스페인의 고딕 예술

고딕 예술은 예술적 표현입니다. 1140년경 프랑스에서 발생 그리고 이 순간부터 기독교 유럽 전역에 퍼질 것입니다. 그것의 연대기와 관련하여 우리는 그것이 12세기 중반부터 20세기까지를 다룰 것임을 알 수 있습니다. 이 스타일이 첫 번째 형식과 공존하는 스페인과 같은 특정 국가에서 발생하는 XVI 르네상스. 다음으로 TEACHER의이 수업에서 우리는 참석할 것입니다 스페인 고딕 예술 개요.

우리는 이것을 시작했다 스페인 고딕 예술 개요 이 운동의 구조에 대해 이야기합니다.

스페인에서는 전체 고딕에 들어가기 전에 프로토고딕이라고 부를 수 있는 단계가 있습니다. 마지막 로마네스크 양식이 첫 번째 양식과 공존하는 12세기 후반 고딕. 이 안에 주어질 특성 원시 고딕 건축 그들은 긴축, 균형 및 비율이 될 것입니다.

가장 중요한 예는 Poblet 수도원과 Santa Creus 수도원. 이 모든 것이 13세기의 위대한 스페인 고딕 양식의 기초가 될 것입니다. 위대한 대성당의 세기, 레온, 톨레도, 부르고스 대성당처럼.

• 레온 대성당: 그것은 스타일의 통일성에서 가장 순수한 대성당입니다. 그것은 3개의 본당을 가지고 있으며 중앙 본당의 아치에는 clerestory와 큰 창문이 있습니다. 스페인에서 보존 된 최고의 스테인드 글라스 창.
• 톨레도 대성당: 내부에 다중 로브 아치가 있어 아랍의 영향을 받았음에도 불구하고 외관은 순전히 고딕 양식으로 되어 있어 가장 스페인적이라고 합니다. 내부에는 엇갈린 높이의 5개 통로, 이중 보행로 및 통로 너비를 초과하지 않는 단일 본당이 있는 트랜셉트가 있습니다.
• 부르고스 대성당: 프랑스 고딕 성당의 전형적인 특징을 보여줍니다. 그것은 라틴 십자가 계획과 세 개의 출입구를 가지고 있지만 우리를 15세기와 16세기로 데려가는 후기 배열을 제시합니다. 내부에는 뿔이 있는 매우 장식된 돔이 있으며 간단한 보행기가 있는 3개의 본당과 transept의 단일 본당으로 구성됩니다. 건물의 가느다란 면에서 가장 두드러진 예이다.

금세기에 건설 활동은 지중해의 상업 개발 보호 하에 카탈로니아, 발레아레스 제도 및 발렌시아 왕국에 초점을 맞출 것입니다. 이 기간의 특징은 사용 경향입니다. 평평한 지붕과 작은 창문이 있는 거실 식물.

예로는 바르셀로나 대성당, 제로나 및 팔마 데 마요르카 대성당이 있습니다.

• 바르셀로나 대성당: 높이가 거의 같은 세 개의 본당과 부벽이 없는 보행로로 구성되어 있습니다. 현재 우리가 보고 있는 건물의 외관은 이미 19세기에 지어진 것으로 리모델링되었습니다.
• 지로나 대성당: 초기 프로젝트가 바르셀로나에 있는 대성당의 모델을 따르는 것이었던 이 대성당은 일단 시작되면 다양하며 3개의 본당이 동일한 높이의 단일 본당으로 통합됩니다. 그것은 가장 큰 단일 본당 대성당 중 하나입니다.
• 팔마 데 마요르카 대성당: 수직이 우세한 큰 건물입니다. 높은 구조를 지지하기 위해 서로 간신히 분리되어 있는 견고한 버트레스가 풍부하여 외관이 확연합니다. 스페인에서 가장 큰 장미 창이 정면에 열립니다.

여기에서 발견 고딕 그림의 일반적인 특성 이 스타일을 화보에서 더 잘 안다.

우리는 이것을 계속합니다 스페인 고딕 예술 개요 지금, 화려한 고딕 양식에 대해 이야기합니다. 이 고딕은 "엘리자베스 고딕”Isabel de Castilla의 통치와 연대순으로 일치하며, 구조적 단순함이 뛰어나면서도 trepan 기반의 석재로 만든 풍부한 장식이 특징입니다.

우리는 강조합니다:

• 세비야 대성당: 첨탑(라 히랄다)과 오렌지 나무의 안뜰이 보존되어 있는 오래된 모스크 위로 올라가 있습니다. 그 대성당 장은 그것을 스페인에서 가장 큰 대성당으로 만들고 싶었고, 또한 세계에서 세 번째로 큰 대성당입니다. 그것은 측면 예배당이 있는 5개의 본당으로 구성되어 있습니다. 금고는 장식적으로 재충전되는 transept 및 즉각적인 부분을 제외하고 대부분의 섹션에서 단순한 늑골이 있습니다.
• 부르고스 대성당의 순경 예배당: 에 의해 실현 쾰른의 시몬, 이 시기에 발생하기 시작하려는 모든 특성을 고딕 양식으로 모으게 된다. 풍부한 장식, 주요 모티브는 순경의 위대한 국장입니다. 카스티야 그것은 팔각형 평면을 가지고 있으며 중앙 부분에 별이 빛나는 금고와 투각으로 덮여 있습니다.
• 톨레도의 산 후안 데 로스 레예스 회랑: 주요 건축가는 후안 구아스, 아마도 Elizabethan Gothic의 가장 좋은 대표자 일 것입니다. 우리는 이 섬세하고 화려한 트레이서리와 늑골이 있는 아치형 지붕을 강조해야 합니다. 또한 회랑에는 높은 혼합 창문이 있으며 Mudejar 천장으로 덮여 있습니다.

