파블로 피카소의 85가지 가장 유명한 문구
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, 그것이 Pablo Picasso의 전체 이름이라는 것을 알고 계셨습니까?
아닐 수도 있겠지만 작가의 궁금증은 그것만이 아니었지만 선구자로도 알려져 있다. 미지의 예술 기법인 입체파, 그러나 나중에 트레이드마크가 된 개인적인.
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그러나 그를 예술계의 정점에 오르게 한 것은 그의 창조적 능력과 다양한 예술적 움직임을 실험하려는 의지였다.
그래서 이 위대한 예술가의 대담함과 재능을 기리기 위해 우리는 Pablo Picasso의 최고의 문구를 아래에 가져옵니다. 당신은 확실히 놓칠 수 없습니다.
파블로 피카소의 85가지 유명한 문구와 성찰
피카소가 역사에 남긴 이 문구 중 일부로 식별할 수 있습니까? 이것은 역사상 가장 찬사를 받은 화가 중 한 사람의 유명한 인용문입니다.: 파블로 루이즈 피카소.
1. 젊어지는 데는 오랜 시간이 걸립니다.
우리의 삶에 만족하면서 젊음을 유지하는 것이 가능합니다.
2. 상상할 수 있는 모든 것이 현실입니다.
우리가 그것에 대해 생각할 수 있는 능력이 있다면, 그것은 가능합니다.
3. 화가는 자신이 파는 것을 그리는 사람입니다. 반면에 예술가는 자신이 그린 것을 파는 사람입니다.
행해진 일에 대한 사랑과 그것의 상업적 측면 사이의 훌륭한 반영.
4. 행동은 모든 성공의 기본 열쇠입니다.
적극적이지 않으면 성공할 수 없습니다.
5. 내가 너무 늙어서 무언가를 할 수 없다고 하면 즉시 하려고 합니다.
좋아하는 일을 시작하기에 늦은 때는 없습니다.
6. 나는 불가능한 일을 한다. 가능은 누구나 할 수 있기 때문이다.
우리가 믿는 모든 것을 정복하려는 위대한 태도는 불가능합니다.
7. 사랑은 인생에서 가장 큰 상쾌함입니다.
사랑은 우리 삶의 구석구석에 넘쳐납니다.
8. 르네상스 화가처럼 그림을 그리는 법을 배우는 데 몇 년이 걸렸습니다. 어린아이처럼 그림을 그리는 것이 제 평생을 걸었습니다.
위대한 인물들과 대등해지는 것보다 중요한 것은 우리 자신의 목소리를 찾는 것입니다.
9. 나는 항상 할 수 없는 일을 하고 있기 때문에 그것을 하는 방법을 배워야 한다.
당신이 위대한 일을 할 수 있도록 안락 지대에서 벗어나십시오.
10. 나는 진화하지 않는다, 나는 진화한다. 예술에는 과거도 미래도 없습니다. 현재에 없는 예술은 결코 있을 수 없습니다.
예술은 영구적으로 미묘한 특성을 가지고 있습니다.
11. 페인트는 나보다 강하고 항상 내가 원하는 것을 하게 만듭니다.
이것은 작품이 자신의 생명을 갖도록 보장하는 예술가의 특별한 비전입니다.
12. 모든 아이들은 예술가로 태어납니다. 문제는 커서도 예술가로 남을 방법입니다.
예술은 어린 시절부터 사람들의 일부였습니다.
13. 처음으로 아이돌과 마주할 기회가 있었다. 그들은 프라도 미술관에서 나를 기다리고 있었다. 그 이후로 나는 Velázquez Las Meninas의 그림에 강박적으로 망막에 고정되었습니다. 나는 그것이 잠재의식 속에 있더라도 나의 버전의 Las Meninas를 만들기로 이미 결정했다고 생각합니다. 지금 기부로 바르셀로나에 있는 것들입니다.
이것은 우리가 감탄을 세상에서 우리 자신의 공간을 찾고자 하는 충동으로 받아들일 수 있다는 것을 가르쳐줍니다.
