7가지 유형의 이야기(특성, 사례 및 목적)

"이야기"라는 단어를 내레이션의 동의어로 생각하면 두 용어 모두 이야기를 전달하는 방식으로 정의될 수 있습니다. 시간 간격 동안 특정 장소(또는 장소)에서 일련의 캐릭터가 수행하는 일련의 작업 단호한. 그것의 고전적인 기준에서, 이야기는 내레이터에 의해 노출되는 일련의 이벤트를 수집합니다. (종종 전지적), 모든 경우에 그럴 필요는 없지만.

내레이션은 우리 일상의 일화와 사건과 함께 일반 문화에서 가장 많이 존재하는 문학 장르 중 하나입니다. 소설을 읽거나 로맨스를 읽거나 문학 작품을 원작으로 한 영화를 보면 나도 모르게 서사적 성격의 작품을 소비하게 된다.

더 이상 진행하지 않고 많은 저자들은 뉴스의 형태로 현재 사건에 대한 설명을 "서사적"으로 간주합니다. 특정 장소와 시간 간격을 기반으로 특정 사실을 폭로하는 제 3자가 있습니다. 어떻게 할 수 있습니까? 손목 시계, 내러티브는 우리 삶의 모든 영역에 존재합니다.. 이러한 이유로 우리는 다음 줄에서 7 가지 유형의 이야기와 그 주요 특성에 대해 설명하는 데 관심이 있습니다. 놓치지 마세요!

• 다음을 읽을 것을 권장합니다. "8가지 유형의 소설(그리고 그 특징)"

이야기의 주요 유형은 무엇입니까?

특정 매개변수에 따라 스토리 유형을 분류하기 전에 스토리가 실제로 무엇인지 기술 수준에서 제한할 필요가 있습니다. 그러한 것으로 간주되기 위해서는 다음과 같은 문학적 자원이 포함되어야 합니다.

• 소설가: 가장 중요한 자원 중 하나입니다. 사실과 등장인물을 제시하고 주문한다. 전지적일 수도 있고 또 하나의 요소로 이야기에 통합될 수도 있습니다.
• 캐릭터: 서술자에 의해 기술된 행동을 수행하는 반드시 인간일 필요는 없는 개체.
• 논의: 특정 장소와 시간 간격에서 발생하는 일련의 사건. 사건에 대한 설명이 반드시 시간적으로 선형적인 것은 아닙니다.
• 환경: 논쟁이 관련된 사회정치적, 지리적, 문화적 맥락. 등장인물은 그것에 몰입되어 플롯의 발전을 위한 조건 요소가 될 수 있습니다.
• 테마: 이야기가 전달하고자 하는 것. 그것은 상대적으로 주관적인 개념이며 많은 경우에 개인적인 해석이 가능합니다.
• 스타일: 작가가 사용하는 언어의 종류, 등록된 자원, 적용된 규약 등 그것은 줄거리의 외부에 있고 작가에게 내재된 어떤 것입니다.

이러한 모든 요소로 오늘날 우리가 내러티브 또는 스토리로 알고 있는 것이 만들어집니다. 이러한 매개변수의 변화에 ​​따라 다양한 유형의 스토리를 구분할 수 있습니다. 다음 줄에서 간략하게 설명하겠습니다.

1. 이야기

이야기는 한 명 이상의 작가가 만든 짧은 이야기입니다. 실제 사건을 기반으로 하거나 완전히 가상의 리소스에 의존할 수 있지만, 플롯이 축소된 캐릭터 그룹에 의해 수행되고 플롯이 간단하고 쉬운 경우 따라, 계속.

이야기는 대중적이거나 문학적일 수 있습니다.. 전자는 민속적 캐릭터와 요소, 즉 역사적으로 여러 버전으로 제시되었던 (문화적 영역의) 상상의 사건을 포함할 수 있습니다. 이 경우 원저자가 불명인 경우가 대부분이어서 저작물 자체의 개념이 일종의 사회적 '유산'에 속한다고 볼 수 있다.

미운 오리 새끼는 고전적인 이야기의 한 예입니다. 원작자는 Hans Christian Andersen이지만 수년에 걸쳐 여러 주제와 언어로 수정되었습니다.

2. 전설

전설은 일반적으로 초자연적인 사건과 일상의 현실을 혼합한 이야기입니다.. 그것은 구전과 서면으로 세대에서 세대로 전승되는 이야기입니다.

전설은 초자연적인 요소(기적, 독립체 상상, 초자연적 힘 및 기타 자원)을 사용하는 커뮤니티 구성원과 유사한 시간 및 장소 바싹 여위다. 따라서 특정 인구 집단의 문화적 전통에 매우 강하게 침투할 수 있는 현실의 "환상"이 생성됩니다.

