 관절을 이루고 있기 때문에 다양한 조립이 가능합니다.

벅스, 플라스틱 예술가의 가장 유명한 시리즈인 Lygia와 같은 fizeram은 VI Bienal de São Paulo 기간 동안 국가 조각상을 수상했습니다.

Neo-Concreteism의 일부인 Lygia Clark은 numa를 인증합니다. 포괄적인 예술, 초대하거나 공개하여 peças로 조작합니다.

작가의 작품에 대해 더 알고 싶다면? Então vá para o artigo Lygia Clark: 현대 예술가를 알아가는 작업.

8. 칸디도 포르티나리

칸디도 포르티나리 카페

O 화가, 조각가 및 삽화가인 Candido Portinari(1903-1962)는 예를 들어, 또는 quadro와 같은 브라질 조형 예술의 가장 유명한 작품 중 일부를 따르거나 따르지 않았습니다. 커피 (1935).

정치적으로 화가 났거나 화가는 자신의 캔버스를 이런 식으로 여러 번 사용했습니다. 브라질 머리카락이 직면한 어려움을 묘사합니다. 하루가 아닙니다.

나 천 커피 우리는 커피가 아닌 가사도우미와 여성이 직면한 혹독한 노동 조건과 대조되는 브라질의 황금기를 봅니다. 두 작업자가 불균형, sublinhando 또는 braçal 작업인지 확인하십시오.

우리가 언급하는 직물은 뉴욕에서 열린 국제 현대 미술 전시회에서 처음으로 국제 화가상을 수상했습니다.

포르티나리 포이 움 사회적 불의의 대변자 직물에 브러시를 사용하여 고르지 않은 피부로 표시된 브라질을 보급하는 것이 목표였습니다.

tambem 또는 artigo 알아보기 Candido Portinari: 주요 작품 분석.

9. 카발칸티라고

카발칸티 삼바라고

모더니스트 예술가 Di Cavalcanti(1897-1976)는 두 그림의 대가였습니다. 브라질 문화의 초상화 e day by day nosso povo.

직물에 삼바 (1925)는 많은 곡선을 가진 몸을 그리기 위해 많은 코어와 fazia questão를 사용하는 화가의 작업의 좋은 예입니다. Di Cavalcanti의 작품은 특히 관능적이거나 사랑스러운 방식으로 다른 사람들과 상호 작용하는 사람들의 존재가 특징입니다.

나 천 삼바 우리는 or homem as or cavaquinho (fazendo menção)로 표현되는 우리 문화의 전형적인 인물 시리즈를 봅니다. a boemia) e 여성으로서 보여주기 위한 기호로, 특히 시대에 나타나는 관능을 수용한다. 사육제.

Di Cavalcanti가 수년에 걸쳐 그린 다른 기억에 남는 주제는 빈민가, 노동자, 흑인 및 인기 있는 축제에 생기를 불어넣습니다.

Di Cavalcanti는 삽화나 편지, 이벤트 카탈로그를 포함하여 Modern Art Week의 중요한 부분이었습니다. 한 예술가가 다른 모더니스트 동료들과 함께 브라질의 조형 예술의 혁신 과정에 참여하지 않고 있습니다.

우리는 artigo 머리카락도 관심을 가질 것임을 확인합니다. Di Cavalcanti: 이해 또는 예술가를 위한 작품.

10. 라사르 시걸

Zulmira의 Lasar Segall 프로필

리투아니아에서 태어난 라사르 세갈(Lasar Segall, 1891-1957)은 1923년 가족을 방문하기 위해 처음으로 브라질을 보고 같은 해가 아니라 영원히 상파울루에 정착하기로 결심했습니다.

또는 화가, 조각가, 조각가 및 폭로자였던 그는 유태인이었고 곤경에 처한 유럽의 장기간에 걸쳐 안전한 항구인 브라질에서 발견되었습니다.

Os seus trabalhos eram 표시 펠라 현대 미학 그리고 유럽의 전위대를 많이 마신다.

그의 가장 빈번한 주제 중 하나는 그가 브라질에서 찾은 열대 국가에서 소외된 이주였습니다. Segall의 명백한 우려는 그가 직물을 투명하게 만드는 것이었습니다. 사회적 불평등, 폭력 및 빈곤.

여자 이름 Zulmira의 프로필 (1928) 우리는 추상적이고 기하학적인 배경으로 뮬러의 초상화를 봅니다. 캔버스 위에서는 큐비즘과 모더니즘의 영향이 너무 커서 주인공의 윤곽을 그릴 때 그림에 기반하지 않을 수 있습니다. 이 traços는 모더니스트 세대의 브라질 화가에게 매우 존재했습니다.

11. 알프레도 볼피

알프레도 볼피 A 세레이아

반데리냐스의 거장으로 알려진 알프레도 볼피(1896-1988)는 2세대 현대미술에서 두각을 나타낸 예술가였다.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e 브라질 문화의 전형적인 이미지 예를 들어 세레이아처럼.

쿼드로 아님 그가 웃었다 (1960) 우리는 한 인물이 단순한 윤곽으로 묘사된 국가 민속놀이를 하는 것을 봅니다. 겉보기에는 어린애 같은 운동입니다. 특히 Nesse quadro, Volpi는 muitas 코어를 착용하지 않았고 ficando는 파란색, 녹색, 검정색 및 흰색 톤만 사용했습니다. 또한 두 가지 진지한 작업은 더 다양한 색상을 사용했습니다.

볼피는 투스카니(이탈리아)에서 태어났지만 1년 만에 브라질에 갔고 두 나라를 오갔다. 1911년에 나는 상파울루의 저택에서 그림과 벽화를 그리고 당신의 사진을 위한 파수 로고를 그리기 시작했습니다.

또는 1940년 IPHAN 대회에서 우승한 후에야 그를 위대한 화가로 인정하게 되었습니다.

브라질 화가에 대해 더 알고 싶거나 직접 경험하거나 artigo Alfredo Volpi의 작품과 전기로서.

12. 로메로 브리토

로메로 브리토 하트 키즈

또는 가장 인기 있는 현대 브라질 화가인 Romero Britto(1963)입니다. 또는 Recife fez carreira nos United States를 떠난 브라질인으로 이 페이지에서 그는 마이애미에 살고 있습니다.

틀림없는 다채로운 네오 큐비즘 팝 스타일, 또는 피카소에서 영감을 받은 작가는 스위스, 이스라엘, 프랑스 등 세계 여러 나라의 후원을 받는 작품을 가지고 있습니다.

두 개의 그림 외에도 Romero Britto는 공공 및 사적 공간에서 설치 및 조각품을 제작했습니다.

또는 Pernambuco 스타일과 활기찬 코어, 펠라가 특징 기하학적 및 비대칭 모양 e는 다음에서 볼 수 있듯이 대중이 쉽게 이해할 수 있는 예술이기 때문입니다. 하트 키즈.

tambem 또는 artigo를 아는 것은 어떻습니까? Romero Britto: 작품 및 전기?

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