14. 창의성의 가장 큰 적은 좋은 취향이고,
창의성에 한계를 두면 그 본질을 잃는다.
15. 예술은 위험하고 예술은 순결하지 않습니다. 무지한 무고한 사람들은 예술을 위해 만들어지지 않았습니다. 순결한 예술은 예술이 아니다.
예술에는 인간의 마음이 숨기고 있는 것을 표현하는 원시적인 면이 있습니다.
16. 영감은 존재하지만 당신이 일하는 것을 찾아야 합니다.
영감은 신비한 요소가 아니라 작업의 결과입니다.
17. 사진가, 거울 또는 화가 중 누가 사람의 얼굴을 올바르게 보는가?
우리를 있는 그대로의 우리를 묘사하는 매체는 무엇입니까?
18. 내가 어렸을 때 어머니는 나에게 “네가 군인이 된다면 장군이 될 것이다. 수도사가 되려고 하면 결국 교황이 되는 것입니다. 그 대신 나는 화가가 되어 결국 피카소가 되었습니다.
당신을 격려하는 사람들과 함께하는 것이 정상을 정복하는 가장 좋은 방법입니다.
19. 모든 창조 행위는 무엇보다도 파괴 행위입니다.
창조하려면 부수고 모양을 주어야 합니다.
20. 우리가 여자를 사랑할 때 우리는 그녀의 팔다리를 측정하기 시작하지 않습니다.
체격은 누군가를 진정으로 사랑하기 위한 요구 사항이 아닙니다.
21. 돈 많은 가난한 사람으로 살고 싶습니다.
이것은 성공에 직면하여 겸손하게 승리하는 분명한 차이입니다.
22. 삶의 의미는 당신의 선물을 찾는 것입니다. 삶의 목적은 그것을 주는 것입니다.
주는 것은 받는 것이지만 우리가 가진 것을 나누는 것 또한 우리를 채워줍니다.
23. 우리는 사물을 차별해서는 안 됩니다. 사물에 관한 한 계급 구분이 없습니다. 우리는 그것을 찾을 수 있는 곳에서 우리에게 좋은 것을 선택해야 합니다.
차별은 사람들이 행복을 찾는 것을 제한할 뿐입니다.
24. 나는 사물을 보는 대로가 아니라 생각하는 대로 그림을 그립니다.
그림은 우리의 상상력을 형성합니다
25. 왜 예술을 이해하려고 합니까? 새의 노래를 이해하려고 합니까?
예술은 이해되어야 하는 것이 아니라 살아야 하는 것이어야 합니다.
26. 오늘날의 세상은 이해가 되지 않는데 왜 내가 이해가 되는 그림을 그려야 합니까?
예술을 현실의 표현으로 배치하는 흥미로운 방법입니다.
27. 나는 태어날 때부터 배운 것이 아니라 태어날 때부터 배웠다.
주제를 몰라도 상관없습니다. 중요한 것은 배우고자 하는 의지가 있다는 것입니다.
28. 낙원은 열정으로 많은 것을 사랑하는 것입니다.
열정을 가지고 일을 하면 삶이 살아납니다.
29. 컴퓨터는 쓸모가 없으며 답만 줄 수 있습니다.
Picasso에게 컴퓨터는 세계의 논리적이고 엄격한 부분만을 나타냅니다.
30. 독일군 병사들이 내 스튜디오에 와서 내 게르니카 사진을 보면 '이거 했어?'라고 묻곤 했다. 그리고 저는 '아니요, 당신이 해냈습니다.'라고 말할 것입니다.
우리의 행동을 반성하고 책임을 지는 문구.
31. 예술은 우리로 하여금 진실을 이해하게 하는 거짓말이다.
예술은 말 없이 현실을 표현하는 다른 방식입니다.
32. 누군가 다른 눈으로 사물을 보는 방법을 알려줄 때까지 사물을 보는 방법은 단 한 가지뿐입니다.
자신의 신념에 자신을 닫지 말고, 다른 사람들의 의견을 감사하고, 그것을 당신의 세계에 적용하십시오.
