10명의 명화(여주인공 포함)
예술과 세상을 위한 아름다움을 창조하려는 우리의 열망이 없다면 우리 인간은 어떻게 될까요? 우리 시대의 시작부터, 우리는 그림의 형태로 예술을 통해 자신을 표현했습니다., 오늘날 우리가 알고 있는 유명한 그림으로 발전한 상형 문자와 동굴 그림은 수천 가지 스타일로 모두 아름답습니다.
그러나 그림의 스타일뿐만 아니라 우리가 그림에서 포착하는 것은 그림의 아름다움을 감상할 수 있을 뿐만 아니라 각 예술 작품의 이면을 해석할 수 있게 해줍니다. 그렇지 않은 경우 다음을 확인하십시오. 여성을 주인공으로 한 유명한 그림 10선 우리가 선택한 것입니다.
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여성을 주인공으로 한 유명한 그림 10선
모든 예술가가 동일한 주제로 그림을 그리는 것은 아닙니다. 일부는 풍경을 그리는 것을 선호하고, 다른 일부는 초현실적 인 꿈, 다른 사람들은 기하학으로 작업하고 일부는 장면을 나타내는 경향이 있습니다. 역사적인.
그러나 역사를 통틀어 예술가들에게 항상 영감과 감탄의 원천이 되었던 것(항상 옳은 것은 아니지만)이 있었다면 그것은 바로 여성이었습니다. 이것은 그들을 역사상 가장 유명한 그림의 주인공, 오늘날 세계 최고의 박물관에 보존되어 있습니다. 그들에 대해 알아보세요!
1. 비너스의 탄생
산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)는 그의 명화 중 하나인 "비너스의 탄생(The Birth of Venus)"(Nascita di Venere)의 작가로 그의 걸작의 절정으로 여겨집니다. 이 아름다운 르네상스 작품 대형(278.5 cm x 172.5 cm)은 1482년과 1484년경에 캔버스에 템페라로 실행되었으며, 이 작업을 누구에게 의뢰했는지에 대한 다양한 이론으로 인해 정확한 날짜는 알 수 없지만 보티첼리.
작품 이름은 '비너스의 탄생'이지만 사실은 그림이 그녀의 탄생을 대변하는 것이 아니라 여신의 껍질에 도착 그에게 속한 섬 중 하나. 이 유명한 그림에서 금성은 중세 시대에 폐지되었던 그녀의 완전한 누드로 다시 나타납니다. 이 귀중한 예술 작품을 즐기고 싶다면 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에서 찾을 수 있습니다.
2. 모나리자
레오나르도 다빈치의 '라 조콘다'는 아마도 세계에서 가장 유명하고 인기있는 유명한 그림 중 하나. La Gioconda 또는 Mona Lisa는 르네상스 작품이며 1503년에 제작되었습니다. 다빈치 특유의 스푸마토 기법으로 만들어졌습니다.
에 대한 여러 가설이 있다. 이 아름다운 그림의 주인공은 누구입니까?; 작품명으로 보아도 프란체스코 델 조콘도의 부인 리사 게라르디니의 초상이라고 한다. 이것은 그것을 세계에서 가장 유명하고 가장 많이 방문한 그림으로 만든 요인 중 하나일 뿐입니다. 또 다른 이유는 그것이 1911년에 주제가 되었던 믿을 수 없는 절도와 마침내 레오나르도 다빈치의 마지막 작품이라는 것이었습니다. 프랑스 파리 루브르 박물관에서 감상하실 수 있습니다.
3. 세 가지 은혜
목록에 나타남 바로크 시대의 또 다른 유명한 그림. 그것은 예술가 페드로 파블로 루벤스(Pedro Pablo Rubens), 또는 그를 플라밍고의 왕자라고 불렀던 참나무 패널에 기름을 바른 예술 작품인 "세 가지 은혜(The Three Graces)"입니다. 그의 그림에서 세 명의 그레이스가 등장합니다. 일반적으로 그들은 완전히 겸손한 것으로 여겨졌기 때문에 이 신화적인 이야기를 누군가가 한 적이 없는 것으로 나타납니다.
세 명의 그레이스는 제우스의 딸인 Aglaya, Talía 및 Eufrósine을 나타냅니다. Rubén의 작품에서 그들은 더 뚱뚱하고 자유로워 보이지만 존경받습니다. 세 여자의 삼각형 배열 그것은 항상 그들을 특징 지어 왔습니다. 이 작품은 1636년부터 1639년까지 거슬러 올라가며 현재 스페인 마드리드의 프라도 미술관에서 감상할 수 있습니다.
4. 진주의 소녀
또 다른 여성 주인공이 등장하는 유명한 그림 네덜란드 출신의 화가 요하네스 베르메르의 걸작 중 하나입니다. 북쪽의 모나리자, 더치 모나리자 또는 터번을 든 소녀의 이름도 받는 "진주를 든 젊은 여자" 작품에 관한 것입니다.
이 그림은 바로크 양식으로 1665년에서 1667년 사이에 만들어졌습니다. 이 작품의 주인공은 소녀 보는 사람을 꿰뚫는 따스하고 꿰뚫는 시선으로, 그러나 정작 초점은 소녀가 착용한 진주 귀걸이에 있다. 완전히 어두운 배경은 네덜란드 헤이그의 Mauritshuis 박물관에서 즐길 수 있는 이 걸작에 더 많은 드라마를 추가합니다.
