Duane Michals: 사진 내러티브의 전기 및 기초

Duane Michals는 아주 어렸을 때 이 세상에 발을 들이기 시작한 북미 사진 작가입니다. 우연의 결과로 자신의 카메라도 없었지만 카메라의 미래가 바뀌었을 때 미술.

기존의 시각적 전통을 깨고 포토저널리즘으로 얼룩진 60년대에, 진실을 기록하는 척하는 것이 아니라 그것을 둘러싼 모든 것을 촬영하는 새로운 방식을 제안합니다. 오늘의 기사에서 우리는 그것이 누구였으며 그것이 왜 그렇게 중요한지 알게 될 것입니다.

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왜 듀안 마이클스가 중요했나요?

1966년 영화 내레이션에 접근하면서 그는 상상의 이야기를 전하기 위해 사진 시퀀스 기법을 도입했습니다. 그러나 나중에 그는 좌절했습니다. 그는 사진이 그가 설명하고 싶은 모든 것을 설명하기에 충분하지 않다는 것을 알았고, 그래서 그는 그의 이미지에 텍스트를 도입하기로 결정했습니다.

결심한 헌신적인 사진가로 정의할 수 있습니다. 사진을 사용하여 현실을 도피하는 모든 것을 이야기하십시오., 형이상학적 주제이기 때문에 인간의 눈으로 감지할 수 없는 것들, 그의 위대한 열정의 일부. 많은 사람들은 그를 어린아이의 가벼움과 기쁨으로 움직이지만 지혜로운 사람의 양심으로 세상을 바라보는 친절한 사람으로 정의합니다.

독학으로 공부한 Michals는 반대로 전통적인 사진의 관습에 의해 좌우되지 않았습니다. 그의 기술은 항상 시행착오를 기반으로 했습니다. 사진 언어의 한계를 넘어. 그의 사본은 매우 작고 그의 필체는 보는 사람을 압도하는 친밀감을 만듭니다.

Duane Michals의 전기

Duane Michals는 1932년 펜실베니아에서 노동계급 가정에서 태어났습니다. 어려서부터 미술에 관심을 갖게 된 그는 피츠버그의 카네기 연구소에서 수채화 수업을 받으며 첫 발을 내디뎠습니다. 나중 덴버대학교에서 미술을 전공.

조금씩 그는 자신의 고향인 McKeesport가 점점 작아지는 것을 보게 될 것입니다. 이러한 이유로 그는 뉴욕으로 모험을 떠나기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 끝나지 않은 그래픽 디자인 대학원 학위를 공부하기 시작했고 그곳에서 잡지의 모델 제작자로 일했습니다. 시각.

그의 사진에 대한 열정은 우연한 기회로 인해 생겨났습니다. 그는 1958년 구소련으로 여행을 갔다., 냉전의 맥락에서 모스크바에서 무슨 일이 일어나고 있는지 자신의 눈으로 보는 호기심 아래. 그 여행은 사진에 대한 그의 호기심과 관심을 발견했기 때문에 진정한 혁명이었습니다.

사진 교육도 받지 않고 카메라를 빌려서 사진 촬영에 전념했다. 거리에 있던 사람들은 단순함 덕분에 즉시 성공했습니다. 솔직.

뉴욕으로 돌아올 때, 그래픽 디자이너 일을 그만두고 사진 경력을 시작합니다.. 그의 첫 번째 전시회는 1963년 뉴욕 언더그라운드 갤러리에서 열렸으며, 그곳에서 구소련 여행 사진을 전시했습니다.

당시 미국과 소련은 냉전의 늪에 빠져 보수적인 미국 사회와 어울리지 않았다는 점을 염두에 두어야 한다. 그러나 이 사실로 인해 엑스포는 충분한 관심을 끌었고 그는 다음과 같은 권위 있는 잡지에서 일하기 시작했습니다. 귀하 와이 인기 무엇보다.

나중에 그는 관련 인물의 초상화를 전문으로 만들기 시작하여 Clint Eastwood, Madonna 또는 Andy Warhol과 같은 인물을 묘사하십시오.. 그 중에는 그가 존경하는 유명한 초현실주의 화가인 르네 마그리트(René Magritte)의 작품이 있습니다. 그는 그녀가 누구인지 대중에게 설명하려고 노력하는 "산문적인 초상화"라고 부르는 것입니다. 사람. 그럼에도 불구하고 그는 결코 사진의 영혼을 온전히 담을 수는 없을 것이라고 지적하며 가능하다고 생각하는 사진가들에게 행운을 빕니다.

그러나 완전한 독립으로 수행된 그의 첫 번째 예술 작품은 1964년이 되어서야 이루어졌습니다. 그의 첫 번째 연작 "Empty New York"을 발표했습니다. 그곳에서 그는 삶의 존재 없이 황량한 뉴욕을 촬영했습니다. 인간. 그리하여 그는 잠들지 않는 도시라는 도시에서 멀리 떨어진 뉴욕을 그렸다. 번잡함 없이 뉴욕은 우울한 옷을 입고 있었다.

마이클스: 사진 내러티브의 선구자

Michals가 배우들이 입장하고 공연이 시작되기를 기다리고 있는 극장 세트를 발견한 것은 바로 이 뉴욕 장면에서였습니다. 그는 인간의 현실을 연극으로 볼 수 있다는 것을 이해했고, 스토리텔링을 위한 수단으로서의 사진.