33. 인생에서 당신의 일은 당신의 가장 절대적인 유혹으로 판명되었습니다.
당신이 하는 일에 감사하십시오. 그렇게 하면 당신이 기억되고 계속 살 것이기 때문입니다.
34. 화가의 자질은 그가 가지고 있는 과거의 양에 달려 있다.
슬프든 행복하든 우리의 이야기는 영감의 큰 원천입니다.
35. 그림을 그리는 것은 일기를 쓰는 또 다른 방법입니다.
그림은 우리의 감정을 이끌어내는 좋은 방법입니다.
36. 할 수 있다고 믿는 사람과 할 수 없다고 믿는 사람. 이것은 불변의 법칙입니다.
믿음은 강력한 무기이다
37. 비평가, 수학자, 과학자 및 중재자는 모든 것을 분류하고 경계와 한계를 표시하기를 원합니다... 예술에는 모든 가능성이 있습니다.
예술은 당신을 제한하지 않으며, 반대로 당신이 할 수 있는 모든 것을 탐구하도록 초대합니다.
38. 죽을 때 하지 않으려는 것을 내일을 위해 남겨두십시오.
내일로 남겨진 일은 우리가 하기 싫은 일이어야 합니다.
39. 다른 사람들은 그것이 무엇인지 보고 그 이유를 물었습니다. 나는 그것이 무엇인지 보았고 왜 안되는지 물었다.
항상 자신을 추구하고 다른 사람을 모방하지 마십시오.
40. 예술은 불필요한 것을 없애는 것입니다.
우리 주변에 있는 모든 것이 영감으로 받아들여질 수 있습니다.
41. 예술은 무엇입니까? 알았다면 공개하지 않도록 각별한 주의를 기울였을 것입니다.
그 예술적 신비가 영원한 그림을 만드는 것입니다.
42. 예술은 아름다움의 정경을 적용하는 것이 아니라 본능과 두뇌가 그 정경을 넘어 상상할 수 있는 것입니다.
예술에서 아름다움은 창조주의 눈에 있습니다.
43. 과연 얼굴이란 무엇일까요? 나만의 사진? 그녀의 메이크업? 아니면 화가가 그린 얼굴일까, 아니면 다른 화가가 그린 얼굴일까... 다들 각자의 시선으로 자신을 바라보지 않는가. 워프는 존재하지 않습니다.
왜 얼굴에 뷰티 캐논이 있어야 합니까?
44. 예술은 부르주아 계급의 엉덩이에 손가락입니다.
예술을 통해 일부 사람들이 숨기고 싶은 다이렉트 메시지를 보낼 수 있습니다.
45. 전문가처럼 규칙을 배우면 예술가처럼 규칙을 깰 수 있습니다.
우리의 목소리를 만들려면 다른 사람들의 목소리를 들어야 합니다.
46. 아, 좋은 맛! 이 얼마나 끔찍한 일인가! 맛은 창의성의 적입니다.
좋은 맛과 창의력에 대해 어떻게 생각하세요?
47. 인생의 매 순간은 우주에서 새롭고 독특한 순간이며 결코 반복되지 않을 순간입니다. 우리는 아이들에게 무엇을 가르칩니까? 우리는 그들에게 2 더하기 2는 4와 같고 파리는 프랑스의 수도라고 가르칩니다. 우리는 언제 그들에게 그들이 무엇인지 가르칠 것입니까?
교육은 또한 우리 자신을 아는 것의 중요성을 촉진해야 합니다.
48. 모든 것, 특히 행복은 한정된 양으로 존재합니다.
삶을 부정적으로 바라보기만 한다면 우리는 행복을 낭비하고 있는 것입니다.
49. 이분법이 당신의 삶을 지배하게 두지 마세요. 당신이 하는 일을 싫어해서 자유 시간을 즐길 수 있는 이분법이 있습니다. 당신의 일이 당신에게 여가 시간만큼 행복을 가져다주는 상황을 찾으십시오.
사물은 결코 흑백이 아니지만 그 사이에는 다른 음영이 있습니다.