5. 사계
Art Noveau의 가장 위대한 지수 중 하나는 Alfons Mucha였습니다., 체코 국적. 그의 작품은 의심할 여지 없이 그의 다양한 포스터, 삽화, 광고 및 유명한 그림의 주인공으로 여성과 여신을 가지고 있습니다. 이 작품에서 사계절의 여신인 "The Four Seasons"는 가장 순수한 아르누보 스타일의 배경 풍경과 조화를 이루며 경쾌하고 달콤합니다.
1896년에 제작된 이 일련의 그림은 장식용 패널로 사용하기에 매우 성공적이어서 화가는 두 가지 버전의 작품을 더 제작했습니다. 무하 박물관은 체코 프라하에 있습니다. 거기에서 당신은 그들의 조각을 즐길 수 있습니다 시적인 여성을 주인공으로 한 유명한 그림.
6. 레이디 고디바
라파엘 전파의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 John Collier는 1897년에 제작된 이 매혹적인 예술 작품 "Lady Godiva"의 저자입니다. 그것은 레이디 고디바의 중세 전설을 묘사한 유명한 그림 중 하나, 체스터 백작, 머시아, 코번트리 영주인 레오프리크의 아내로 그의 봉신들에게 가혹한 세금을 부과했습니다.
연대의 표시로 Lady Godiva는 남편에게 세금을 낮추라고 요청했고 남편은 이렇게 대답했습니다. 그는 그녀가 그의 아내가 결코 동의할 것이다. 그러나 Lady Godiva는 동의하고 말을 타고 완전히 알몸으로 도시를 통과했습니다. 코번트리 시민들은 존경의 표시로 문과 창문을 닫았습니다. 문을 통해 그녀를 지켜보고 눈이 멀었던 엿보는 톰을 제외하고.
전설을 묘사한 Collier의 작품은 영국 코번트리에 있는 Herbert Art Gallery & Museum에 소장되어 있습니다.
7. 창가의 소녀
1925년에 그린 이 아름다운 유명한 그림의 작가는 초현실주의 운동의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 살바도르 달리입니다. 그러나 이 그림은 초현실주의에 속하지 않고, 완전히 초현실주의로 전환되기 전의 조형단계에서 그린 달리의 그림 중 하나이다.
연극에서 우리는 Dalí의 여동생 Ana Maria를 봅니다., Cadaqués의 바닷가에 있는 가족 집의 창 밖으로 몸을 기대고 있습니다. 이 예술 작품은 스페인 마드리드의 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía에서 즐길 수 있습니다.
8. 부서진 기둥
멕시코 예술가 Frida Kahlo의 작품, 그의 개인적인 삶의 상황을 이야기하는 많은 수의 자화상과 그림이 특징 인 은 최근 몇 년 동안 그 어느 때보 다 인기를 얻었습니다. 프리다 칼로의 상징적인 이미지가 된 꽃이 있는 자화상 외에도 1944년 캔버스에 유채로 만든 "The Broken Column"이 그녀의 유명한 그림 중 하나입니다.
이 작품의 주인공은 프리다, 그녀의 조각난 척추를 보여주고 그녀의 몸을 둘러싸는 정형 외과용 코르셋을 입고 반쯤 벗은 것처럼 보입니다. 이 그림은 프리다 칼로(Frida Kahlo)가 1925년 교통사고로 척추 수술을 받은 후 그린 것입니다. 수술 후 Frida는 침대에서 몇 달을 보내야 했고 그녀에게 극심한 고통을 야기한 강철 코르셋을 착용해야 했습니다.
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9. 열두 살의 모나리자
콜롬비아 예술가 Fernando Botero는 다른 모나리자를 사임하는 유명한 그림, 비슷한 이름을 가진 르네상스 예술가 Leonardo Da Vinci의 작품: "12 세의 Mona Lisa". 1958년에 만들어진 이 그림에서 보테로는 12세의 나이에 모나리자를 그리며 소녀의 실루엣을 큰 비율로 표시합니다.
Botero는 몸이 매우 방대하고 두껍게 칠해진 "Gordismo"스타일로 유명하므로 일부 사람들은 그가 뚱뚱한 여성을 그린다고 믿습니다. 그러나 작가는 그것을 그렇게 보지 않는다. 사실 Botero는 여성의 열렬한 팬입니다. 그의 작품의 대부분은 주인공이 여성이다.. 이 작품은 미국 뉴욕 현대미술관에서 감상하실 수 있습니다.
10. 마릴린 딥티크
'마릴린 딥티크'의 창시자는 미국 팝아트의 거장 앤디 워홀(Andy Warhol)이다. 실크 스크린 기법으로 제작된 동일한 작품의 일부인 여러 작품입니다. 화가의 유명한 그림 중 하나 그리고 더 쉽게 알아볼 수 있습니다.
마릴린 먼로의 영화 중 하나인 나이아가라의 광고 이미지를 기반으로 한 총 50개의 이미지가 있습니다. 1962년 여배우가 세상을 떠난 직후에 만들어졌습니다.
2004년 이 작품의 이름은 세 번째로 영향력 있는 현대 미술 작품, 영국 신문 가디언에 따르면. 영국 런던의 테이트 모던(영국 현대미술관)에서 감상하실 수 있습니다.
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