유명한 스페인 바로크 조각품

그만큼 스페인 바로크 조각 와 밀접한 관련이 있다 반종교개혁, 예술적 스타일 종교적 성격 공적 영역과 사적 영역 모두에서 신자들의 헌신으로 나아가려고 하는 것입니다. 제단 조각, 행렬 단계 및 이미지는 대성당, 교회, 수도원, 수녀원, 암자 및 개인 제단에 범람하는 조각 유형 중 일부가 될 것입니다. 이 헌신적인 성격에 사람들을 가르치고 동정, 연민, 죄책감을 일깨우려는 의도가 추가되었습니다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 최고의 스페인 바로크 조각.

가장 뛰어난 스페인 바로크 조각을 완전히 알기 전에 이 문화 운동의 예술적 특성을 아는 것이 중요합니다. 다음으로, 우리는 당신에게 리뷰를 남깁니다. 바로크 조각의 특징 가장 중요한 스페인어:

• 스페인 바로크 조각은 17세기 전반부, 이 첫 순간에 눈에 띄는 카스티야 학교, 동안 안달루시아 학교 세기 후반에 두드러진 것.
• 이미 완전한 바로크 시대, 그 세기의 마지막 순간에 초점이 안달루시아와 레반테 지역.
• 첫 순간의 존재 보다 표현적인 단순성, 넘기기 더 큰 역동성과 연극성을 위해 17세기 후반부터.
• 조형물의 종류 내에서 주요 인물은 그녀의 젊음의 동정녀 또는 고통받는 어머니. 한 남자로서의 그리스도의 이미지도 묘사되어 있는 해양 조각상 고난의 주제 중 가장 대표되는 주제 중 하나인 고난에 천사 조각상과 성도들.
• 조각품은 둥근 범프, 의 위에 다색 나무. 가발을 사용하는 현실적인 인물, 옷을 만드는 천, 유리 눈.
• 제단화에는 독립된 인물과 옅은 돋을새김이 모두 나타나며 성주간 행렬과 합창단 마구간에서 옅은 돋을새김을 수행합니다.
• 가장 많이 사용되는 재료는 목재, 스튜와 다색 기술을 포기합니다. 나무는 또한 적용된 페인트에 광도를 추가하기 위해 금박으로 덮여있었습니다.
• 사용된 다른 재료는 대리석과 돌, 특히 무덤에 사용되었으며 청동은 궁중 조각의 재료로 남아 있습니다.

그만큼 스페인의 바로크 미술 그것은 고통과 비통함을 보여주는 조각품인 종교 조각의 강렬한 사실주의가 특징인 바야돌리드 학파를 가지고 있었습니다. 최고대표는 조각가 그레고리오 페르난데스(1576-1636).

이 조각가는 신체의 해부학적 완벽함, 피부의 부드러움, 근육의 긴장이 특징입니다. 다색성으로 눈에 띄었습니다. 그의 작품 중:

• 빛의 그리스도. 그리스도의 고통을 반영하는 것 외에도 해부학 적 관점에서 완벽한 크기. 의심할 여지 없이 최고의 스페인 바로크 조각품 중 하나입니다.
• 피에타 (1610-1612), 카르멘 교회(부르고스). 그레고리오 페르난데스(Gregorio Fernández)의 첫 번째 알려진 "경건"은 매너리즘의 영향이 분명한 작품입니다. 다색 목재로 만들어진 L사이즈의 매우 하이 릴리프입니다.
• San Miguel과 San Julián de Valladolid 교회의 기대어 앉은 그리스도, 1634년경에 제작된 둥근 모양의 작품으로 전체가 조각되어 있어 구개 베일을 볼 수 있는 디테일과 파토스가 매우 뛰어납니다. 그것은 교회의 한 예배당에 있는 소파 위에 있는데, 그의 발에는 산사나무로 꼰 가시관과 개별 쿠션에 세 개의 못이 놓여 있습니다.

에서 안달루시아 학교, 조각품은 보다 고전적인 사실주의 스튜 기술이 우세합니다. 제작자 중 세비야의 Martínez Montañés와 Juan de Mesa, 그라나다의 Alonso Cano와 Pedro de Mena가 눈에 띕니다.

Martínez Montañés (1568-1649)의 작품

• 사면의 그리스도. 이것은 Martínez Montañés가 가장 많이 다루는 주제 중 하나이며, 세비야 대성당에 보존된 클레멘시아를 강조하며 이 이미지 제작자의 예술의 정점 중 하나를 구성합니다. 이 이미지는 크리스토 데 로스 칼리스(Cristo de los Cálices)라는 이름으로 더 잘 알려져 있는데, 그 이름이 대성당이라는 이름의 희생양이었기 때문입니다.
• 더럽지 않은. 1631년에 그는 세비야 대성당의 원죄 없는 예배당의 제단화를 완성하여, 도나텔로(Donatello) 양식의 세례 요한(St. John Baptist)의 이미지와 함께 "어린 눈먼"으로 널리 알려진 원죄 없는 잉태(Immaculate Conception) 성 그레고리. 원죄 없으신 잉태의 조각상에는 머리와 손이 있는 의복이 풍부합니다. 편향된.

Juan de Mesa(1583-1627)의 작품

위대한 능력의 예수. 이 조형물은 높이 1.81m에 삼나무로 만든 조형물인 사실적인 바로크 양식의 한 예이다. 바로크 1기의 작품으로 가시관이나 얼굴의 강렬함 등 일부 요소의 드라마와 거칠음에서 여실히 드러난다.

알론소 카노(1601-1667)의 작품

• 그라나다 대성당의 원죄 없는 잉태. 높이 약 50cm의 다색 목재로 1655년에 제작된 작품으로 뛰어난 기교와 기교가 돋보이는 작품입니다.
• 올리브의 성모
• 레브리야의 제단화

Pedro de Mena (1628-1688)의 작품

• 막달라 마리아의 표현입니다. La Magdalena de Mena는 슬픈 표정과 어깨까지 내려오는 큰 머리카락으로 멋진 느낌을 보여주는 젊은 여성입니다. 가슴에 펼친 오른손과 왼손에 들고 있는 십자가에서 드라마를 볼 수 있다. 신비롭고 영적인 느낌을 전달하는 위대한 리얼리즘의 조각입니다.
• 샌프란시스코 데 아시스
• 에체 옴모