50. 종종 책을 읽을 때 저자가 글을 쓰는 것보다 그림을 그리는 것을 더 좋아했을 것이라고 생각합니다. 풍경이나 사람을 묘사하는 즐거움을 그는 마음 속 깊은 곳에서 붓과 붓을 사용하는 것을 더 선호했을 것이기 때문에 그림 물감.
결국 우리 모두가 그림을 그릴 필요가 있습니까?
51. 예술 작품이 번성하려면 모든 규칙을 무시하거나 잊어버려야 합니다.
예술 작품은 경직되거나 특정성을 따르지 않아야 합니다.
52. 할 수 없는 일을 하십시오. 이것이 당신이 그것들을 수행하는 방법입니다.
더 많이 도전할수록 더 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.
53. 태양을 노란 반점으로 바꾸는 화가가 있지만, 그들의 예술과 지능의 도움으로 노란 점을 태양으로 바꾸는 다른 화가가 있습니다.
적은 요소로 경이로움을 만드는 사람들이 있습니다.
54. 당신은 무엇이든 할 수 있는 능력이 있습니다. 예, 당신은 훌륭합니다.
그러니 기회를 잡고 해보세요.
55. 사진은 모든 문학, 일화, 심지어 주제에서 회화를 자유롭게 하기 위해 시간이 흘렀습니다.
사진의 흥미로운 관점.
56. 우리의 목표는 우리가 열렬히 믿어야 하고, 우리가 적극적으로 행동해야 하는 계획이라는 수단을 통해서만 달성될 수 있습니다. 성공으로 가는 다른 길은 없습니다.
계획을 갖고, 그 계획을 믿고, 그 계획에 따라 행동하는 것이 성공의 길입니다.
57. 일을 끝낸다는 말은?... 얼마나 터무니없게도, 마무리는 그를 죽이고 그의 영혼에서 해방시키는 것을 의미합니다... 그에게 화가와 그림을 위한 쿠데타를 주는 것입니다.
최고의 것은 끝이 없고 진화합니다.
58. 사랑은 인생의 가장 큰 전채입니다.
사랑은 항상 육체적으로나 정신적으로 우리에게 영양을 공급합니다.
59. 나쁜 예술가는 복사합니다. 좋은 예술가는 훔친다.
예술가에 대한 특별한 비전.
60. 예술의 목적은 우리 영혼의 일상을 먼지로 만드는 것입니다.
예술은 우리의 세계에 생기를 불어넣을 다른 무언가를 찾을 수 있는 곳입니다.
61. 음악과 예술은 세상을 이끄는 빛입니다.
결국, 그것들은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 방식으로 우리를 하나로 묶는 요소입니다.
62. 초상화를 그리기 시작하여 순수한 형태, 깨끗한 볼륨을 찾으려면 연속적인 제거를 통해 필연적으로 알에 도달합니다. 마찬가지로 계란에서 시작하여 같은 과정을 역순으로 수행하면 초상화가 완성됩니다.
모든 것이 순환이고 모든 끝이 시작입니다.
63. 이 모든 게임들, 이 말도 안되는 모든 것들, 이 모든 그림 퍼즐들과 함께 즐기면서 나는 유명해졌어
일을 하면서 즐기는 것이 가장 좋은 방법입니다.
64. 나는 그의 시대를 이해하는 공공 예술가일 뿐입니다.
우리가 무엇을 하고 싶은지 알 때 우리는 재능을 마스터할 수 있습니다.
65. 내 손은 내가 생각하는 것을 말해줍니다.
피카소에게 그의 작품에 대한 생각은 손의 움직임을 기반으로했습니다.
66. 아티스트란 무엇이라고 생각하시나요?... 세상에서 일어나는 가슴 아픈 일, 열정적이거나 즐거운 일을 끊임없이 인식하고 자신의 이미지를 완전히 형성하는 정치적 존재입니다.
그리고 예술가는 무엇이라고 생각합니까?
67. 페인트는 아파트를 꾸미기 위한 것이 아닙니다. 전쟁의 도구입니다.