이 기간 내에 다음을 참조하십시오. 세고비아 대성당, 매우 복잡한 늑골 금고를 결합하고 장식적인 과잉 없이 특정 건축적 순수주의로 돌아가는 것이 특징입니다.

그러나 대성당 밖에서 우리는 또한 언급해야합니다. 토목 건축 이 순간부터 도시의 부상으로 인해 수산 시장이나 상업 거래가 수행 된 시장 및 궁전이 건설되었습니다.

• Lonjas: 강조해야 합니다. 발렌시아의 론하, 창문의 화려한 장식, 오지 아치형 문, 다양한 정면을 장식하는 에로틱하고 풍자적인 장면의 28개 가고일이 눈에 띕니다.
• 궁전: 궁전 중 하이라이트 과달라하라의 인판타도 궁전, 르네상스 요소의 도입을 이미 볼 수 있습니다. 가장 큰 특징은 다이아몬드 스톤 포인트로 정면 전체를 덮는 장식 요소로 고딕 토목 예술의 보석 중 하나라고 할 수 있습니다.

그리고 이것을 끝내기 위해 스페인 고딕 예술 개요 우리는 이제 이 시대의 조각품에 대해 이야기할 것입니다. 우리는 로마네스크 양식의 특징인 고고주의가 버려져 있다는 사실을 알아야 합니다. 건물의 표지에 따라 성서적 또는 사회적 주제를 가진 내러티브 구성 시도 할 것이다.

또한 스페인에서는 일반적인 조각 장르가 될 것입니다. 제단 그리고 무덤, 그것은 큰 발전을 얻고 죽음에 대한 일정한 저항을 나타내며 그것을 따라 영속하고 영원한 영광을 보여 주려고합니다. 다음으로 가장 중요한 예를 진화적으로 분석합니다.

13세기 내내 스페인 로마네스크 양식의 조각 전통이 프랑스 고딕 양식의 영향을 만납니다. 가장 중요한 작업은 이 시대의 대성당을 위해 수행된 작업입니다. 학교에서 고딕 양식으로의 전환이 없기 때문에 프랑스 조각가의 의심 할 여지없는 작품 현지.

고딕 조각 내에서 우리는 강조해야합니다 부르고스 대성당의 사르멘탈 표지, 그것은 로마네스크 양식에 매우 가까운 엄격한 장식으로 3개의 음역으로 된 표지입니다. 중앙 부분에서 고막은 그리스도의 형상과 그 주위에 테트라모프가 나타납니다. 상인방, 사도직 및 대재앙, 천사 및 묵시록의 장로들에게. 가장 흥미로운 것은 아마도 어떤 인본주의와 자연주의를 내세우며 책상에 앉아 있는 전도사들일 것입니다.

의 레온 대성당, 우리는 이미지를 강조 하얀 동정녀의 성모 캐노피로 장식 된 포털 멀리언에서. 이전과 마찬가지로 우리는 아이의 품에 안긴 그 달콤한 표정으로 어떤 자연주의에 대해 말할 수 있지만 아직 그들 사이에는 진실한 의사 소통이 없습니다.

14세기 동안 역동적이고 움직임이 풍부하여 스타일을 약간 바로크하게 만들려고 하기 때문에 특정 매너리즘이라고 할 수 있습니다. 그 특징은 표현력, 일화 그리고 약간의 감상. 가장 밝은 부분 톨레도 대성당의 용서의 표지 그의 주제는 San Ildefonso에 대한 예배당의 부과입니다.

15세기에 우리는 주요 제단의 뒷면을 장식하기 위해 오는 제단을 언급해야합니다. 이것들은 돌로 만들 수 있지만 일반적으로 나중에 도금된 다색 나무였습니다. 하이라이트 Cartuja de Miraflores의 제단 만든 길 드 실로에, 여기서 우리는 수난의 네 장면도 포함되어 있는 거대한 천사들의 모임 안에서 갈바리를 주요 주제로 봅니다.

무덤 주제와 관련하여 강조 표시 Doncel de Sigüenza의 무덤, 이것은 Don Martín Vázquez de Arce의 경우 귀족 부르주아의 전형적인 무덤입니다. 그것은 익명의 작품이며 중세의 종말을 예고하는 변화의 예 중 하나입니다.

에 대해 알고 싶다면 스페인의 로마네스크 회화 이 교수의 다른 기사에서 우리는 그녀에 대해 언급합니다.