이러한 이유로 그는 1966년에 상상의 이야기를 전하는 포토시퀀스 기법을 도입했습니다. 그는 나중에 이 장면을 프레임으로 옮기기 위해 사진에 찍힌 피사체의 포즈를 취함으로써 이야기를 구성합니다.

이 시퀀스는 이 아티스트를 유명하게 만든 원동력입니다. 시간이 지남에 따라 내러티브를 발전시키는 일련의 사진으로 스토리를 구축하고 고립된 이미지를 제쳐두고 상상력을 더 발전시킬 수 있습니다. 그의 시퀀스는 소설의 시와 같은 영화를 위한 것이라고 합니다.

그의 시퀀스 중 일부는 죽음 이후에 일어나는 일, 기억이란 무엇인가, 인간의 상태가 어떻게 표현되어야 하는지 등 그의 엄청난 호기심을 탐구합니다. 예를 들어, 전통적인 것이 묘지와 묘비를 통해 죽음을 나타내는 것이라면 이것은 그에게 치명적인 결과 중 하나였습니다. Michals는 형이상학적 의미에 더 관심이 있었습니다., 사람이 죽을 때 느끼는 것과 영혼이 가는 곳.

우리는 Michals가 몸이 없는 몸을 묘사하는 사진 시퀀스인 "The Spirit Leaves Body"에서 이에 대한 예를 볼 수 있습니다. 삶과 그로부터 이중노출의 기법을 통해 영혼이 생겨나며 매우 강렬한 이미지를 만들어낸다. 시학.

그가 죽음에 대해 이야기하는 또 다른 작품은 할아버지의 침대 옆에 있는 아이를 보여주는 일련의 사진인 "Grandpa Goes to Heaven"입니다. 한 사진에서 다음 사진으로 아이의 할아버지는 날개를 펼치고 침대에서 일어나 손자에게 작별 인사를 하고 창밖으로 걸어 나옵니다.

그는 사진이 현실에 기반을 두고 있고 현실이 너무 규정되어 일부 요소를 수용하기 때문에 사진이 매우 제한적이라고 말합니다. 많은 사진가들이 당신이 이미 알고 있는 것을 보여주지만 그가 하는 일은 이 현실과 단절 그리고 그 전후의 순간을 포착하여 모두 이야기를 만듭니다. 다른 사진작가들은 그렇게 하지 않습니다. 왜냐하면 그들이 보여주고자 하는 "전환점"이 그들만의 사진 개념이기 때문입니다.

그는 자신의 개념을 발명했습니다. 단순히 사진을 찍는 것이 아니라 표현하는 것입니다. Michals는 독서를 좋아하기 때문에 다른 사진 작가가 아닌 다른 작가에게 그림을 그립니다. 다른 사진 작가들은 자신이 본 것과 보이지 않는 것만 촬영하는 것으로 제한합니다. 그에게 있어 그의 문제는 다음과 같았다. 보이지 않는 것을 어떻게 사진에 담을 수 있었을까?

이러한 이유로 1969년 Michals는 그의 사진 표면에 손으로 손으로 쓰기 시작했습니다. 그의 이야기에서 감지할 수 없는 것에서 관객을 안내하는 역할을 하는 짧은 텍스트입니다. 의도치 않게, 아니면 기꺼이, 따라서 그는 그림이 천 마디 말의 가치가 있다는 확신을 부정하고 있었습니다.

문구는 이미지에서 볼 수 없는 것을 보완합니다.. 따라서 그것들은 보조적인 보완물이 아니라 작품의 이해를 위한 기본적인 요소이다.

마이클스가 자신의 실존 철학과 절대적인 관용과 인권 수호에 대한 정치적 입장을 더 많이 드러내는 곳은 바로 이 작품들입니다. 이것의 예는 "불행한 남자"(1976)에서 부츠를 신은 남자를 묘사합니다. 손이 있기 때문에 사랑하는 사람을 만질 수 없는 섹스를 하는 사람의 은유로 금지.

계속해서 창작하는 아티스트

오늘(2020년 10월) 88세의 나이에 Michals는 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 자신을 확립했습니다.. 그의 작품은 초현실주의, 특히 Balthus 및 Magritte와 같은 예술가들로부터 받은 큰 영향의 결과로 많은 추상 요소로 구성됩니다. 유희와 아이러니는 그의 많은 작품을 특징짓고, Michals는 또한 이러한 도구를 사용하여 그의 두려움을 천진난만하게 분석합니다.

끊임없는 진화 속에서 Michals는 2016년에 단편 시리즈의 첫 번째 작품을 촬영했습니다. 그는 비디오에서 그의 뛰어난 창의성으로 계속 플레이할 수 있는 새로운 언어를 발견했습니다. 그는 작가이자 감독이자 때로는 배우이기도 하며 친밀한, 실존적 또는 정치적인 문제에 대해 다시 묻는 비디오의 작가이자, 감독이자 때로는 배우이기도 하다.

매체가 무엇이든 그에게 진정으로 가치 있는 것은 발명하는 것입니다. 세계와 소통하는 새로운 방법, 존재의 깊이에 도달하거나 자신을 비웃습니다.

참고 문헌

• 베네딕트 존스, L. (2014). "이야기꾼: Duane Michals의 사진." 프레스텔.
• 빌로리아, I. (2016). "도대체 듀안 마이클스가 누구야?" 예술에 선.
• 크레스포, G. (2016). "Duane Michals, 꿈의 우화". 이 나라.