그림의 각 이미지에는 사람들의 투쟁이 쓰여져 있기 때문입니다.
68. 내가 할 말이 있을 때마다 나는 그것이 말해야 한다고 생각하는 방식으로 그것을 말했다. 다른 동기는 항상 다른 표현 수단을 요구합니다.
예술에서는 모든 것이 전시되기 때문에 조용히 있을 가치가 없습니다.
69. 선보다 더 어려운 것은 없습니다.
시작하는 것이 가장 어려운 부분입니다.
70. 나는 모든 스타일의 회화에 관여해왔지만, 변동하는 유일한 것은 속물과 이익을 추구하는 패션의 물결뿐이라는 것을 당신에게 확신할 수 있습니다. 진정한 감정가의 수는 거의 동일하게 유지됩니다.
때때로 세상은 권력자의 취향에 따라 움직입니다.
71. 나는 사고를 믿지 않는다. 역사에 만남은 없고 사고도 없습니다.
일은 우연히 일어나지 않습니다.
72. 남을 베끼는 것도 필요하지만 자신을 베끼는 것은 한심한 일이다.
살아남으려면 자신을 재창조하고 진화해야 합니다.
73. 야생마를 그리면 말이 안보일지 모르지만... 광기는 반드시 보게 될 것입니다!
그림에 대해 가장 충격적인 것은 화가가 그림에 부여하는 감정적 부담을 보는 것입니다.
74. 나는 모든 것을 말하지는 않지만 모든 것을 그립니다.
자신이 가장 잘하는 것을 목소리로 표현하십시오.
75. 그 모습이 보인다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
보는 것은 육안으로 감상하는 것이지만 본다는 것은 안다는 것을 의미합니다.
76. 조숙한 천재라고 할 수 있는 것은 어린 시절의 천재성이다. 아이는 자라면 흔적도 없이 사라진다. 아마도 그 아이는 언젠가는 진정한 화가, 심지어는 위대한 화가가 될 것입니다. 그러나 그런 다음 처음부터 처음부터 다시 시작해야 합니다.
모든 아이들은 세상을 다르게 보기 때문에 창의적인 천재입니다.
77. 나는 찾지 않는다; 나는 찾는다.
얻고자 하는 것이 있으면 쟁취해야 합니다.
78. 더 추상적인 것은 현실의 높이일 수 있습니다.
현실은 추상적일 수도 있다.
79. 인생의 전반부는 어른이 되는 법을 배우는 것이고 후반은 아이가 되는 법을 배우는 것이다.
우리는 어린 시절을 결코 잊지 말아야 합니다. 그래야 후회 없이 인생을 즐길 수 있기 때문입니다.
80. 우리는 끊임없이 먼지를 한 곳에서 다른 곳으로 옮기지만 더 많은 먼지로 교체될 뿐입니다. 엔트로피가 항상 이깁니다.
전진하려면 악마와 맞서야 합니다.
81. 자라면서 젊음을 낭비하지 마십시오.
젊음은 우리가 항상 가져야 할 마음의 상태입니다.
82. 우리 예술가들은 파괴되지 않습니다. 교도소나 강제수용소에 있어도 나만의 세계에서 나는 전능하다. 예술, 먼지투성이 바닥에 혀를 적신 채 그림을 그려야 한다 해도 세포.
예술은 항상 존재하므로 예술가는 영원합니다.
83. 그림에 관한 문제에서 전문가는 화가에게 나쁜 조언을 할 수 밖에 없기 때문에 스스로 판단하는 것을 포기했습니다.
비평가는 자신에게 맞는 것만 찾습니다.
84. 내가 침을 뱉으면 그들은 내 침을 가져가서 마치 훌륭한 예술 작품처럼 액자에 넣을 것입니다.
자신의 명성에 대한 가혹한 비판.
85. 기술이 많을수록 걱정할 필요가 없습니다. 기술이 많을수록 기술이 적습니다.
우리가 어떤 주제에 대해 더 많이 알수록, 우리는 그것을 잘못하는 것에 대한 두려움이 줄어듭니다.