로물루스와 레무스의 전설은 역사상 가장 유명한 것 중 하나입니다. 그 책에서 그는 암늑대가 젖을 먹인 두 쌍둥이를 통해 로마의 건국을 설명하려고 합니다.

3. 신화

전설과 비교적 유사한 유형의 이야기입니다. 신화에서, 환상적인 법정 사건은 장소나 사건의 기원을 설명하려고 합니다.. 일반적으로 가장 유명한 신화는 사람의 삶과 존재의 기원을 이해하려고 합니다. 신, 반신, 영웅, 몬스터 및 기타 캐릭터와 같은 인물을 사용하여 환상적이다.

신화는 일반적으로 실제 주인공과 함께 실제 물리적 시간적 간격으로 발생한다는 점에서 전설과 다릅니다. 신화에서 구어체로 이해하기 쉽게 말하면 창의성과 환상이 지배합니다.

Icarus의 신화는 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. Icarus가 태양에 너무 가까이 날려고 했을 때 Daedalus가 지은 날개가 타버리고 캐릭터는 바다에 떨어졌습니다. 겸손과 탐욕이 없다는 교훈.

4. 소설

소설은 단편 소설보다 훨씬 더 광범위하고 복잡한 허구의 이야기입니다.. 그 안에는 독자들에게 미학적 즐거움을 주기 위해 모의 문학 작품이 전체 또는 부분적으로 서술되어 있다. 이것은 눈길을 끄는 줄거리, 완전한 캐릭터 개발 및 행동이 일어나는 시간과 물리적 간격에 대한 정확한 맥락화 적절한.

이러한 유형의 문학 작품에서는 대화, 설명, 내부 독백 및 서신(편지)도 사용할 수 있지만 내러티브 자원이 우세합니다. 공통 요소로 모든 소설이 상대적으로 길다는 점을 언급할 수 있습니다. 60,000~200,000단어 사이를 이동합니다. 150페이지가 넘는 거의 모든 이야기는 소설입니다.

5. 연대기

연대기는 연대순으로 서술된 일련의 실제 역사적 사건으로 구성됩니다.. 목격자나 목격자의 증언을 바탕으로 하여 허구를 탈피하고 실재를 아우르는 문학적 장치이다. 동시대인(1인칭 또는 3인칭)이며 직접적이고 단순하며 개인적인 언어를 사용하고 자원에 정보 능력을 추가합니다. 문체. 연대기는 또한 저널리즘 장르의 일부입니다. 내용과 주관에 따라 "노란색" 또는 "백색"으로 분류됩니다.

6. 전기

전기는 작가가 한 사람의 삶을 서술하는 일종의 서사 텍스트입니다., 존재하는 동안 발생한 중요한 사건 및 일반적으로 해당 인물이 특정 시간 및 문화적 맥락에서 만든 사회적 공헌. 저자 자신이 전기를 만드는 사람이라면 이러한 유형의 작업은 자서전으로 간주됩니다.

전기는 실제로는 실제 주인공과 함께 특정 물리적 시간 간격으로 일련의 사건이 이야기되고 있기 때문에 그렇지 않은 것처럼 보일지라도 하나의 이야기입니다. 허구의 작품이 아니라는 사실이 그것이 일종의 내러티브로 간주되지 않는다는 것을 의미하지는 않는다. Cristina Ortiz(La Veneno)의 전기는 전기 내러티브 작업의 한 예입니다. 그 안에서 작가의 주관적인 시각을 바탕으로 작가의 경험이 전해진다.

7. 르포르타주

보고서는 또한 우리가 지금까지 접한 가장 객관적인 문학 형식이지만 서사적 성격의 이야기 유형입니다. 이 다큐멘터리 작업은 객관적으로 기획되었으므로, 주요 목표는 독자에게 구체적인 사실을 알리는 것입니다.. 그러나 여기에는 저자의 의견과 개인적인 견해가 포함될 수도 있습니다.

마이클 무어(Michael Moore)는 미국 문화에서 주관적 보고의 왕 중 한 명입니다. "Bowling for Columbine" 또는 "Farenheit 9/11"과 같은 작품은 저널리즘 분야에서 진정한 컬트 작품이 되었습니다.

이력서

보시다시피 "역사"(문학적인 관점에서)와 "서사"라는 용어는 사실상 구별할 수 없는 용어입니다. 시간이 지남에 따라 순서대로 사건을 말하기 위한 일련의 자원과 구조를 포함합니다. 둘 다.

결국 이야기는 그러한 일련의 공통 요소(화자, 시간, 공간 및 인물)가 필요하지만 여기서부터는 자유와 실용성이 무엇보다 지배.